(Dibujo a carboncillo) En Memento mori, Lepus fugit, Luis Antonio González construye una imagen de fuerte densidad simbólica que dialoga con la tradición del vanitas y la actualiza desde una sensibilidad contemporánea, oscura y profundamente psicológica. El conejo —figura históricamente asociada a la huida, la fragilidad y el tiempo que se escapa— aparece aquí humanizado, atrapado en un instante de tránsito entre la vida y su conciencia final. El carboncillo, trabajado con notable dominio técnico, refuerza el carácter efímero de la escena: veladuras, manchas y contrastes abruptos generan una atmósfera cargada, casi asfixiante, donde la materia parece erosionarse ante la mirada del espectador. La ausencia de color no empobrece la obra; por el contrario, intensifica su lectura conceptual, subrayando la tensión entre presencia y desaparición, cuerpo y destino. La figura enmascarada actúa como espejo del espectador: no es un retrato, sino un arquetipo. La referencia latina Lepus fugit —“la liebre huye”— funciona como advertencia y como metáfora del tiempo irreversible, estableciendo un vínculo directo con la tradición filosófica del memento mori, pero sin caer en lo ilustrativo ni en lo obvio. González no moraliza: confronta. Desde una perspectiva de colección, esta obra destaca por su coherencia conceptual, su potencia narrativa y la vigencia atemporal del tema, cualidades especialmente valoradas en el mercado del dibujo contemporáneo. El carboncillo, medio exigente y honesto, sitúa al artista en un territorio de autenticidad técnica y discursiva, atractivo tanto para coleccionistas de obra sobre papel como para compradores atentos a piezas con fuerte carga intelectual y proyección curatorial. Una obra intensa, inquietante y memorable, ideal para colecciones que buscan dibujo contemporáneo con profundidad simbólica, rigor técnico y resonancia histórica. la obra se envía en un tubo de transporte para máxima seguridad e integridad de la obra