Sobre la obra: La pieza que se presenta forma parte de una edición limitada de 5 unidades a nivel mundial, realizadas digitalmente y firmadas a mano por la artista. Cada impresión es única dentro de su serie, lo que garantiza su exclusividad y autenticidad. En el reverso se incluyen todos los datos pertinentes de la obra, numeración y firma. Dimensiones totales: 70 x 65 cm Material: Lienzo profesional de alta calidad 100 % algodón, máxima resistencia a la manipulación y agentes externos de la marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado.Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Técnica:Impresión Giclée, reconocida por su precisión y calidad duradera. Certificado de autenticidad: Si el comprador lo desea, la artista puede proporcionar un certificado de autenticidad. Este debe solicitarse expresamente al momento de la compra. Sobre la artista: Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) es una artista contemporánea que utiliza herramientas de inteligencia digital, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Alicante, España. Dueña y socia de una empresa dedicada a la venta, representación y desarrollo de artistas y obras de arte, Velázquez combina su visión empresarial con una profunda sensibilidad artística. Este joven talento cubano se ha consolidado en el ámbito del arte digital, utilizando medios contemporáneos para explorar temas ligados a la naturaleza, el paisaje y la relación íntima entre la mujer y su entorno. Sus obras abordan con sutileza y fuerza visual temas como la belleza, el amor, la sensualidad y la delicadeza femenina, siempre enmarcados en atmósferas envolventes, románticas y refinadas. Con una estética vibrante y expresiva, Yamila Velázquez logra fusionar influencias clásicas con un lenguaje moderno, dando como resultado obras versátiles, frescas y profundamente evocadoras. La textura pictórica de sus imágenes, el uso magistral del color y la composición emocionalmente equilibrada, posicionan su trabajo como una propuesta artística actual y de alto valor estético. Envío y presentación: La obra será cuidadosamente embalada por un profesional y enviada en un tubo de cartón rígido, protegida internamente con papel burbuja para garantizar su integridad durante el transporte. Los envíos se realizan a través de empresas de mensajería confiables como UPS, FedEx o Correos España, dependiendo del destino y la opción más conveniente en cada caso. El plazo estimado de entrega es de 7 a 10 días, aunque puede variar en función del país de destino. Esta pieza, de una contundencia visual inusual, explora la corporeidad humana a través de la lente de la filosofía Kintsugi. La figura emerge de un fondo sombrío con una piel que no es orgánica, sino una coraza de cerámica negra mate, lo que sugiere una identidad esencialmente frágil y vulnerable. La superficie de este cuerpo escultórico está completamente recorrida por un intrincado craquelado plateado o blanco, que sustituye al tradicional oro. Esta elección cromática desplaza la opulencia para centrarse en la pureza de la reconstrucción y la visibilidad de la herida. Las grietas no son defectos, sino líneas de fuerza estructural y narrativa, evidenciando un proceso de restauración que ha conferido al cuerpo una nueva, y superior, dignidad. El contraste vital se introduce con las flores anaranjadas que brotan directamente de las grietas. Estos elementos florales, de una textura pictórica densa y vibrante, simbolizan el renacimiento y el crecimiento que ocurre precisamente en los puntos de quiebre. El rostro, con los ojos cerrados, sugiere una rendición o un estado de profunda serenidad post-traumática. La obra se establece como una poderosa metáfora universal de la resiliencia; una figura que, al abrazar su fragilidad (las grietas), florece en su máxima expresión de belleza.