Candida Höfer - Editions 1987-2020 (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2020

FANTASTIC PUBLICATION door Candida Höfer, geboren in 1944, over haar 'Special editions' tussen 1987 en 2020.
In splinternieuwe staat.

Een fascinerend overzicht van meer dan drie decennia artistiek werk door de gerenommeerde fotografe Candida Höfer – met indrukwekkende foto's van publieke en private ruimtes over de hele wereld. Dit hoogwaardig boek brengt exclusieve beelden samen van 1987 tot 2020 en documenteert op indrukwekkende wijze Höfers artistieke ontwikkeling. Een onmisbaar werk voor kunstliefhebbers, fotografieverzamelaars en iedereen die enthousiast is over visuele ruimtelijke esthetiek.

Candida Höfer studeerde in de eerste fotografieklas van Bernd Becher aan de Düsseldorfer Kunstakademie (samen met Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Axel Hütte, Tata Ronkholz en anderen). Haar werk werd tentoongesteld op documenta 11 in 2002, en zij vertegenwoordigde Duitsland samen met Martin Kippenberger op de 50e Biënnale van Venetië in 2003.

Nieuw, mint, ongelezen; nog steeds oorspronkelijk verpakt in de plastic folie van de uitgever.
VERZAMELAARSEXEMPLAAR.

Dit is de LAATSTE EXCLUSIEVE VEILING VAN DE BESTE FOTOBBOEKEN door 5Uhr30.com, Keulen, Duitsland.
Vanaf dit jaar.

Candida Höfer behoort tot de internationale avant-garde van de fotografie met haar verlaten foto's van bibliotheken, operahuizen, concertzalen, kerken en musea. Haar bekende oeuvre omvat ook edities van fotoafdrukken in aangepaste formaten en grotere edities, die de kunstenaar produceerde ter ondersteuning van instellingen en uitgevers. Tussen 1987 en 2020 werden 105 edities gepubliceerd, die hier voor het eerst volledig worden gepresenteerd, inclusief alle productiedetails. Ze vormen een representatief dwarsdoorsnede van het gehele visuele oeuvre van Candida Höfer.

5Uhr30.com garandeert gedetailleerde en accurate beschrijvingen, 100% transportbescherming, 100% transportverzekering en natuurlijk gecombineerde verzending - wereldwijd.

Dr. Cantz’sche Verlagsgesellschaft. 2020. Eerste editie, eerste druk.

Hardcover (zoals uitgegeven). 210 x 260 mm. 260 pagina's. Foto's: Candida Höfer. Ontwerp: Berlin Book Book. Bewerkt en tekst: Anne Ganteführer-Trier. Tekst in het Engels en Duits.

Geweldige publicatie van Candida Höfer, beroemde student van de eerste Becher-klasse - in perfecte staat.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) en Hilla Becher, geboren Wobeser (1934-2015), waren Duitse conceptuele kunstenaars en fotografen die als een samenwerkend duo opereerden. Ze zijn vooral bekend om hun uitgebreide serie fotografische beelden, of typologieën, van industriële gebouwen en structuren, vaak georganiseerd in rasterpatronen. Als oprichters van wat bekend is geworden als de 'Becher-school' of de 'Düsseldorf School of Photography', hebben ze generaties documentairefotografen en kunstenaars in Duitsland en daarbuiten beïnvloed. Ze werden bekroond met de Erasmusprijs en de Hasselblad Award.

De Düsseldorf School of Photography verwijst naar een groep fotografen die halverwege de jaren 1970 studeerden aan de Kunstakademie Düsseldorf onder leiding van de invloedrijke fotografen Bernd en Hilla Becher.
Bekend om hun strikte toewijding aan de Duitse traditie van de jaren 1920, Neue Sachlichkeit, waren de foto's van de Bechers heldere, zwart-wit beelden van industriële archetypes (mijnschachten, waterpompen, kolenbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff en Thomas Struth pasten de aanpak van hun leraren aan door nieuwe technische mogelijkheden en een persoonlijke, eigentijdse visie toe te passen, terwijl ze de documentaire methode van hun docenten behielden.

Candida Höfer is een dochter van de Duitse journalist Werner Höfer. Van 1964 tot 1968 studeerde Höfer aan de Kölner Werkschulen (Kölnse Academie voor Beeldende en Toegepaste Kunsten). Na haar afstuderen begon ze te werken voor kranten als portretfotograaf en maakte ze een serie over Liverpudlian-dichters. Van 1970 tot 1972 studeerde ze daguerreotypieën terwijl ze als assistent werkte bij Werner Bokelber in Hamburg. Later bezocht ze de Kunstakademie Düsseldorf van 1973 tot 1982, waar ze film studeerde onder Ole John en vanaf 1976 fotografie onder Bernd Becher. Samen met Thomas Ruff was ze een van de eerste van Bechers studenten die kleur gebruikten, en ze toonde haar werk als dia-projecties. Tijdens haar studie bedacht ze een film die ze in 1975 samen met Tony Morgan opnam in de ijssalon Da Forno in Düsseldorf.
Höfer werkte aanvankelijk met zwart-witfotografie, zoals bij Flipper (1973), een grote fotocollage bestaande uit 47 gelatin-zilverafdrukken. De beelden tonen allemaal flipperkasten in arcades en cafés, soms met spelers en soms alleen. Kort daarna begon ze te werken aan haar serie 'Türken in Deutschland' (Turken in Duitsland) (1973–1979), die Turks migrantengezinnen volgt in hun nieuwe Duitse huizen. Tijdens deze periode raakte Höfer geïnteresseerd in kleur, omdat ze vond dat dit beter bij haar werken paste, en in interieurruimtes en hun invloed op de mensen die erin wonen en vice versa.
Höfer begon in 1979 met het maken van kleurenfoto's van interieurs van openbare gebouwen, zoals kantoren, banken en wachtruinen. Haar doorbraak naar roem kwam met een serie foto's van gastarbeiders in Duitsland, waarna ze zich richtte op de onderwerpen Interieurs, Kamers en Dierentuinen. Höfer specialiseert zich in grootformaatfoto's van lege interieurs en sociale ruimtes die de 'psychologie van sociale architectuur' vastleggen. Haar foto's worden genomen vanuit een klassieke rechttoe-recht-aan-frontalen of zoeken een diagonale compositie. Ze neigt ernaar om elke actieloze kamer vanuit een verhoogd standpunt nabij een muur te fotograferen, zodat de verre muur gecentreerd is in het beeld. Sinds haar eerste werken is ze geïnteresseerd in het weergeven van openbare ruimtes zoals musea, bibliotheken, nationale archieven of operahuizen, zonder menselijke aanwezigheid. Höfers beelden richten zich sinds de jaren 80 consequent op deze onbewoonde interieurs. Höfer groepeert haar foto's in series met zowel institutionele als geografische thema's, maar de formele gelijkenis tussen haar beelden is hun overheersende organiserende principe.
In haar Zoologische Gärten-serie (1991) richtte Höfer haar aandacht weg van interieurs naar dierentuinen in Duitsland, Spanje, Engeland, Frankrijk en Nederland. Door haar typisch beschrijvende stijl te hanteren, proberen Höfers beelden opnieuw de rol te ontleden die instellingen spelen bij het bepalen van de blik van de kijker door dieren te documenteren in hun omheinde omgevingen.
In 2001, voor Douze-Twelve, in opdracht van het Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle in Calais en later getoond op Documenta 11, fotografeerde Höfer alle 12 gieten van Auguste Rodin's The Burghers of Calais in hun installaties in verschillende musea en beeldentuinen. Van 2004 tot 2007 reisde ze de wereld rond om de iconische Date Paintings van conceptueel kunstenaar On Kawara te fotograferen in de huizen van particuliere verzamelaars. In 2005 begon Höfer aan een project in het Musée du Louvre, waarbij ze de verschillende zalen documenteerde, niet alleen om de heilige kunst die ze tentoonstellen, maar ook hun individuele ontwerp, bogen, tegels en versieringen, volledig zonder toeschouwers en toeristen.
Höfers eerste solotentoonstelling was in 1975 bij de Konrad Fischer Galerie in Düsseldorf. Sindsdien heeft Höfer solotentoonstellingen gehad in musea door heel Europa en de Verenigde Staten, waaronder het Centro de Fotografía aan de Universidad de Salamanca, de Galerie de l’École des Beaux-Arts in Valenciennes, de Kunsthalle Bremen, het Louvre, de Kunsthalle Nürnberg, het Kunsthaus Hamburg, het Museum of Contemporary Photography (MoCP), het Museum Folkwang en het Rheinisches Landesmuseum Bonn. Ze had ook een tentoonstelling bij Portikus in Frankfurt am Main. Ze werd door Okwui Enwezor opgenomen in Documenta 11 in Kassel in 2002. In 2003 vertegenwoordigde de kunstenaar Duitsland samen met de overleden Martin Kippenberger in het Duitse paviljoen op de Biënnale van Venetië, die werd gecureerd door Julian Heynen. De eerste uitgebreide Noord-Amerikaanse overzichtstentoonstelling van haar werk, getiteld Architecture of Absence, werd in 2006 getoond in het Norton Museum of Art. Datzelfde jaar had ze een solotentoonstelling in het Irish Museum of Modern Art in Dublin. Ze wordt momenteel vertegenwoordigd door Sean Kelly Gallery en Kotaro Nukaga in Japan.
De hoogste prijs die door een van haar foto's werd bereikt, was toen Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra IV (2006) werd verkocht voor 121.233 US dollar bij Christie's London, op 12 februari 2015.
(Wikipedia)