[Kabuki / Arts de la Scène] Exceptionnel ensemble de 13 tirages argentiques d'époque – Portraits d'acteurs et scènes de théâtre traditionnels japonais Rare et prestigieux ensemble homogène de treize photographies argentiques d'époque (tirages de studio et épreuves d'archives, circa 1910-1940). Ce lot exceptionnel documente avec une finesse remarquable l'évolution des arts de la scène traditionnels japonais (théâtre Kabuki et danse Buyō) sur trois décennies. Il met magnifiquement en lumière l'art subtil des Onnagata (acteurs hommes spécialisés dans l'interprétation des rôles féminins) ainsi que de grandes scènes narratives et rituelles. L'ensemble illustre brillamment le passage des compositions classiques sur tatami du début du XXe siècle aux éclairages modernistes d'influence cinématographique et Art Déco des années 1930. Description détaillée série par série (Face avant) Série 1 : Les Épreuves d'Archives Officielles avec Tampon (Circa 1920 – 4 Photos) Ce lot provient d'un fonds d'archives photographiques théâtrales japonaises. Il se distingue par la présence au revers d'un tampon officiel "見本" (Mihon / Échantillon-Spécimen). * Carte N°1 – L'Onnagata au costume de grue sacrée (Danse statique) : Portrait de scène en pied d'un acteur Onnagata portant une coiffe florale d'une extrême finesse. Le costume en soie fluide est orné d'un motif magistral et massif représentant deux grues japonaises blanches (tsuru) brodées se faisant face, symbole de longévité et de noblesse dans le repertoire classique. Il tient une boîte laquée noire décorée de branches de prunier en fleurs (ume). * Carte N°2 – L'Onnagata à l'éventail ouvert (Posture dynamique) : Même comédien capturé dans une pose de danse traditionnelle expressive et géométrique (Mie), un bras levé vers le ciel. Il arbore la même coiffe ornementale et déploie un grand éventail de scène plissé (ōgi) orné d'un motif graphique sombre contrastant, accentuant le dynamisme de la scène. * Carte N°3 – Le Dignitaire ou Danseur de rituel impérial : Composition montrant un personnage en costume de cour d'inspiration ancienne ou bouddhique. Il porte une haute coiffe rigide noire cerclée d'un bandeau blanc et un imposant vêtement d'apparat au motif géométrique de nids d'abeilles hexagonaux et de médaillons floraux. Un grand éventail déployé masque partiellement son torse dans une posture solennelle. * Carte N°4 – Le Danseur au tambourin et au ruban : Cliché capturant une posture de danse bondissante et aérienne. L'acteur porte une coiffe féminine plus sobre sur un kimono fluide richement décoré de vagues et de motifs végétaux. Il tient fermement un petit tambourin traditionnel en bois ainsi qu'un long ruban rigide traversant la scène, simulant le mouvement d'une pièce de théâtre dansée enjouée. Série 2 : Les Onnagata en Intérieur Traditionnel (Circa 1910-1920 – 2 Photos) Ces clichés d'époque documentent l'art subtil des acteurs hautement spécialisés dans l'interprétation des rôles féminins du Théâtre Kabuki. * Tirage N°1 – L'Onnagata en posture rituelle : Portrait d'art en studio montrant un comédien agenouillé sur un tatami dans une pose solennelle. Il arbore une somptueuse coiffe féminine traditionnelle élaborée, ornée d'un peigne et d'épingles fines (kanzashi). Son précieux kimono de soie lourde met en valeur de magnifiques motifs géométriques en pointillés complexes (shibori) contrastant avec de larges pans clairs. * Tirage N°2 – L'Onnagata à la branche fleurie (Chrysanthème) : Composition narrative capturée dans un décor de pièces traditionnelles japonaises, devant des cloisons coulissantes en papier à motifs floraux discrets (shōji). L'acteur est représenté assis au sol dans une posture gracieuse et mélancolique, les cheveux longs détachés sur l'épaule. Il tient délicatement à bout de bras une haute branche de chrysanthèmes séchés, un accessoire de scène symbolique évoquant l'automne ou le passage du temps dans le répertoire dramatique. Série 3 : Les Groupes de Studio et Scènes Historiques (Circa 1920-1925 – 2 Photos) Paire de tirages de studio d'une grande rareté mettant en scène les codes esthétiques, les costumes d'apparat et le maquillage expressionniste. * Carte N°1 (Haut) – La Troupe Théâtrale en costume d'apparat : Portrait officiel d'une troupe théâtrale en costume d'apparat historique, capturé en intérieur sur des tatamis devant des cloisons coulissantes (shōji). Le personnage central incarne un noble samouraï ou seigneur portant le costume officiel rigide aux épaules larges (kamishimo), un chignon de guerrier (chonmage) et le célèbre maquillage blanc de scène. À gauche, deux comédiens de rôles secondaires en postures agenouillées rituelles, vêtus de vestes de scène contrastées à rayures verticales. À droite, un acteur coiffé d'un chapeau de cérémonie plat (jingasa) pose à côté de deux jeunes enfants (apprentis acteurs), confirmant la tradition de transmission familiale et précoce des rôles au Kabuki. * Carte N°2 (Bas) – La dynamique corporelle des trois rôles majeurs : Portrait en pied mettant en scène la dynamique corporelle et expressive de trois rôles majeurs du répertoire. Personnage central : Un comédien homme interprétant un rôle féminin (Onnagata), reconnaissable à sa coiffe féminine haute volumineuse, ses mains expressives et son somptueux kimono de soie drapé orné de motifs floraux. Personnage à droite : Un acteur en posture de marche dynamique, habillé d'un kimono au motif géométrique à carreaux traditionnels (ichimatsu), tenant dans ses mains un petit reliquaire ou une boîte d'accessoires théâtraux. Personnage à gauche : Un comédien agenouillé simulant une gestuelle de danse sacrée ou d'effroi codifié, coiffé d'un bandeau cérémoniel. Série 4 : L'Ère Shōwa Pré-Guerre et le Modernisme Graphique (Circa 1935-1940 – 5 Photos) Ensemble d'une grande rareté plastique bénéficiant d'éclairages modernes d'influence cinématographique et Art Déco. * Carte N°1 – Le jeune Guerrier au sabre (Katana) : Portrait de trois-quarts d'un personnage incarnant un jeune samouraï ou héros voyageur. Coiffé d'un bandeau de tête en tissu clair drapé sur l'épaule, il porte un kimono à motifs floraux sur un hakama sombre broché. Un katana au fourreau est passé à sa ceinture. Il pose devant une magnifique toile de fond peinte représentant des vagues de cerisiers en fleurs devant un mont Fuji enneigé. * Carte N°2 – Le Danseur au chapeau conique rituel (Eboshi) : Portrait en pied montrant un personnage en costume de cour historique ou de danse sacrée sur fond noir. Vêtu d'un somptueux habit rigide aux motifs complexes de patchwork géométrique alternant fleurs et losanges, il arbore une haute coiffe pointue d'apparat (eboshi), capturé en pleine posture dynamique avec un éventail replié. * Carte N°3 – La posture devant les paravents (Byōbu) : Composition épurée mettant en scène une interprète en kimono fluide décoré de motifs de lys et de fleurs éparses, influencé par le modernisme graphique des années 1930. Elle arbore une coupe au carré courte de style Moga (Modern Girl) et effectue une pose de danse traditionnelle gracieuse, un éventail plissé ouvert contre son visage. L'arrière-plan est constitué d'une succession de paravents dorés neutres disposés en escalier. * Carte N°4 – Le Duo de scène (Drame domestique) : Scène narrative capturant deux personnages sur un plancher de scène en bois. À gauche, l'actrice principale en kimono de soie richement brodé de fleurs observe avec intensité un autre comédien à genoux au sol à ses pieds. Ce dernier, vêtu d'un habit clair à fins motifs géométriques et arborant le maquillage blanc d'un jeune premier, est entouré de tissus drapés au pied d'un arbre de scène artificiel. * Carte N°5 – L'Onnagata à la branche sur l'épaule : Portrait de l'interprète principale coiffée d'un chignon traditionnel orné d'un feuillage et portant un kimono d'apparat au motif de bambous. Elle tient fermement sur son épaule une longue branche en bois ou accessoire de danse rituelle, devant un pont de bois peint en arrière-plan. Description des revers, caractéristiques et état Les Revers : * Série 1 : Les versos sont vierges de toute inscription postale ou de correspondance, confirmant l'usage exclusif de studio ou d'archive. L'un des revers comporte le tampon humide à l'encre violette "見本" (Spécimen). * Séries 1, 2 & 3 : Les revers témoignent directement de l'authenticité et de l'âge séculaire de ces documents : ils comportent d'importantes traces historiques d'encollage et d'arrachement de fibres de colle forte marron. Ces éléments d'époque prouvent de manière indéniable que ces tirages proviennent d'un album d'archives ou d'un registre de scène d'une troupe théâtrale japonaise du début du XXe siècle. * Série 4 : Les versos sont entièrement vierges de toute correspondance ou inscription manuscrite. Le papier baryté présente une patine beige clair naturelle et parfaitement homogène, sans aucune trace d'encollage ou d'album, témoignant d'un niveau de conservation exceptionnel. Datation globale : Chronologie complète s'étendant de 1910 à 1940 (Fin de l'ère Meiji, ère Taishō, jusqu'à l'ère Shōwa pré-guerre). Dimensions de studio : Selon les pièces, les dimensions standards de studio varient de 14 x 9,5 cm à 15 x 11 cm par photographie. État de conservation : Excellent état général. Les visuels à l'avant bénéficient d'une superbe patine chaude et contrastée d'époque. Les émulsions en face avant sont très propres, offrant un superbe piqué et des contrastes profonds dans les noirs profonds du studio. Les bords blancs de la série la plus récente sont parfaits.