Lee Ungno (Yi EUNGRO) (1904–1989) - Abstract Composition

Originele en zeldzame lithografie uit 1969 van Koreaanse kunstenaar/schilder Lee Ungno, waarvan handtekening en nummering (op 420 exemplaren) in druk op prachtig geconserveerd handgeschept Rives papier.Uitstekende staat van het papier en van het kunstwerk!

Lithografie werd uitgegeven door Lion (Parijs) onder portfolio (1967-1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, te Lombreuil (Loiret in Frankrijk).

Het werk is gehandtekend in druk en genummerd op de achterzijde - zie foto's.
Dit werk is een gelimiteerde uitgifte op 420 exemplaren.

Afmetingen van lithografie:
* Abstract
- Papierformaat: 32,5 x 24 cm
- Handtekening in druk
- Papier: Rives papier
- Genummerd in inkt - gelimiteerde uitgave op 420 exemplaren
- Conditie: uitstekende staat - nooit ingekaderd - A+ conditie

Verzekerde verzending!

EXTRA INFO KUNSTENAAR: Lee Ungno (12 januari 1904 - 10 januari 1989) was een in Korea geboren Franse schilder en prentkunstenaar wiens werk voornamelijk gericht was op schilderijen in oosterse en Koreaanse stijl.

Na een opleiding in traditionele inktverfschilderkunst in Korea van de jaren 1920 tot de jaren 1930, experimenteerde Lee geleidelijk met westerse schildertechnieken in Japan. Zijn werken uit de jaren 1950 tonen creatieve pogingen om oosterse media en penseelstreken te combineren met westerse perspectieven en vormen.

Na terugkeer naar Korea voor de bevrijding en het ontwikkelen van zijn vroege quasi-abstracte inktschilderstijl, verhuisde Lee Ungno in 1958 naar Frankrijk, waar hij zijn reputatie als abstract kunstenaar volledig vestigde. Hij is het meest bekend om zijn serie inkt- en papiercollages , abstracte brieven en menigteschilderijen die zich ontwikkelden tijdens zijn verblijf in Frankrijk.

Naast zijn werk als schilder heeft Lee Ungno na de bevrijding gewerkt als kunstdocent aan de Hongik Universiteit , heeft hij Goam Misul Yeonguso (Goam Art Research Institute) opgericht en in 1956 een Koreaans kunstboek gepubliceerd (동양화감상기법, The Impression and the Techniques of Oriental Painting), en in de jaren zestig ook een oosterse kunstacademie opgericht, de Académie de Peinture Orientale de Paris.

Het Lee Ungno Museum werd in 2007 geopend in Daejeon, Zuid-Korea, om kunstwerken en materialen die verband houden met de kunstenaar te bewaren, tentoon te stellen en te promoten. Hij wordt geprezen voor het feit dat hij deel uitmaakte van de eerste generatie Koreaanse abstracte kunstenaars en voor zijn bijdrage aan de diversificatie in het gebruik van oosters materiaal in moderne en hedendaagse kunst .

Nadat hij had besloten een carrière als kunstenaar na te streven en zich realiseerde dat hij traditionele conventies moest overwinnen om vooruitgang te boeken in zijn artistieke streven, verhuisde Lee Ungno in 1922 naar Seoul en werd hij leerling van de beroemde kalligraaf- schilder-fotograaf Haegang Kim Gyu-jin (해강 김규진, 海岡 金圭鎭, 1868–1933) vanaf 1923.

In de jaren twintig leerde Lee Ungno vooral de Vier Heren schilderen in de 'Haegang-stijl'. In 1924 won zijn inktverfschilderij van een bamboe , Mukjuk (묵죽, 墨竹, Inktbamboe), een prijs op de 3e jaarlijkse Joseon Art Exhibition (조선미술전람회, 朝鮮美術展覽會) in de categorie Vier Heren. [ 8 ] Hij kreeg echter al snel te maken met een aantal jaren van teleurstellende resultaten bij de jaarlijkse tentoonstellingsprijzen. In de tussentijd verdiende hij zijn brood met het maken van diverse winkelborden en ander kalligrafisch werk, en in 1931 won hij uiteindelijk prijzen voor Cheongjuk (청죽, 靑竹, Blue Bamboo) en Pungjuk (풍죽, 風竹, Bamboo in the Wind) op de 10e jaarlijkse Joseon Art Exhibition in 1931.

Lee Ungno won achtereenvolgens prijzen in de 11e, 12e en 13e Joseon Art Exhibition in de categorie Oosterse schilderkunst na de afschaffing van de categorieën Kalligrafie en Vier Heren, en bleef werken inzenden en prijzen winnen in de Joseon Art Exhibition gedurende de koloniale periode . Toch geloofde Lee Ungno dat oosterse inktschilders de Vier Heren als een basisvaardigheid moesten nemen om op voort te bouwen en te moderniseren. Het was in de vroege jaren 1930 dat Lee Ungno afstapte van het imiteren van Kim Gyu-jin's stijl van het schilderen van de traditionele Vier Heren, en begon met het produceren van inktgewassen landschappen die werden beïnvloed door nieuwe, moderne oosterse inktschilderstijlen en naturalistische weergaven die te vinden zijn in westerse schilderijen.

Andere verwante kunstenaars: Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (Josef Albers' echtgenote) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg Josef's leerlingen aan het Bauhaus, zoals Gunta Stölzl en Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (hoewel geen Duitser, maar met invloed in Duitsland) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli