Bartolomé Esteban Murillo (1618–1682) (after) - The Immaculate Conception

- Bartolomé Esteban Murillo (after), "De Onbevlekte Ontvangenis, 1665". Giclée-afdruk op zwaar gewichts-, glad, mat papier (ong. 300 gsm - verwijst naar papierdikte/dichtheid).

Geëmbosseerde stempel.

Stempel op de achterkant.

- Staat: uitstekend. Nooit ingeschuimd, nooit blootgesteld.

- Afmeting: 42,5 x 55,5 cm.

Bartolomé Esteban Murillo (1617–1682) is een van de belangrijkste meesters van het Spaanse barok en een centrale figuur van de Gouden Eeuw van de Spaanse schilderkunst. Geprezen om zijn heldere palet, zacht realisme en emotionele toegankelijkheid, bereikte Murillo uitzonderlijk succes in zowel religieuze en devotionele schilderkunst als in genrestukken. Zijn werken blijven zeer gezocht op de internationale kunstmarkt, met een sterke institutionele aanwezigheid en een aanhoudende vraag onder verzamelaars van Oude Meesters, klassieke kunst en musea-waardige werken.

Gecreëerd rond 1665, De Onbevlekte Ontvangenis is een van Murillo's meest iconische thema's en een bepalende voorstelling van de katholieke visuele cultuur. De Maagd wordt afgebeeld met een serene, jeugdige schoonheid, zacht verlicht tegen een warme hemelse achtergrond en omringd door cherubijnen, staande op de halvemaan. Murillo’s zorgvuldige omgang met licht, subtiele huidskleuren en vloeiende gewaden creëert een gevoel van spirituele verheffing en harmonie, waardoor de theologische doctrine wordt omgezet in een emotioneel aangrijpende en visueel boeiende compositie. Dit model werd zo invloedrijk dat Murillo's interpretatie van de Onbevlekte Ontvangenis in feite de norm stelde voor generaties kunstenaars.

Vanuit een verzamelings- en marktperspectief staat Murillo zij aan zij met andere groten uit de Oude Meesters, zoals Diego Velázquez, Francisco de Zurbarán, Jusepe de Ribera en El Greco, terwijl hij ook aanspreekt bij verzamelaars die klassieke en moderne smaken combineren, degenen die geïnteresseerd zijn in namen als Caravaggio, Rembrandt, Rubens of zelfs latere iconen zoals Goya. In hedendaagse verzamelcontexten worden Murillo’s werken vaak geassocieerd met zoekopdrachten die betrekking hebben op religieuze kunst, barokke interieurs, museumachtige decoratie, historische Europese schilderkunst en tijdloze figuratieve schoonheid, waardoor ze zeer zichtbaar zijn over diverse categorieën.

La Inmaculada Concepción belichaamt de blijvende aantrekkingskracht van Murillo’s kunst: spirituele elegantie, technische verfijning en universele schoonheid. Het serene voorkomen, historische betekenis en symbolische kracht resoneren sterk bij hedendaagse verzamelaars, waaronder ook degenen die moderne en hedendaagse meesters zoeken zoals Pablo Picasso, Mark Rothko, Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol of Banksy. In zorgvuldig samengestelde interieurs en particuliere collecties spreekt Murillo’s tijdloze Barokke visie vanzelfsprekend met zowel klassieke als hedendaagse kunst.