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Caterina Maffeis

PIETRO NEGRI 
(Venezia, 1628 – 1679) 
Porzia Romana
Olio su tela, cm. 109 x 118,5
Dimensione cornice, cm. 126 x 135 x 6 ca.


NOTE: Pubblicazione catalogo opere della collezione Intermidiart. Expertise Dott.ssa Federica Spadotto. Certificato di Garanzia e Lecita Provenienza. Opera con cornice dorata (difetti):

Ringraziamo la Dott.ssa Federica Spadotto per aver suggerito l'attribuzione a Pietro Negri (Venezia, 1628 – 1679) accompagnato da un expertise.

Questo interessante dipinto – fino ad oggi inedito – è stato ricondotto al catalogo di Pietro Negri (Venezia, 1628 – 1679), dalla storica d’arte Dott.ssa Federica Spadotto, su nostra richiesta, con una scheda scritta ai proprietari:
“ … Il dipinto in esame, riferibile al maestro veneziano Pietro Negri (Venezia, 1628-1679), ospita un tema della storia romana assai tragico, che immortala la matrona Porzia nell’atto di togliersi la vita ingerendo un tizzone ardente. Tale gesto rappresenta l’epilogo di un’esistenza travagliata, che si dipana all’insegna dell’odio nei confronti di Giulio Cesare, colpevole della morte di Catone, padre della protagonista, oltre che del suo primo marito. 
Le fonti antiche tramandano la figura di Porzia come emblema di un senso morale integerrimo, simboleggiato nel nostro dipinto dalla cintura d’oro che le cinge la vita, raffigurante un putto entro una conchiglia. Siffatto motivo romanda a Venere ed all’amore coniugale, connotante la figura della protagonista, il cui rango sociale è espresso dalla profusione di perle e di monili d’oro, che risaltano bel ben orchestrato gioco chiaroscurale di matrice “tenebrosa”. Nella corrente nata all’insegna dell’inquieto luminismo e del pathos che caratterizza la pittura veneziana per gran parte del XVII secolo va, infatti, collocata l’opera in oggetto di studio, sebbene s’inserisca nel palcoscenico pittorico contemporaneo con precise peculiarità, legate alla ricetta pittorica elaborata dal suo artefice, il citato Negri.
In valente maestro rappresenta ad oggi una figura di complessa interpretazione critica, sia a causa di un corpus ancora scarno di dipinti autografi, sia per le numerose affinità rispetto alla maniera del più noto Antonio Zanchi (Este, 1631 – Venezia, 1722), cui molti dei suoi esemplari sono stati assegnati. Tra quelli, invece, attribuiti al Nostro, vale la pena ricordare Porzia si ferisce alla coscia per dimostrare al marito Bruto la sua forza d’animo nel sopportare il dolore, segnalata da Federico Zeri in collezione private fiorentina, che immortala la medesima eroina in un altro episodio-cardine della sua vita. 
Il ricorrere della matrona romana nel corpus del Negri non risulta circostanza trascurabile all’interno della nostra disamina, poiché è assai raro rintracciare esiti pittorici in ambiente veneziano.
Grazie, peraltro, alla recente revisione attributiva di opere tradizionalmente assegnate allo Zanchi, si sono fissate alcune coordinate fondamentali rispetto alla fisionomia artistica del Veneziano, come testimonia La verità del Museo Civico di Asolo (inv. 479), riferita al maestro di Este dal Pallucchini (1981, I, p. 256) e restituita a Pietro nel recente catalogo del museo veneto (Fossaluzza, 2014) sulla base di un’ipoteca ricostruzione della sua estrema stagione creativa.
L’analisi stilistica del dipinto asolano e di quello in esame fa emergere alcuni fondamentali caratteri della poetica elaborata dal Negri, che vengono espressi dai suoi contemporanei in modo eloquente, come si legge nel Martinoni (1663): 
“[Il Negri] giovane, che si rende riguardevole tra Pittori de nostri tempi per una squisita maniera di colorito, e per la nobiltà, e vaghezza nella composizione de suoi quadri.” 
Un secolo dopo lo Zanetti (1771) lo pone a confronto con lo Zanchi – suo termine di riferimento imprescindibile –, offrendoci importanti coordinate rispetto alla maniera del Nostro:  
“Poco dissimili da quelli del Zanchi furono i modi di questo pittore; non fu a quello secondo nell’artificio, e nel dipingere felicemente. Il Negri ebbe tuttavia qualche volta maggiore nobiltà nel pensare; ma nel colorire fu anch’egli del chiaro giorno alquanto nemico.”
Ne sortisce una fisionomia artistica che declina il pathos dei tenebrosi in una sintesi formale più composta rispetto a quella dei colleghi, pur non rinunciando al colorismo veneziano, come si evince dal fraseggio pittorico largo e piuttosto liquido dei panneggi. 
Quest’ultimo elemento, unito ad un registro cromatico omologo al capolavoro della Gemalde Galerie di Dresda, suggerisce di collocare il dipinto oggetto di studio nella piena maturità del maestro (Bibl. Citata: G. Fossaluzza, Il Museo Civico di asolo. Opere dal Quattrocento al Novecento, n. 44, pp. 228-231; R. Pallucchini, La pittura veneziana del Seicento, Venezia, 1981, vol. I, p. 256; F. Sansovino – G. Martinoni, Venetia Città Nobilissima, et Singolare, Venezia, 1663; A.M. Zanetti, Della pittura Veneziana e delle opere pubbliche de Veneziani maestri libri quinque, Venezia, 1771) [cit. Federica Spadotto, expertise].
In merito al suo stato conservativo, la tela si presenta in condizioni generali discrete considerando l'epoca del dipinto, la superficie pittorica si presenta in patina. Si notano – a luce di Wood – alcuni restauri sparsi con delle svelature pittorica. A luce solare è visibile una craquelé rapportato all'epoca. Non si evidenziano problemi di tipo conservativo, come qualche ridipintura. Il telaio potrebbe essere stato sostituito all'epoca del rintelo. Le misure dell’opera sono cm. 109 x 118,5. Il dipinto risulta impreziosita da una bella cornice in legno (dimensioni cm. 126 x 135 x 6 ca., presenza difetti). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine."

Provenienza: Coll. privata

Pubblicazione: 
	Inedito;
	I Miti e il Territorio nella Sicilia dalle mille culture. INEDITA QUADRERIA catalogo generale dei dipinti della collezione del ciclo “I Miti e il territorio”, Edizione, Lab_04, Marsala, 2024.

L’opera verrà spedito – in quanto fragile – con cassa di legno e polistirolo. Nel caso di vendita al di fuori del territorio italiano, l'acquirente dovrà attendere i tempi di evasione delle pratiche di esportazione.


Oil on canvas, Oil on canvas, cm. 109 x 118.5 - Not signed, Expertise Dr. Federica Spadotto

Pietro Negri (1628 – 1679), Attributed to - Porzia Romana

Classical Art

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2020+

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1950-1960

1970-1980

1960-1970

1900-1910

1920-1930

17th century

1930-1940

1940-1950

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1990-2000

2010-2020

2000-2010

16th century

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Pietro Negri (1628 – 1679), Attributed to - Porzia Romana

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