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The evolution of Modern Art, brought to you by {name}

Kai Brückner

Una straordinaria e rara fotografia in edizione limitata del profeta del rock, il menestrello premio Nobel più famoso al mondo.
In un formato importante, questa fotografia, una volta incorniciata e appesa al muro, farà invidia a chiunque la guardi. Un meraviglioso bianco e nero, quel pugno alzato per tutti. Potente!!

In collaborazione con Catawiki abbiamo scelto dei prezzi di riserva molto bassi: nei A2 e A3 100 euro, nei formati XXL 150 euro. Dove non c'è il prezzo di riserva la base d'asta è di 1 euro.



Come spesso mi succede, per scattare fotografie come questa sono rimasto immobile, accovacciato e nascosto, per molto molto tempo, anche più di un'ora.
Un'ora con la macchina fotografica in mano, senza mai staccarla dagli occhi, un'ora ad aspettare che passassero le persone giuste, o gli automezzi più soddisfacenti al mio gusto.
E succede che quando arrivano le persone giuste in contemporanea passano veicoli che le coprono e quindi bisogna rifare tutto e aspettare ancora, oppure quando passano gli automezzi che mi intrigano la luce cambia e appiattisce tutta la scena... altro tempo sprecato e altro di attesa nell'attesa.
Tutto il mio lavoro si basa sull'attesa, a volte è estenuante, ma quando la magia accade, come in questo caso, allora penso che ne sia valsa la pena.

Immagini banali? Insignificanti?
Quello che sò è che queste Opere Fotografiche sono molto complesse e anche molto intriganti. Molto.

La Fotografia è la mia visione artistica del mondo.
Unica, originale e inimitabile.
È solo mia.

Fai tutte le offerte che desideri, usa l'opzione "SET MAX BID" inserendo la tua offerta massima, e non dovrai più preoccuparti di nulla.
Spedisco personalmente questa fotografia in una scatola super protettiva (progettata e realizzata a mano da me) tramite UPS - DHL - TNT - BRT in un giorno lavorativo.


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CARTE FINE ART
Fotografia ad alta risoluzione. Edizione limitata di 50 copie.
La qualità delle carte Fine Art è altissima, le immagini qui presenti non possono riprodurre appieno la vera bellezza della carta fotografica (la finitura, lo spessore etc etc.), che si esprime al massimo quando una stampa la si vede dal vero, la si prende in mano e allora si che si  rimane senza parole.


IL MIO LAVORO
Tutto il mio lavoro si basa sull'attesa, a volte è estenuante, ma quando la magia accade, come in questo caso, allora penso che ne sia valsa la pena.
Queste Opere Fotografiche sono il magico risultato di una grande ricerca ininterrotta che dura da oltre trent'anni, e di un lavoro sia intellettuale che manuale.


SOGGETTI E SCENOGRAFIE
Le fotografie vedono paesaggi a volte riconoscibili e altre volte no, luoghi e "scenografie" apparentemente banali o insignificanti, ma che in realtà vengono completamente trasformati dalla mia visione artistica del mondo.
Mia, unica, originale e inimitabile. È solo mia.


FOTOGRAFIE CHE HANNO TROVATO CASA
Le mie Fotografie hanno trovato casa in ogni angolo del mondo, dagli Stati Uniti d'America a Hong Kong, passando per tutta l'Europa fino all'Islanda, al Regno Unito e a Taiwan.


TECNICA
Mi chiamo Roberto Cavalli alias #contengospazio, Artista e Fotografo con oltre trent'anni di passione ed esperienza.
Tutte le mie Opere Fotografiche nascono da fotografie scattate da me personalmente, senza l'ausilio della Intelligenza Artificiale (AI).
Scatto personalmente ogni fotografia e poi le rielaboro personalmente in post-produzione.
Come sempre, tutte le mie Opere Fotografiche sono originali (non copie di altre Opere o imitazioni), in Edizione Limitata, con certificato e firma sul retro.

DESIGN & ARREDO
Le mie Fotografie hanno la particolarità di arredare egregiamente ogni ambiente; il forte impatto visivo e l'originalità sono la caratteristica di ogni mia fotografia, inclusa questa.
Nelle immagini allegate, puoi vedere la simulazione di questa fotografia disposta in diverse cornici, in diversi formati e in diversi ambienti (casa, lavoro ecc. ecc.), giusto per avere un'idea più precisa di un possibile risultato finale.
Il bordo (bianco o nero) serve a proteggere la fotografia, che verrà poi coperta dalla cornice o dal passe-portout.

SPEDIZIONI IN UN GIORNO IN TUTTO IL MONDO
Spedisco personalmente questa fotografia in una scatola super protettiva (progettata e realizzata a mano da me) tramite UPS - DHL - TNT - BRT in un giorno lavorativo.


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BOB DYLAN
Ottant’anni e più di cinquanta album, nessuno dei quali, da solo, riuscirebbe a raccontare la carriera di Bob Dylan. Scrittore, poeta, attore, pittore e persino scultore e conduttore radiofonico, Dylan è una delle figure più importanti e rivoluzionarie degli ultimi cinquant'anni nel campo della musica, della cultura popolare e della letteratura. Uno che ha attraversato mode e linguaggi della musica americana senza mai esserne parte, piuttosto modello, guida, fonte di ispirazione e, a volte, perfino di repulsione.    

Robert Allen Zimmerman (questo il suo nome all’anagrafe), nasce a Duluth, un piccolo sobborgo minerario del Minnesota, il 24 maggio 1941. Il primo album, omonimo, lo incide nel 1962, è un disco di cover della tradizione folk americana che però non ha un grande successo. Le cose cambiano già con il suo secondo lavoro The Freewheelin Bob Dylan, che esce nel 1963 e diventa rapidamente disco di platino. Questa raccolta di inediti si apre con un brano epocale, Blowin' in the wind (la cui melodia si dice fu ispirata a un canto degli schiavi afroamericani, No More Auction Block).

Tre semplici strofe sono sufficienti al compositore per interrogarsi su tematiche sociali ed esistenziali. Al centro della sua visionaria poeticità sono il senso della condizione umana e l'incapacità dell'uomo di ripudiare in maniera definitiva e totale ogni tipo di guerra. Nel ritornello – rivolto a un metaforico amico, nel quale si potrebbe identificare l'intera umanità - viene data una risposta che lascia uno spiraglio all'ottimismo: una risposta che c'è e a portarla basterà un soffio di vento.

Quelle parole, citate centinaia di volte, diventano oggetto di studio nelle scuole e un culto per gli appassionati. Nel corso dei decenni il pezzo viene inciso da decine di artisti: Joan Baez ne canta la versione più celebre, ma ne esiste anche una traduzione in italiano ad opera di Mogol e Luigi Tenco, La risposta è caduta nel vento. 

Per quanto giovanissimo e non ancora accreditato presso il pubblico, Dylan è già in grado di mostrarsi cosciente e padrone dei nuovi pericoli derivanti dall'era atomica (i temi del fall out erano peraltro già stati illustrati con amara e sofferta poeticità dai cantori della Beat Generation, in primis Jack Kerouac e Allen Ginsberg) e di imporsi rapidamente come figura chiave del Movement, il movimento di protesta Usa.

Negli anni imparerà a sfidare tanto le convenzioni della musica pop (ampliato il suo stile musicale fino a generi diversi come country, blues, gospel, rockabilly, jazz, swing e spiritual, ma anche musica popolare inglese, scozzese e irlandese) quanto i dettami della controcultura. La sua posizione sui grandi temi della politica, della società, della filosofia perfino, è sempre innovativa e ancor più spesso spigolosa. Le sue fonti sono variegate: tradizione popolare, certo, ma anche letteratura grande e piccola e storia americana.

Forse la miglior rappresentazione della sua eterogeneità è rappresentata da Io non sono qui (I'm Not There), il biopic del 2007 di Todd Haynes in cui ad ogni fase della vita del menstrello corrisponde l’interpretazione un attore diverso (i vari volti di Dylan sono impersonati da: Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger e Ben Whishaw).



Oltre ad aver di fatto reinventato la figura del cantautore contemporaneo a Dylan si devono, tra le altre cose, l'ideazione del primo singolo folk rock di successo di durata non commerciale (gli oltre 6 minuti di Like a Rolling Stone, che esce il 20 luglio 1965 come primo estratto dall'album Highway 61 Revisited) e il primo album doppio della storia del rock (Blonde on Blonde, del 1966). Il video promozionale del brano Subterranean Homesick Blues (1965) e' considerato da alcuni il primo videoclip in assoluto, mentre l'album Great White Wonder (1969) ha lanciato il fenomeno dei bootleg. 

Moltissimi i riconoscimenti che gli sono stati conferiti: ha vinto un Grammy Award alla carriera nel 1991, l'Oscar nel 2001 (per la canzone Things Have Changed, dalla colonna sonora del film Wonder Boys, per la quale si e' aggiudicato anche il Golden Globe), è stato il primo musicista rock a conquistare il premio il Premio Pulitzer nel 2008 "per il suo impatto profondo sulla musica popolare e la cultura americana attraverso composizioni liriche dallo straordinario potere poetico", è stato insignito della National Medal of Arts nel 2009 e della Presidential Medal of Freedom nel 2012. 

La rivista Rolling Stone ha inserito Bob Dylan al secondo posto nella lista dei 100 migliori artisti (dopo i Beatles) e al settimo in quella dei 100 migliori cantanti.
Se una canzone ti prende, è tutto ciò che basta. Non devo sapere che significa una canzone. Ho scritto di tutto nei miei pezzi. Non mi preoccupo certo di cosa vogliono dire... Le nostre canzoni sono vive nella terra dei vivi. Ma le canzoni non sono come la letteratura. Sono state concepite per essere cantate, non lette. Le parole di Shakespeare dovevano essere recitate. Proprio come i testi delle canzoni sono destinati a essere cantati, e non letti. Io spero che alcuni di voi abbiano l’occasione di ascoltare questi testi nel modo in cui sono stati concepiti ovvero in un concerto o su un vinile o in qualunque altro modo la gente di oggi ascolti la musica.

dal discorso di accettazione del Premio Nobel per la letteratura 2016

Nell'ottobre 2016, a vent'anni esatti dalla prima candidatura, l’Accademia di Svezia conferisce a Bob Dylan il Nobel per la Letteratura per aver "creato una nuova espressione poetica nell'ambito della tradizione della grande canzone americana".  

La vicenda che ne è seguita è ricca di esilaranti polemiche e la dice lunga sul carattere umbratile del Nostro. All’inizio il cantautore non risponde alle telefonate dell’Accademia Svedese, che prova per quattro giorni a contattarlo. Mentre si sta facendo strada l’ipotesi che voglia rifiutare il riconoscimento, Dylan rilascia un’intervista al Telegraph in cui si dice onorato e disposto ad andare a ritirare il premio alla cerimonia di assegnazione di dicembre, se questo fosse stato compatibile coi suoi precedenti impegni. A Stoccolma tuttavia non si presenta. Sarà l'amica Patti Smith, commossa e profondamente emozionata, a presenziare alla serata.

Dopo mesi di attese, rifiuti e riservatezze ostentate che hanno attirato le attenzioni dei media di tutto il mondo e infiammato polemiche di vario tono e livore, ad aprile 2017, quasi cinque mesi dopo, il riottoso menestrello ha finalmente ritirato il Nobel in una piccola cerimonia privata a Stoccolma, città in cui doveva tenere un concerto programmato da mesi. Non erano presenti giornalisti e non è stata diffusa nemmeno una fotografia dell’evento.


LA FOTOGRAFIA MUSICALE
Se paragonata ad altri generi fotografici, la fotografia musicale è un genere tutto sommato nuovo, a partire dalle meravigliose fotografie di Herman Leonard e Francis Wolff nei Jazz Club degli anni ‘40, ‘50 e ‘60 a New York e a Parigi, questo mestiere è diventato indispensabile negli anni 60 con l’avvento dei concerti-evento dei Beatles e dei Rolling Stones, raccontati dalle celebri fotografie per esempio di Robert Whitaker, Jim Marshall, Henry Diltz e Baron Wolman.

Insieme alla macchina fotografica e al formato, gli obiettivi sono di gran lunga l’elemento più importante per la qualità delle nostre immagini.

Parlando di obiettivi dedicati al live e restando nel campo del 35mm dovremmo cercare:

Obiettivi luminosi, quindi con un diaframma di apertura almeno a 2.8 (o superiore).

Focali fisse, cioè prime lens. 

La luminosità degli obiettivi è indispensabile perché nella fotografia analogica dobbiamo sempre cercare di ricordarci la regola n1: Esporre per le ombre e sviluppare per le luci

Questo per non sottoesporre le ombre che altrimenti risulterebbero irrecuperabili, ma nulla vieta di esporre per le luci in maniera da isolare il soggetto, cosa che spesso è proprio il senso di una illuminazione spot.

Avere quindi a disposizione uno o due stop di luce in più, anche se a discapito della profondità di campo (più apriamo il diaframma, meno profondità otteniamo) delle volte significa poter portare a casa degli scatti che altrimenti risulterebbero tutti sottoesposti oppure mossi (dovendo abbassare troppo i tempi).

In merito alle focali fisse rispetto agli zoom ci sarebbe da fare un articolo apposta, ma in questa fase consideriamo la scelta meno intuitiva: usate lenti fisse (e tra poco vedremo quali), in quanto:

Sono più luminose (e leggere)

Sono lenti senza compromessi di qualità

Obbligano a spostarsi, quindi a fare foto spesso più interessanti e coinvolgenti

Abbiamo a disposizione un solo obiettivo? 35mm. E’ la lente più versatile, più comoda, più usabile (se abbiamo un 24 o un 50mm partiamo da quella).

Abbiamo a disposizione due obiettivi? Ognuno di noi predilige un tipo di fotografia, risulta quindi difficile se non addirittura sbagliato dare un consiglio in questo senso, ma possiamo fare delle considerazioni:

Se amate il reportage e la fotografia di spettacolo, il dietro le quinte, il 35mm è la vostra lente n1. A questa possiamo aggiungere o un 50mm per avvicinarci un poco al soggetto (ma senza avere l’effetto tele) oppure fare la scelta opposta, cioè un 24mm: creare una maggiore profondità di campo e drammaticità allo scatto. 

Se amate i primi piani e non potete farne a meno allora il 90mm (o superiore) sarà la vostra scelta. In ogni caso, se potete, acquistate sempre lenti a focale fissa. Lavorare con gli zoom è indubbiamente pratico, ma non avere mai un riferimento di focale può far perdere la testa… 
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FOTOGRAFIE BIANCO E NERO
La prima cosa da fare è “allenare” l’occhio a guardare il mondo escludendo del tutto il colore. Per cominciare, un buon esercizio è quello di osservare con attenzione le foto dei grandi maestri del genere. A partire da un nome come Henri Cartier-Bresson. Ti accorgerai che nelle loro immagini ci sono alcuni temi che ricorrono più spesso. Una volta eliminata la distrazione del colore, infatti, forme, strutture, motivi e texture presenti nella scena acquisteranno una nuova – fondamentale – importanza.

Realizzare foto in bianco e nero d’impatto non significa semplicemente togliere il colore dalle tue immagini. Occorre pensare in bianco e nero, vedere la scena con occhi diversi, e “aggiustare” composizione e impostazioni della fotocamera per arrivare al risultato perfetto.


PAROLE CHIAVE NELLE MIE FOTOGRAFIE
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Photographic Paper 255g - Signed - 7/50

Roberto Cavalli (1971) - Bob Dylan, Forever young #496

Photography

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S (under 40 cm)

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L (80–120 cm)

XL (120–160 cm)

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Photograph

Artwork

Print

Coffee table book

Cabinet photo

Painting

Music photograph

Country of origin

Netherlands

Condition

Extremely fine

Fine

Good condition

Very fine

Original State

Excellent condition

Good

Poor condition

Period

2020+

1980-1990

Subject

Fine art photography

Nude

Portrait

Nature

Landscape

Documentary photography

Photojournalism

Still life

Cityscape

Architecture

Pop Culture

Military and war

Seascape

Summer scene

Style

Conceptual art

Modern

Expressionism

Abstract

Contemporary

Technique

Digital print

Gelatin-silver print

Giclée

C-Print

Other

Photolithography

Polaroid

Photogravure

Mixed media

Albumen paper process

Mixed technique

Fine art print

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Not signed

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English

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Green

Yellow

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Artist

Malick Sidibé (1935–2016)

Bert Stern (1929–2013)

Tessa Posthuma de Boer

Jorge Omeñaca

Elena Paraskeva

Fabian Kimmel

Tina Modotti (1896–1942)

Inna Etuvgi

Robert Capa (1913–1954)

Téber

Frank Machalowski

Andre Lichtenberg

Fabio Accorrà

Robert Doisneau (1912–1994)

Stefanie Schneider

Viet Ha Tran

Arnold Mariashin

Ruslan Lobanov

Agathe Toman

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Karl Alinghi

Lida Khaykara

Majo Jurcik

Marco Simoni

Bess Irissa

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Music memorabilia type

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Creator

David Bowie

C-Print - Signed - Edition 1/25

Carsten Sander - Seapoint - large print

Digital print - Not signed - 2009

Michael Tsegaye - Working Girls II

Gelatin-silver print - Signed

Studio Venavi - Noble du Togo - 1980

Gelatin-silver print - Stamped - unique

Malick Sidibé (1935–2016) - Vintage unique : Sans Titre

Giclée - Hand signed - 14 - 2026

Cédric Brion - Westende

Digital print - Signed - 50 - 2025

Viktoria Farkas - A Date Night with the Lights of New York - XL

Photography

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Roberto Cavalli (1971) - Bob Dylan, Forever young #496

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