Opera unica ed originale 40x60 cm composta da 2 tavole 40x30 cm Tecnica mista su tavola: acrilico, pastelli a olio e cera, vernice, colla vinilica su tavola Vernice fissativa trasparente brillante in superficie Iniziali sul bordo e firma sul retro Verrà allegata la dichiarazione di autenticità Senza cornice L’opera è composta da due tavole indipendenti, pensate per offrire una grande flessibilità espositiva. Possono essere collocate una sopra l’altra, affiancate, unite per creare un’unica composizione 40x60 cm, oppure esposte separatamente in ambienti diversi, permettendo al fruitore di sperimentare differenti relazioni visive e spaziali. Nel retro delle tavole è presente un foro che può essere usato per appenderle al muro semplicemente con un chiodo. I lati delle tavole sono dipinti di nero, in modo da creare un effetto visivo che simula l’aspetto di una cornice, conferendo così profondità e un elegante contrasto tra l’opera e il suo contorno, come se fosse racchiusa in uno spazio autonomo. Ovviamente le tavole possono essere liberamente incorniciate secondo il vostro gusto. ATTENZIONE! NON SPEDIAMO al di fuori dell'UE Giulio Santoleri nasce a Fabriano nel 1991 e si forma artisticamente presso l’ISIA di Urbino, dove sviluppa una sensibilità visiva attenta alla forma, al colore e al rapporto tra segno e superficie. Dopo gli studi intraprende un percorso professionale nel campo della grafica e della comunicazione visiva, fondando nel 2017 lo studio Pittogram, attivo nella progettazione editoriale e nell’identità visiva. Parallelamente porta avanti una ricerca pittorica intensa e coerente, che trova nel paesaggio il suo principale campo di indagine. Il paesaggio, per Santoleri, non è una semplice veduta naturalistica, ma una struttura mentale ed emotiva, una “geografia interiore” che riflette stati d’animo, silenzi e visioni sintetiche del reale. La sua pittura si caratterizza per un approccio essenziale e contemplativo: le forme sono ridotte all’essenziale, i contorni netti, le campiture cromatiche sobrie, in una costante tensione tra rigore formale e profondità lirica. Le sue opere evocano atmosfere sospese, quasi oniriche, dove la luce ha una funzione simbolica più che descrittiva, e ogni elemento – una collina, un albero, una strada – diventa archetipo. Il suo stile, in equilibrio tra minimalismo visivo e intensità emotiva, rimanda a certi esiti del paesaggismo astratto e della pittura italiana del Novecento, pur mantenendo una voce del tutto personale. Nel 2022 è stato selezionato per il prestigioso Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea, riconoscimento che conferma il valore della sua ricerca nel panorama dell’arte italiana contemporanea. Attualmente vive e lavora a Sassoferrato (AN), dove continua a esplorare il rapporto tra uomo e natura, tempo e spazio, attraverso una pittura meditativa che invita alla quiete e alla riflessione. Le sue opere sono presenti in collezioni private e spazi espositivi in Italia e all’estero, tra Europa, Stati Uniti e Asia, a testimonianza dell’universalità del suo linguaggio visivo.