Gorica Kiesshauer's „Basquiat’s Goldfish“ ist ein Stück, das seiner Umgebung sofort Leben einhaucht. Für Kunstsammler, die expressive, charakterstarke Unikate mit urbaner Attitüde suchen, bietet dieses Werk einen markanten, ikonischen Blickfang. Es ist laut, mutig, verspielt – und in jeder Hinsicht authentisch. In ihren Werken demonstriert Kiesshauer, die auch unter dem Künstlernamen "Wigulins Art" gefeiert wird, ihre meisterhafte Beherrschung verschiedener Techniken. Ihre Werke wurden weltweit über renommierte Kunst-Plattformen wie Singulart, Galeria Azur, ArtMajeur und die Van Gogh Art Gallery präsentiert und sind Teil internationaler Privatsammlungen, sowie von angesehenen Geschäftskunden – von allen Ecken Europas über Brasilien bis nach Saudi-Arabien. Überall dort, wo Atmosphäre und Ästhetik Hand in Hand gehen – in Arztpraxen, Kliniken, Anwaltskanzleien oder stilvoll eingerichteten Airbnbs – findet die Kunst von Wigulins Art großen Anklang, berühren ihre Werke doch oft tiefgründige, universelle Themen, die aus ihrer sehr persönlichen Sichtweise entstehen. * Unikat 1/1 - Original / 100% handgemalt * Titel: Basquiat's Goldfish * Künstlerin: Gorica Kiesshauer (Wigulin's Art) * Jahr: 2025 * Technik: Acrylfarbe * Support: Leinwand auf Keilrahmen gespannt * Maße: 50 x 70 x 2 cm * Stil: Neo-Expressionismus, Pop-Art, Street-Art, Urban Art, Art Brut * Incl handsigniertem Echtheitszertifikat COA * handsigniert Mit „Basquiat’s Goldfish“ präsentiert Gorica Kiesshauer ein kraftvoll-expressives Werk, das tief im Neo-Expressionismus, der Urban Art und der Art Brut verwurzelt ist. Der leuchtend rote Fisch mit seinen überzeichneten Augen und den scharfkantigen, fast bedrohlichen Zähnen wirkt wie ein wildes Totem, ein Symbol ungezähmter Emotionen und unfiltrierter Kreativität. Die rohe Energie, die schnellen Pinselgesten, das mutige Farbspiel und die scheinbar chaotischen Überlagerungen erinnern an die ikonische Bildsprache von Jean-Michel Basquiat, während die ungestüme Kraft und der spielerische Horror zugleich an frühe Arbeiten von Philippe Dereux, Zevs oder Robert Combas denken lassen. Trotz dieser Assoziationen trägt das Werk eindeutig die Handschrift von Wigulins Art: impulsiv, frei, emotional – voller Humor und Tiefgang zugleich. Der türkis-blaue Hintergrund bildet einen starken Kontrast zur explosiven Rot-Gelb-Komposition des Fisches und verstärkt dessen vibrierende Präsenz. Hier entsteht ein Spannungsfeld zwischen kindlicher Skizzenhaftigkeit und erwachsener Intensität – ein Merkmal, das in vielen deiner Art-Brut-inspirierten Werke wiederkehrt. Über die Künstlerin: Gorica Kiesshauer: Eine neurodivergente Reise durch die Kunst Die 1971 geborene Münchnerin Gorica Kiesshauer, bekannt unter ihrem Künstlernamen "Wigulins Art", ist eine multidisziplinäre, autodidaktische Künstlerin, deren Schaffen tief in ihrer neurodivergenten Denkweise verwurzelt ist. Mit souveräner Leichtigkeit bewegt sie sich zwischen scheinbar gegensätzlichen Welten: der traditionellen Malerei, der Fotografie, der digitalen Kunst und der künstlichen Intelligenz (KI). Diese einzigartige Perspektive ist nicht nur die Quelle ihrer Kreativität, sondern auch ein Ventil für die stetige, oft intensive Gedankenschleife, die ihren Geist bewohnt. In diesen spannungsvollen Verbindungen entfaltet sich eine beeindruckende Vielfalt visueller Sprachen, die sich zwischen Neo-Expressionismus, urbaner Pop-Art, Street-Art, naivem Surrealismus und Fauvismus bewegen. Ihre Werke erinnern an die rohe Kraft eines Jean-Michel Basquiat, die Linienintensität eines Egon Schiele, die Farbradikalität von Henri Matisse oder die erzählerische Leichtigkeit David Hockneys – und doch tragen sie eine unverkennbar eigene Handschrift, geformt durch ihre einzigartige Wahrnehmung der Welt. Gorica Kiesshauers Kunst ist eine direkte Manifestation ihrer neurodivergenten Wahrnehmung, die nicht nur ihr Denken, sondern auch ihren gesamten kreativen Ausdruck maßgeblich prägt. Sie schafft damit einen ganz eigenen künstlerischen Raum – zeitgenössisch, mutig und visionär. Ihre Arbeiten sind keine kalkulierten Kompositionen, sondern energetische Manifestationen eines intuitiven Schaffensprozesses. Hierbei agieren sowohl Farbe und Pinsel als auch KI-gestützte Tools wie ein digitales Gegenüber: inspirierend, herausfordernd und ergänzend. Die Grenze zwischen Mensch und Maschine, zwischen Pinsel und Pixel, wird dabei bewusst aufgelöst, um neue Ausdrucksformen zu finden, die den Strudel ihrer Gedanken in visuelle Energie umwandeln. Künstlerische Auszeichnungen / Ehrungen: Pinacothèque - Luxembourg Art Prize 2021 – Certificate of Artistic Achievement 2022 – Certificate of Artistic Achievement Dali’s Mustache - Internat. Art Contest 2022 - Diplom – 2nd Place / Lloret de Mar, Spanien Ausstellungen: 2024 VAE / Dubai: Andakulova Gallery Deutschland / Berlin: NicoletaGallery Schweiz / Zug: Thomson Gallery Frankreich / Paris: Artboxy Artexpo Paris 2023 Deutschland / Bonn: Bonner Herbst Salon / The Stage Gallery Österreich / Salzburg: ART.Number 23 Schweiz / Zürich: URBANSIDE Gallery Zürich 2022 Deutschland / Tegernsee: ARTEG Kunstgalerie Monaco / Monaco: Monaco Art 3F – Van Gogh Art Gallery Deutschland / Hamburg: Silent Dialogues / Grace Denker Gallery Griechenland / Athen: ART.Number 23