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IABO (1980) - I want to be an Artist - Black, grey and Magenta version (Warhol, Haring, Blek le rat, Van Gogh,
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IABO (1980) - I want to be an Artist - Black, grey and Magenta version (Warhol, Haring, Blek le rat, Van Gogh,

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY Le opere sono realizzate a mano con tecnica mista su tela. I telai sono realizzati da professionisti del settore e hanno una profondità di 15 cm. per lato. Dimensioni totali 100x100x15 cm firmato a mano dall'artista sul retro con certificato di autenticità -Oggetto da collezione -Spedizione veloce con UPS GRATUITA IN TUTTO IL MONDO con cassa (Spedito con cassa protettiva) A primo impatto, Iabo (Napoli, 1980) si ispira alla Pop Art degli Anni Ottanta. Indaga la linea e ne studia la forma. E ne fa un’ossessione vera e propria, seguendo una costante ricerca della perfezione meccanica, ma in maniera artigiana. In Iabo il confine uomo/macchina è molto sottile. Le sue realizzazioni sono tecnicamente perfette. Un assillo che lo ha portato a sperimentare e configurare un linguaggio molto personale. In parte derivato da esperienze Street Art, in parte da un radicato senso della misura che emerge da tutti i suoi lavori. Il suo ciclo pittorico è riconducibile ad alcuni filoni, leit motiv ricorrenti. Che si tratti di profili antropomorfi o di cassette della posta, di marchi prestigiosi o di soggetti popolari, poco importa. Tutto viene filtrato sotto la lente di Iabo che li connota e identifica in un marchio ben preciso: il suo. Un passato da writer, una personalità camaleontica, un forte senso etico. Molti i processi di selezione attuati sull’immaginario comune, ridotto sempre più al nucleo. E rivestito di eleganza. Sarebbe il caso di dire “less is more”. Ed è proprio così. La riconoscibilità non si perde nell’approccio minimal, ma si esalta in pochi tratti essenziali che mai disorientano l’osservatore. Il gioco ironico delle combinazioni, la gamma cromatica leggermente sfumata, il colore uniforme, la progressione di nuance, il tratto deciso. Nessun artificio, semmai un eccitante gioco ai limiti del cinismo più radicale. Accostamenti inconsueti tra immaginari e significanti apparentemente disgiunti ma sempre funzionali a veicolare un discorso positivo. Politicamente corretto. Mai a favore dell’estetica. I lavori di Iabo sono attualissimi, utili a identificare un momento storico piuttosto che un sentimento comune. I suoi personaggi comunicano, cercano soluzioni, colmano distanze, intessono relazioni e innescano reazioni. Un lavoro di de-costruzione e ri-costruzione continua. Fuori e dentro la tela. Si parte da un tema e ne scaturiscono infinite declinazioni. Sia che si tratti della linea del parcheggio, che di un bene di consumo plurimo, il ciclo vitale dell’opera resta sempre irrimediabilmente incorrotto e deflazionato. Il consumismo prende vita in un universo ipotetico, riconoscibile e non reale. In un format reiterabile, moralmente etico e personalizzabile. Assolutamente versatile, esteticamente perfetto. Semplice, pulito, fruibile. La sua produzione pittorica sta virando sempre più verso l’utilizzo del plexiglass come materiale d’eccellenza per enfatizzare ancora meglio il discorso sulla pulizia delle linee compositive. Iabo conosce sicuramente il valore del viral marketing. I suoi lavori arrivano a coprire superfici di oltre cinque metri, abbattendo il confine tra reale e immaginario, tra essere umano e supereroe. Se nell’arte tutto è possibile, nell’universo di Iabo la realtà supera la fantasia. Nonostante l’immaginario popolare, iconico, pop, non sia uno stile per tutti. Le sue elaborazioni sono estremamente raffinate e pensate per una élite di estimatori che ne colgano il senso primario: oltre l’estetica, la simmetria e l’armonia complessiva. Alla base dei suoi costrutti c’è una ferma denuncia dell’appiattimento culturale. La provocazione, l’immediatezza, il carattere estemporaneo sottendono a una poetica ben studiata, intelligente, colta e a colpo sicuro. La democraticità, il senso di schiettezza, l’originalità lo connotano come un artista/intellettuale figlio del suo tempo. Un impegno irrinunciabile alla base di ogni creazione. Seppur giovanissimo, Iabo riesce naturalmente e con estrema semplicità a trattare temi scottanti e a risolvere (purtroppo solo sulla tela) i conflitti esistenziali che attanagliano la nostra società. Michele Luca Nero (fonte Artibune) IABO fa parte dello stesso movimento di street art di: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

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IABO (1980) - I want to be an Artist - Black, grey and Magenta version (Warhol, Haring, Blek le rat, Van Gogh,

Origin IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
The works are handmade with mixed media on canvas. The frames are made by professionals in the sector and have a depth of 15 cm. per side.
Total dimensions 100x100x15 cm
hand signed by the artist on the back with certificate of authenticity

-Collectible item
-Fast shipping with UPS FREE WORLDWIDE with checkout
(Shipped with protective case)

At first glance, Iabo (Naples, 1980) is inspired by the Pop Art of the Eighties. He investigates the line and studies its shape. And he makes it a real obsession, following a constant search for mechanical perfection, but in an artisanal way. In Iabo the boundary between man and machine is very thin. His creations are technically perfect. An obsession that has led him to experiment and configure a very personal language. Partly derived from Street Art experiences, partly from a deep-rooted sense of measure that emerges from all his works. His pictorial cycle can be traced back to some threads, recurring leitmotifs. Whether they are anthropomorphic profiles or mailboxes, prestigious brands or popular subjects, it doesn't matter. Everything is filtered under the lens of Iabo who connotes and identifies them in a very specific brand: his own.

A past as a writer, a chameleon-like personality, a strong ethical sense. Many selection processes implemented on the common imagination, increasingly reduced to the core. And covered in elegance. It would be appropriate to say "less is more". And it is exactly like that. Recognizability is not lost in the minimal approach, but is enhanced in a few essential traits that never disorient the observer. The ironic play of combinations, the slightly shaded chromatic range, the uniform color, the progression of nuances, the decisive line. No artifice, if anything an exciting game bordering on the most radical cynicism.
Unusual combinations of apparently disjointed imaginaries and signifiers but always functional to convey a positive discourse. Politically correct. Never in favor of aesthetics.
Iabo's works are very current, useful to identify a historical moment rather than a common feeling. His characters communicate, seek solutions, bridge distances, weave relationships and trigger reactions.
A work of continuous de-construction and re-construction. Outside and inside the canvas. It starts from a theme and infinite declinations emerge. Whether it is the line of the parking lot, or a multiple consumer good, the life cycle of the work always remains irremediably uncorrupted and deflated.
Consumerism comes to life in a hypothetical, recognizable and unreal universe. In a repeatable, morally ethical and customizable format. Absolutely versatile, aesthetically perfect. Simple, clean, usable. His pictorial production is increasingly turning towards the use of plexiglass as a material of excellence to further emphasize the discourse on the cleanliness of the compositional lines.
Iabo certainly knows the value of viral marketing. His works cover surfaces of over five meters, breaking down the boundary between real and imaginary, between human being and superhero.
If in art everything is possible, in Iabo’s universe reality surpasses fantasy. Although the popular, iconic, pop imagery is not a style for everyone. His creations are extremely refined and designed for an elite of admirers who grasp their primary meaning: beyond aesthetics, symmetry and overall harmony.
At the base of his constructs there is a firm denunciation of cultural flattening. Provocation, immediacy, and the extemporaneous character underlie a well-studied, intelligent, cultured and sure-fire poetics. Democracy, a sense of candor, and originality characterize him as an artist/intellectual, a child of his time. An indispensable commitment at the base of every creation.
Although very young, Iabo is able to naturally and with extreme simplicity deal with burning issues and resolve (unfortunately only on canvas) the existential conflicts that grip our society.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO is part of the same street art movement as: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.

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