Gio Ponti - Lo Stile. - 1941

Origineel tijdschrift. De stijl in huis en inrichting. Directeur Gio Ponti. Nr. 11, 1941. Prachtige omslag door Gianlica (Gio Ponti, Enrico Bo, Lina Bo, Carlo Pagani). In dit nummer: Olivetti-reclame, een omgeving door Franco Buzzi, een omgeving door architect Ignazio Gardella, Gio Ponti: Het huis gekleurd door nieuwe stoffen, een pagina van De Chirico, Milaan en de achtste Triennale, enzovoort. In uitstekende staat - normale ouderdomssporen en kleine defecten. Veiling zonder reserve.
Het tijdschrift 'Stile', opgericht en geleid door Gio Ponti van 1941 tot 1947 voor de uitgeverij Garzanti, was een belangrijke publicatie die zich richtte op architectuur, interieur, decoratieve kunsten en schilderkunst, en het promootte een idee van elegante en toegankelijke moderniteit in een moeilijke historische periode. Ponti beschreef het tijdschrift als 'van ideeën, van leven, van de toekomst, en vooral van kunst'. Het doel was om werken van architectuur en interieur te tonen, maar ook tekeningen, schilderijen en beeldhouwkunst, met een focus op het concept van 'stijl' als leidend principe voor het moderne leven. Het tijdschrift fungeerde als een 'gevonden dagboek' van Ponti’s gedachten in die jaren, waarin hij de nuances van zijn creatieve pad liet zien in een overgangsperiode, ver weg van zijn eerdere ervaring met het tijdschrift Domus. Architectuur en Heropbouw: Tijdens de jaren van de Tweede Wereldoorlog en de wederopbouw lag de nadruk van het tijdschrift sterk op het thema van reconstructie en het huis van de toekomst, met voorstellen voor moderne, functionele en lichte woonoplossingen. Decoratieve kunsten en Interieur: Naast architectuur gaf 'Stile' ruime aandacht aan decoratieve kunsten en interieur, en promootte het Italiaanse design en de samenwerking met bedrijven die later synoniem zouden worden met Made in Italy. Eclectische Benadering: Het tijdschrift onderscheidde zich door een allesomvattende aanpak van de kunsten, waarbij zowel architectuur, schilderkunst als beeldhouwkunst werden omarmd, wat de visie van Ponti weerspiegelde van een verenigde kunst die in elk aspect van het leven aanwezig is.
Illustraties: De afleveringen waren rijk geïllustreerd met foto's en kleurenplaten, vaak met illustraties van beroemde kunstenaars zoals Sassu, om een sterke en inspirerende visuele impact te bieden.
Promotie van de moderniteit: Ponti gebruikte het tijdschrift als platform om het smaakgevoel van het publiek te vormen en een idee van open, elegante en nooit agressieve moderniteit te promoten, die functionaliteit waardeerde zonder de schoonheid op te geven.


Giovanni Ponti, bekend als Gio[1] (Milaan, 18 november 1891 – Milaan, 16 september 1979), was een Italiaanse architect en ontwerper, en een van de belangrijkste na de oorlog.
De Italianen zijn geboren om te bouwen. Bouwen is het karakter van hun ras, de vorm van hun geest, hun roeping en inzet van hun lot, uitdrukking van hun bestaan, het ultieme en onsterfelijke teken van hun geschiedenis.
(Gio Ponti, Vocazione architettonica degli italiani, 1940)

Zoon van Enrico Ponti en Giovanna Rigone, studeerde Gio Ponti af in architectuur aan het toenmalige Regio Istituto Tecnico Superiore (de toekomstige Politecnico di Milano) in 1921, nadat hij zijn studie had onderbroken tijdens zijn deelname aan de Eerste Wereldoorlog. In hetzelfde jaar trouwde hij met de adellijke Giulia Vimercati, uit een oude familie uit de Brianza, met wie hij vier kinderen kreeg (Lisa, Giovanna, Letizia en Giulio).

Twintig en dertig jaar

Casa Marmont in Milaan, 1934

Het Palazzo Montecatini in Milaan, 1938.
Aanvankelijk, in 1921, opende hij een atelier samen met de architecten Mino Fiocchi en Emilio Lancia (1926-1933), om vervolgens samen te werken met de ingenieurs Antonio Fornaroli en Eugenio Soncini (1933-1945). In 1923 nam hij deel aan de Eerste Biënnale van decoratieve kunsten, gehouden bij de ISIA in Monza, en daarna was hij betrokken bij de organisatie van de verschillende Triennales, zowel in Monza als in Milaan.

In de jaren twintig begon hij zijn carrière als ontwerper bij de keramiekindustrie Richard-Ginori, waarbij hij de strategie voor industrieel ontwerp van het bedrijf herzag; met zijn keramiek won hij de 'Grand Prix' op de Internationale Tentoonstelling voor Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten in Parijs in 1925. In die jaren was zijn productie meer gericht op klassieke thema's die in een déco-stijl werden herinterpreteerd, en hij toonde meer affiniteit met de beweging Novecento, een exponent van het rationalisme. Ook begon hij in dezelfde periode aan zijn uitgeversactiviteiten: in 1928 richtte hij het tijdschrift Domus op, dat hij tot aan zijn dood bleef leiden, behalve in de periode 1941-1948 toen hij hoofdredacteur was van Stile. Samen met Casabella vertegenwoordigt Domus het centrum van het culturele debat over architectuur en design in Italië in de tweede helft van de twintigste eeuw.


Koffieservice 'Barbara' ontworpen door Ponti voor Richard Ginori in 1930.
De activiteit van Ponti in de jaren dertig breidde zich uit tot de organisatie van de V Triennale di Milano (1933) en het maken van decors en kostuums voor Teatro alla Scala. Hij nam deel aan de Associazione del Disegno Industriale (ADI) en was een van de voorstanders van de Premio Compasso d'oro, gepromoot door de warenhuizen La Rinascente. Hij ontving onder andere talloze nationale en internationale prijzen, en werd in 1936 professor aan de Faculteit Bouwkunde van het Politecnico di Milano, een positie die hij tot 1961 bekleedde. In 1934 kreeg hij van de Accademia d'Italia de 'premio Mussolini' voor de kunsten.

In 1937 gaf hij Giuseppe Cesetti de opdracht om een groot keramieken vloer uit te voeren, tentoongesteld op de wereldtentoonstelling in Parijs, in een zaal waar ook werken van Gino Severini en Massimo Campigli te zien waren.

Anni quaranta e cinquanta
In 1941 richtte Ponti tijdens de Tweede Wereldoorlog het regime-fascistische architectuur- en designmagazine STILE op. In het blad, dat duidelijk de As Rome-Berlijn steunde, schreef Ponti in zijn editorials commentaren zoals: "Na de oorlog zijn grote taken voor Italië weggelegd... in de betrekkingen met zijn voorbeeldige bondgenoot, Duitsland", en "onze grote bondgenoten [Nazi-Duitsland] geven ons een voorbeeld van vasthoudende, zeer serieuze, georganiseerde en ordentelijke toepassing" (uit Stile, augustus 1941, p. 3). Stile zou slechts enkele jaren bestaan en sluiten na de Anglo-Amerikaanse invasie van Italië en de nederlaag van de As Italië-Duitsland. In 1948 heropende Ponti het tijdschrift Domus, waar hij als uitgever tot aan zijn dood zou blijven.

In 1951 sloot hij zich aan bij het bureau samen met Fornaroli, architect Alberto Rosselli. In 1952 richtte hij samen met architect Alberto Rosselli het bureau Ponti-Fornaroli-Rosselli op. Hier begon een periode van de meest intense en vruchtbare activiteiten in zowel architectuur als design, waarbij hij het frequente teruggrijpen op het neoclassicisme achterliet en zich richtte op meer innovatieve ideeën.

Jaren zestig en zeventig
Tussen 1966 en 1968 werkte hij samen met het productiebedrijf Ceramica Franco Pozzi in Gallarate.

Het Centrum Studi en Archief van Communicatie in Parma bewaart een archief gewijd aan Gio Ponti, bestaande uit 16.512 schetsen en tekeningen, 73 plastieken en maquettes. Het Ponti-archief is in 1982 geschonken door de erfgenamen van de architect (donateurs Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra, Giulio Ponti). Dit archief, waarvan het ontwerp materiaal de werken documenteert die de Milanese ontwerper van de jaren twintig tot de jaren zeventig heeft gerealiseerd, is openbaar en raadpleegbaar.

Gio Ponti stierf in Milaan in 1979: hij rust op de monumentale begraafplaats van Milaan. Zijn naam heeft een plaats gekregen in de gedenkplaats van dezelfde begraafplaats.

Stile
Gio Ponti heeft talloze objecten ontworpen in zeer uiteenlopende gebieden, van theatervoorstellingen, lampen, stoelen, keukengerei tot transatlantische interieurs. Aanvankelijk weerspiegelde zijn keramiekontwerp de Weense Secessie en stelde hij dat traditionele decoratie en moderne kunst niet onverenigbaar waren. Zijn hergebruik en toepassing van waarden uit het verleden vonden steun bij het fascistische regime, dat geneigd was de 'Italiaanse identiteit' te beschermen en de idealen van de 'romaanse' cultuur te herstellen, wat later volledig tot uiting kwam in de architectuur met de vereenvoudigde neoclassicistische stijl van Piacentini.


Espressomachine La Pavoni, ontworpen door Ponti in 1948
In 1950 begon Ponti zich te richten op het ontwerpen van 'uitgeruste wanden', oftewel volledige prefabwanden die verschillende behoeften konden vervullen, door in één systeem apparaten en uitrustingen te integreren die tot dat moment onafhankelijk waren. We herinneren ons Ponti ook vanwege het ontwerp van de 'Superleggera' zitbank uit 1955 (prod. Cassina), gemaakt op basis van een al bestaand object dat meestal ambachtelijk werd geproduceerd: de Chiavari-stoel, verbeterd in materialen en prestaties.

Desondanks zal Ponti in 1934 in de universiteitsstad van Rome de School of Mathematics (een van de eerste werken van het Italiaanse rationalisme) realiseren, en in 1936 het eerste kantoorgebouw voor Montecatini in Milaan. Laatstgenoemde, met sterke persoonlijke kenmerken, toont in de architectonische details een verfijnde elegantie die de ontwerpersgeest van de architect weerspiegelt.

In de jaren vijftig werd de stijl van Ponti innovatiever, en hoewel hij in het tweede kantoorgebouw van Montecatini nog klassiek bleef, kwam zijn volledige expressie tot uiting in zijn meest significante gebouw: de Pirelli-hoogbouw op Piazza Duca d'Aosta in Milaan (1955-1958). Het werk werd gebouwd rond een centrale structuur ontworpen door Nervi (127,1 meter). Het gebouw lijkt als een slanke en harmonieuze glasplaat die de architectonische ruimte van de hemel doorsnijdt, ontworpen met een gebalanceerde curtain wall en waarvan de lange zijden bijna in twee verticale lijnen versmallen. Ook met zijn karakter van 'uitmuntendheid' behoort dit werk terecht tot de Moderne Beweging in Italië.

Opere
Industrieel ontwerp
1923-1929 Porseleinen voor Richard-Ginori
1927 objecten van tin en zilver voor Christofle
1930 Grote stukken in kristal voor Fontana
1930 Groot aluminiumtafel gepresenteerd op de IV Triennale di Monza
1930 Ontwerpen voor gestempelde stoffen voor De Angeli-Frua, Milaan
1930 stoffen voor Vittorio Ferrari
1930 bestek en andere voorwerpen voor Krupp Italiana
1931 Lampen voor Fontana, Milaan
1931 Drie bibliotheken voor de Opera Omnia van D'Annunzio
1931 Mobili per Turri, Varedo (Milano)
1934 Arredamento Brustio, Milano
1935 Arredamento Cellina, Milaan
1936 Arredamento Piccoli, Milaan
1936 Meubilair Pozzi, Milaan
1936 Horloges voor Boselli, Milaan
1936, Sedia a volute gepresenteerd op de VI Triennale di Milano, geproduceerd door Casa e Giardino, later (1946) door Cassina en (1969) door Montina.
1936 Meubels voor huis en tuin, Milaan
1938 Stoffen voor Vittorio Ferrari, Milaan
1938 fauteuils voor huis en tuin
1938 draaibare zitting van staal voor Kardex
Interieurs van de Settebello-trein 1947
In 1948 werkte hij samen met Alberto Rosselli en Antonio Fornaroli aan de creatie van de 'La Cornuta', de eerste horizontale boiler espressomachine geproduceerd door 'La Pavoni S.p.A.'.
1949 werkte Visa, een mechanische werkplaats uit Voghera, samen met hen en ontwikkelde de naaimachine 'Visetta'.
1952 werkt samen met AVE, creatie van elektrische schakelaars
1955 Bestek voor Arthur Krupp
1957 Superleggera stoel voor Cassina
1963 Scooter Brio voor Ducati
1971, poltrona met kleine zitting voor Walter Ponti.

Carlo Mollino (Turijn, 6 mei 1905 – Turijn, 27 augustus 1973) was een Italiaanse architect, ontwerper en fotograaf.

Biografie
Geboren in Turijn, het enige kind van ingenieur Eugenio Mollino, voltooide hij zijn studie, van de basisschool tot de middelbare school, aan het Collegio San Giuseppe. In 1925 schreef hij zich in aan de faculteit Bouwkunde en na een jaar verhuisde hij naar de Regia Scuola Superiore di Architettura van de Accademia Albertina in Turijn, die later de faculteit Architectuur van het Politecnico di Torino werd, waar hij in juli 1931 afstudeerde.

Mollino was, naast architect en ontwerper, ook piloot van vliegtuigen en raceauto's, schrijver en fotograaf. Hij was een uitstekende skiër en werd in 1942 ski-instructeur. Na de oorlog was hij voorzitter van de CoScuMa (commissie van skischolen en skileraren) van de F.I.S.I. In 1951 schreef hij het traktat 'Inleiding tot het downhillen', waarin zijn onrustige, fantasierijke en excentrieke persoonlijkheid duidelijk naar voren komt.

Na het publiceren van de volumes Architectuur, kunst en techniek in 1948, won hij in 1953 de wedstrijd voor hoogleraar en kreeg hij de leerstoel Architectonische compositie, die hij tot aan zijn dood behield. In 1957 nam hij deel aan het Organisatiecomité van de XI Triennale in Milaan.

Mollino overleed plotseling in augustus 1973, terwijl hij nog actief was in zijn studio.

Architectuur
In 1930, nog niet afgestudeerd, ontwierp hij het vakantiehuis in Forte dei Marmi en ontving hij de prijs 'G. Pistono' voor Architectuur. Tussen 1933 en 1948, terwijl hij werkte in het kantoor van zijn vader, nam hij deel aan talrijke wedstrijden. Hij won de eerste prijs in de wedstrijd voor het hoofdkantoor van de Federazione agricoltori di Cuneo, de eerste prijs bij de wedstrijd voor het Fascio-huis in Voghera en, in samenwerking met de beeldhouwer Umberto Mastroianni, de eerste prijs bij de wedstrijd voor het Monument voor de Gesneuvelden voor de Vrijheid in Turijn (ook bekend als Monument voor de Partizan), dat werd geplaatst op het Campo della Gloria van de Algemene Begraafplaats van Turijn.

Tussen 1936 en 1939 realiseerde hij, in samenwerking met ingenieur Vittorio Baudi di Selve, het gebouw van de Società Ippica Torinese, dat wordt beschouwd als zijn meesterwerk. Het werd gebouwd in Turijn aan corso Dante en in 1960 gesloopt. Het was een werk dat brak met het verleden en afstand nam van de regime-architectuur, door de regels van het rationalisme te verwerpen en zich te laten inspireren door Alvar Aalto en Erich Mendelsohn.

Een bergliefhebber, hij ontwierp ook enkele berggebouwen, waaronder het huis van de Zon in Cervinia, het aankomststation van de Furggen-kabelbaan en de sleeplift van Lago Nero bij Sauze d'Oulx. Dit laatste chalet, gebouwd tussen 1946 en 1947, heeft, richting berg, een groot terras dat krachtig uit de hoofdvolume steekt, waarbij de moderniteit van vormen en bouwtechnieken wordt gecombineerd met de traditionaliteit van de gebruikte materialen. Het gebouw onderging in 2001 een ingrijpende restauratie, noodzakelijk geworden door decennia van verwaarlozing en vandalisme.

In 1952 ontwierp hij in Turijn het Auditorium Rai Arturo Toscanini aan de via Rossini, dat onderwerp was van een controversiële restauratie in 2006 die de oorspronkelijke structuur ingrijpend veranderde.

In de eerste helft van de jaren zestig leidde hij de groep professionals die verantwoordelijk was voor het ontwerpen van de INA-Casa-wijk aan corso Sebastopoli in Turijn en ontving hij de tweede prijs bij de wedstrijd voor het Palazzo del Lavoro in Turijn, dat later werd gewonnen door Pier Luigi Nervi, ondanks dat de wedstrijdvoorwaarden een gebouw vereisten met één volume zonder kolommen in het centrale deel.
In 1964 deed hij mee aan de wedstrijd voor de Kamer van Koophandel van Turijn, waar hij eerste werd, en aan de wedstrijd voor het Teatro Comunale van Cagliari, waar hij derde eindigde.

In de laatste jaren van zijn carrière, van 1965 tot 1973, ontwierp en bouwde hij de twee Torinese gebouwen die hem beroemd maakten: het gebouw van de Kamer van Koophandel aan de Via San Francesco da Paola/Piazzale Valdo Fusi en hij nam deel aan het project van het nieuwe Teatro Regio (herbouwd na de brand van 1936), dat in 1973 werd geopend. Kort voor zijn dood voltooide hij de projecten voor de kantoren van de energiebedrijf AEM (tegenwoordig Iren) aan Corso Svizzera in Turijn, en nam hij deel aan de wedstrijden voor het FIAT hoofdkantoor in Candiolo en voor de Club Méditerranée in Sestrière.

Design
In de jaren veertig begon Mollino met het werk als interieurontwerper en ontwerper.

Meubels, vaak vervaardigd als unieke stukken of in beperkte oplages, combineren ambachtelijke productietechnieken met de experimentatie met nieuwe materialen en technologieën, zoals gekromd multiplex van overlappende lagen.

In het bijzonder maakte de techniek van de 'op koude wijze' buiging van multiplex hout in de jaren vijftig zijn beroemdheid met zijn stoelen, tafels en fauteuils.
De esthetiek die daaruit voortvloeit, is niet rechtstreeks terug te voeren op een specifieke kunststroming, en het is bovendien zeker onjuist om de Mollinianese werken in een uitsluitend futuristische context te plaatsen.

Carlo Mollino haalde inspiratie uit zijn passies zoals de skisport en de luchtvaart om enkele vormen te reproduceren in architectuur en interieurontwerp, waarbij hij sterk innovatieve vormen voorstelde die niet geschikt waren voor industriële schaalproductie: de tafel 'Reale' (1949), afgeleid van de luchtvaart, evenals de lamp 'Cadma' (1947), die de vorm van een propeller oproept, en de fauteuil 'Gilda' (1947), die de hi-tech smaak vooruitliep. In bijna al zijn werken is zijn interesse in snelheid en beweging duidelijk zichtbaar. Zijn meubels worden vooral herkend aan de sierlijke, bijna erotische lijnen die duidelijk het vrouwelijke lichaam evoceren, dat de kunstenaar graag fotografeerde, omdat hij ervoor koos een leven te leiden waarin zijn passies voortdurend betrokken waren bij zijn werk.

Zijn figuur als creatieve was voortdurend buiten de gebaande paden, zodat hij de bijnaam 'ontwerper zonder industrie' verdiende.

Diepe fascinatie voor de natuur leidde Mollino ertoe om haar vormen opnieuw te presenteren in zijn artistieke productie, waarbij hij ze met uiterste vaardigheid herwerkte en combineerde met elementen van het Modernisme, de Art Nouveau, het Surrealisme, de Barok en het Rococo.

In 1963, tijdens het nieuwjaar, creëerde Carlo Mollino de wandelende draak, een sculptuur van gevouwen papier die hij zelf had versierd. De verschillende exemplaren, voorzien van een spoeltje voor de draad en een gebruiksaanwijzing, zijn allemaal genummerd en getiteld.