Ciclo de Arte de Hoy - 5 issues - 1964

Notitieboeken van de Hedendaagse Kunstcyclus. Bosh - Llucia - Mensa - Pellsjo - Amelia Riera - Valbuena. 1964. Vijf zeer zeldzame notitieboeken (er werden in totaal zeven gepubliceerd), elk met originele werken van de zes auteurs.
Notitieboek 1: Bevat een vel met zes kleine originele werken van de zes auteurs, ondertekend met potlood.
Notitieboek 2: Bevat een origineel werk van Luis Bosch Cruanas en een brief van Bosch gedateerd 8-3-1964.
Quaderno 5: Bevat twee originele werken van Owe Pellsjö ondertekend met potlood
Quaderno 6: Bevat een origineel werk van Amelia Riera.
Quaderno 7: Bevat een origineel werk van Francisco Valbuena.
Notitieboekjes in goede staat met normale verkleuringen en lichte tekenen van tijd of kleine defecten. In veiling zonder reserve.


Cuadernos del Ciclo de Arte de Hoy was een Spaanse seriepublicatie over moderne kunst, uitgegeven in een zeer beperkte oplage. Het werd in 1964 in Barcelona gepubliceerd door de kunstenaarsgroep genaamd Ciclo de Arte de Hoy. Elk nummer bevatte originele kunstwerken van een specifieke kunstenaar en kritische essays. De publicatie werd gedrukt op niet-gebonden vellen door Gráficas El Tinell. De volledige collectie bestaat uit 7 delen. Het wordt beschouwd als een zeer zeldzaam verzamelobject; sommige bronnen geven aan dat alleen volume 1 bekend is in bibliotheken zoals het MoMA. Elke kopie is uniek omdat deze originele kunstwerken van een specifieke kunstenaar bevat. Namen die geassocieerd worden met deze notitieboeken zijn onder andere Bosch, Llucia, Mensa, Pellsjö en Amelia Riera. De teksten die de werken begeleiden, zijn geschreven door belangrijke critici en persoonlijkheden uit de kunstwereld van die tijd, zoals Vicente Aguilera Cerni en Carlos Vivo.

Luis Bosch Cruañas (Sant Feliù de Guíxols 1929 - Barcelona 2019). Hij begon autodidactisch te schilderen in 1947. Nadat hij de figuratieve stijl had verlaten, richtte hij zich op tekenen, waarbij hij werkte aan geometrische composities met een abstracte tendens. Zijn activiteit als curator is belangrijk, eerst als secretaris van het Cercle Artístic de Sant Luc, daarna als directeur van de Fondazione Miró, en uiteindelijk als bedenker van de Prijs voor het Tekenen «Juan Miró».

In 1962 richt hij de groep «Ciclo de Arte de Hoy» op, waarmee hij Man (Muestra de Arte Nuevo) organiseert, een poging om de kunst van jongeren te verspreiden binnen de kunstkringen van Barcelona. In 1964 wordt de groep geselecteerd voor de belangrijke tentoonstelling Abstractos Catalanes in Barcelona, en in 1969 voor de tentoonstelling Tendencia Esencialista, georganiseerd door de Dirección General de Bellas Artes. In de jaren zestig wordt zijn schilderkunst meer materieel: de kunstenaar bedenkt de term «neoforma» om zijn composities uit te leggen, waarin hij diktes op het doek aanbrengt en natuurlijke materialen zoals aarde of stenen gebruikt, waardoor zijn werk wordt vergeleken met de poëzie van Alberto Burri’s Cretti.

Joaquim Llucià (Vidreres, Girona, 1929 - Barcelona, 1973) was een Spaanse kunstenaar, bekend om zijn werk op het gebied van schilderkunst en collage.
Carrière en artistieke stijl
Na een figuratieve fase wijdde Llucià zich in 1958 aan abstractie, vooral met een werk getiteld Homenatge a Kasimir Malevič. Hij gebruikte vaak de collage-techniek, waarbij hij materialen zoals aluminiumfolie of messing lamellen verwerkte, en hield altijd vast aan een essentiële geometrische structuur, die soms werd vergeleken met Minimal Art. Zijn werken worden gekenmerkt door scherpe insnijdingen die de compositie leiden.
Llucià was een actief lid van de Cercle d'Art d'Avui en heeft verschillende activiteiten gepromoot, waaronder de Miró-prijzen, via het Cercle Artístic de Sant Lluc.

Carlos Mensa (Barcelona, 1936 – 1982) was een Spaanse autodidactische schilder, bekend om zijn figuratieve stijl die realisme, expressionisme en surrealisme combineert in een felle en ironische kritiek op de hedendaagse samenleving.
Biografie en artistieke loopbaan
Opleiding: Opgegroeid tijdens de Spaanse burgeroorlog, dook hij een periode van ballingschap in die zijn wereldbeeld diepgaand beïnvloedde. In 1957 begon hij fulltime te schilderen, sterk beïnvloed door een tentoonstelling van Giorgio de Chirico.
Groepen en Tentoonstellingen: In 1961 richtte hij de Groep Síntesis op. Hij had een belangrijke band met Italië, waar hij in 1965 zijn eerste solo tentoonstelling hield. Zijn werken worden tegenwoordig bewaard in belangrijke instellingen zoals het Museo Reina Sofía in Madrid en het MACBA in Barcelona.
Stijl en Thema's
Onderwerpen: Zijn schilderijen brengen emblematische personages van macht en burgerij in scène (generalen, geestelijken, stierenvechters, rijke burgers) om hun hypocrisie aan de kaak te stellen.
Esthetiek van het surrealisme: gebruikt het absurde en groteske om de angsten van de moderne mens, de duistere waarheden en de onderdrukte geweld te verkennen.
Techniek: Ze onderscheidt zich door een uitzonderlijke technische vaardigheid, met minutieuze, bijna hyperrealistische beschrijvingen van de onderwerpen op de voorgrond, vaak geplaatst in theatrale of metafysische scenografieën gekenmerkt door diepe schaduwen en architectonische bogen.
Symboliek: Herhaaldelijk is het obsessieve gebruik van de kleur rood en de voorstelling van de 'verzamelaar' als metafoor voor ongebreideld consumentisme en lege accumulatie.

Owe Pellsjö (1937–2011), een Zweedse beeldhouwer en schilder die bekend staat om zijn werken in brons en zijn abstracte composities.
Hier zijn de belangrijkste details over zijn/haar figuur:
Biografie: Geboren in Jönköping, Zweden, in 1937, was hij actief in de tweede helft van de 20e eeuw tot aan zijn overlijden in 2011.
Stile e Opere: Hij is vooral bekend als beeldhouwer, met een productie gericht op beelden en reliëfs in brons, vaak gekenmerkt door organische of abstracte vormen. Hij heeft ook olieverfschilderijen op doek en papier gemaakt, met de voorkeur voor landschapsmotieven en chromatische composities.
Aanwezig in musea: zijn werken zijn opgenomen in prestigieuze collecties, zoals die van het Moderna Museet in Stockholm en het MACBA (Museum voor Hedendaagse Kunst) in Barcelona.
Kunstmarkt: Zijn bronzen sculpturen, vaak gesigneerd en genummerd, verschijnen regelmatig op Scandinavische en internationale kunstveilingen (zoals Bukowskis en Auctionet).
Er bestaat ook een hedendaagse kunstenaar die onder de naam Karpüseeler signeert, wiens echte achternaam Pulejo is (fonetisch vergelijkbaar), maar Owe Pellsjö blijft de belangrijkste referentie die met deze specifieke naam wordt geassocieerd in het internationale kunstlandschap.

Amèlia Riera leerde schilderen in het atelier van Francisco Sainz de la Maza, in Barcelona, te midden van het grijze landschap van de jaren 50. Al in de jaren 60 maakte ze deel uit van de oorspronkelijke groep van het Cercle Artístic de Sant Lluc, eveneens in Barcelona, en van het Saló Femení d'Art Actual, opgericht door een collectief van duidelijk protesterende vrouwelijke kunstenaars, en richtte samen met andere kunstenaars het MAN of Mostres d'Art Nou op. Vanaf dat moment tot aan haar overlijden in 2019 werkte Amèlia Riera aan wat criticus Juan Eduardo Cirlot 'limietschilderkunst' noemde. Tegen de toenmalige dominante informele abstractie in, wist ze een geheel unieke taal en iconografie te ontwikkelen. Een mysterieuze wereld dicht bij het surrealisme, altijd met een genderperspectief. In die zin was Amèlia Riera een pionier. Haar schilderijen tonen wezens die tussen mannequins en gearticuleerde poppen in liggen, met kettingen, omheiningen of sloten, dichtbij sadomasochisme of necrofilie. Een verontrustende erotiek in een taal die sterk lijkt op clair-obscur, met een uitgesproken materiële dichtheid of textuur. De titels van enkele van haar series zijn veelzeggend, zoals 'Ex-votos', 'Sade', 'Eroticones', 'Elettrotermici' of 'Vampirisme'.

Amèlia Riera heeft aan talrijke collectieve initiatieven deelgenomen, evenals aan solo-exposities, in verschillende ruimtes in het land, zoals het Saló de maig (1962), het Palau de la Virreina (1970) en de Galeria Dau al Set (1978) in Barcelona, of het Palau Solterra (2005) in Torroella de Montgrí. Een opmerkelijke retrospectieve werd gepresenteerd in het Centro d'Arte Tecla Sala in L'Hospitalet de Llobregat (1995). Na haar overlijden werd haar werk extra benadrukt in tentoonstellingen zoals die in Espai Volart in Barcelona (2010) en in La Virreina Centre de la Imatge in Barcelona (2022). Haar werk is opgenomen in collecties zoals die van de Fundació Vila Casas, het Museu Nacional d'Art de Catalunya en het MACBA in Barcelona.