Luci Abissali Quest'opera d'arte astratta cattura immediatamente lo sguardo per la sua straordinaria profondità e la sua complessa stratificazione tattile. Non è semplicemente un dipinto, ma un'esplorazione materica che trasforma la superficie della tela in un paesaggio emotivo e sensoriale. La composizione è strutturata su una transizione verticale drammatica, che evoca l'immagine di una discesa di una profondità marina, nei misteri della natura. Il blu profondo e vellutato ovvero un oltremare denso, ricorda le profondità inesplorate degli oceani. Questa area scura e intensa conferisce un senso di peso e di stabilità, un fondamento solido da cui l'opera si sviluppa. Salendo, il blu si dissolve in sfumature più eteree e sfumate. L'azzurro polvere e il grigio ceruleo si mescolano in una nuvola diffusa, creando un effetto di "luce soffusa" che penetra attraverso un fluido o una nebbia. È in questa zona centrale che si avverte una tensione dinamica tra le forze del buio e della luce. La parte superiore della tela si apre in un'esplosione di bianco sporco, crema e avorio. Questa zona luminosa e ariosa rappresenta la purezza, l'espansione e la possibilità. La transizione non è netta, ma un passaggio graduale e armonioso, quasi una sfocatura intenzionale che invita alla contemplazione. La forza visiva dell'opera è raddoppiata dalla sua texture tangibile. La superficie è tutt'altro che liscia ma in rilievo. L'applicazione stratificata di pasta acrilica, stucco e materiali inerti come sabbia, crea una superficie grinzosa, irregolare e quasi geologica. La luce colpisce questi rilievi in modo diseguale, generando micro-ombre che accentuano la profondità e conferiscono un'idea di antica erosione o formazione primordiale. Lungo la linea di confine tra il blu scuro e l'azzurro più chiaro, una scia di micro-frammenti dorati è sparsa con delicata irregolarità. Questi punti di luce sembrano fluttuare nello spazio e aggiungono un tocco di lusso sottile e un calore inaspettato alla tavolozza fredda. L'opera trasmette un'impressione di calma contemplativa mista ad un mistero ancestrale. È un equilibrio precario ma perfetto tra il "peso" del colore scuro alla base e la "levità" della luce in alto. Può essere interpretata come una discesa abissale con la luce solare che penetra appena le acque profonde e il fondo sabbioso illuminato da tesori sommersi. Un viaggio psicologico, dove la profondità dei sentimenti scuri (il blu) trova una via d'uscita verso la chiarezza e l'accettazione (il bianco), guidata da momenti di preziosa intuizione (l'oro). In sintesi, questa opera è un pezzo di grande impatto visivo e sensorale, un inno alla bellezza della texture e alla potenza evocativa del colore astratto. Giusy Curto Pelle è una giovane imprenditrice. Esercita la sua professione principale nell’ambito artistico, essendo una dottoressa in Conservazione e Restauro di Beni Culturali, ma ha sempre nutrito un profondo interesse nella ricerca della propria forma artistica ed espressiva. Inizia la sua formazione iscrivendosi all’Istituto d’Arte Filippo Juvara di San Cataldo scegliendo l’indirizzo sperimentale in Catalogazione e Rilievo dei Beni Culturali, dopo aver conseguito il diploma sceglie di proseguire gli studi iscrivendosi all’Università di Palermo presso la Facoltà di Scienze Matematiche Fisiche e Naturali seguendo il Corso in Conservazione e Restauro di Beni Culturali. L’amore per il mondo artistico dal punto di vista creativo, dal quale si era allontanata per diversi anni, l’ha riportata adesso a riavvicinarsi a questo settore. La sua ricerca artistica momentanea si dirige verso il giusto connubio tra la tradizione e l’innovazione alla ricerca di un proprio linguaggio artistico. Nelle sue opere si vede la presenza delle tecniche, dei materiali e dei soggetti tradizionali elaborati in chiave moderna con uno stile ed un linguaggio contemporaneo. La sua ricerca e studio dei materiali la portano continuamente ad effettuare numerose sperimentazioni, vediamo infatti l’uso del colore a tinte piatte o sfumato che si interseca a tratti di pittura materica la quale realizza segni sulla tela quasi a creare una nuova trama, in rilievo, spesso messa in risalto mediante l’utilizzo di foglie metalliche. La tela viene inviata arrotolata ed accuratamente imballata per un sicuro trasporto. Dimensioni complessive: 100x100x0.1cm. Firmato sul retro. Dotata di certificato di autenticità. Qualora vi siano delle differenze di colore potrebbero essere dovute alle variazioni dei sensori dei vari device con cui viene visualizzata l'immagine.