MacPherson Robert - The Apollo Belvedere





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 127057 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
The Apollo Belvedere, een foto van Robert MacPherson, uit 1870, gemaakt op albumen fotopapier, 65 × 50 cm (beeld 36 × 23 cm) met een gestempelde handtekening, in goede staat, naakt genre, verkocht door eigenaar of wederverkoper, met een embossed blind stamp en potloodnummer 75 en een blanco achterzijde.
Beschrijving van de verkoper
Albuminepapierproces
Groot folio 65 x 50 cm,
terwijl de foto 36 x 23 cm is,
Met reliëfstempel zonder inkt en met potlood genummerd 75.
Leeg op verso
mooie foto
De Apollo Belvedere, een Romeinse kopie uit de 2e eeuw na Christus van een Grieks beeld uit de 4e eeuw v.Chr., krijgt deze naam vanwege zijn ooit zo genoemde thuis in de kleine door Bramante ontworpen beeldhouderij (Cortile del Belvedere) van het zomerverblijf dat verbonden is met het Vaticaans Paleis. Nadat hij samen met de schat aan kunstwerken die Napoleon in zijn campagne door Italië in 1796 in beslag liet nemen, naar Parijs was gebracht, maakte hij deel uit van de collectie van het Louvre tot 1815, toen hij werd gerepatrieerd naar het Vaticaan, waar hij sindsdien in het Museo Pio-Clementino verbleef. Als “het hoogste ideaal van kunst onder de werken van de antieke wereld die aan haar vernietiging ontsnapt zijn” (Winckelmann 332) — volgens de 18e-eeuwse Duitse kunsthistoricus en archeoloog J. J. Winckelmann — is de Apollo Belvedere door de eeuwen heen een favoriet onderwerp van studie en een model van nabootsing onder kunstenaars gebleven: de Noord-Duitse renaissante schilder Albrecht Dürer wendde de houding om voor zijn figuur van Adam in zijn Adam en Eva uit 1504; de neoclassicistische Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova putte inspiratie uit zijn “vorstelijke eenvoud en stille grootsheid”—een uitdrukking die Winckelmann bekend stond liberale toe te passen op elke antieke werken waarvoor hij een bijzondere voorliefde had—for zijn Perseus uit 1801. Ondanks af en toe kritiek op de Apollo (de Engelse essayist uit de late 18e/ vroege 19e eeuw William Hazlitt noemde het “positief slecht,” en de Victorian kunstcriticus John Ruskin leverde een minder dan lovende beoordeling), bleven levensechte volledige gips- en bronsreproducties van het beeld centraal staan in de gietgroepen van zowel individuele kunstkenners als academische instellingen. Goedkopere, maar even indrukwekkende interpreteerde schetsen, etsen en schilderijen van het schilderij behoorden nog steeds tot de populairste souvenirartikelen voor rijke reizigers van de Grand Tour in de 19e eeuw.
De verkoper stelt zich voor
Albuminepapierproces
Groot folio 65 x 50 cm,
terwijl de foto 36 x 23 cm is,
Met reliëfstempel zonder inkt en met potlood genummerd 75.
Leeg op verso
mooie foto
De Apollo Belvedere, een Romeinse kopie uit de 2e eeuw na Christus van een Grieks beeld uit de 4e eeuw v.Chr., krijgt deze naam vanwege zijn ooit zo genoemde thuis in de kleine door Bramante ontworpen beeldhouderij (Cortile del Belvedere) van het zomerverblijf dat verbonden is met het Vaticaans Paleis. Nadat hij samen met de schat aan kunstwerken die Napoleon in zijn campagne door Italië in 1796 in beslag liet nemen, naar Parijs was gebracht, maakte hij deel uit van de collectie van het Louvre tot 1815, toen hij werd gerepatrieerd naar het Vaticaan, waar hij sindsdien in het Museo Pio-Clementino verbleef. Als “het hoogste ideaal van kunst onder de werken van de antieke wereld die aan haar vernietiging ontsnapt zijn” (Winckelmann 332) — volgens de 18e-eeuwse Duitse kunsthistoricus en archeoloog J. J. Winckelmann — is de Apollo Belvedere door de eeuwen heen een favoriet onderwerp van studie en een model van nabootsing onder kunstenaars gebleven: de Noord-Duitse renaissante schilder Albrecht Dürer wendde de houding om voor zijn figuur van Adam in zijn Adam en Eva uit 1504; de neoclassicistische Italiaanse beeldhouwer Antonio Canova putte inspiratie uit zijn “vorstelijke eenvoud en stille grootsheid”—een uitdrukking die Winckelmann bekend stond liberale toe te passen op elke antieke werken waarvoor hij een bijzondere voorliefde had—for zijn Perseus uit 1801. Ondanks af en toe kritiek op de Apollo (de Engelse essayist uit de late 18e/ vroege 19e eeuw William Hazlitt noemde het “positief slecht,” en de Victorian kunstcriticus John Ruskin leverde een minder dan lovende beoordeling), bleven levensechte volledige gips- en bronsreproducties van het beeld centraal staan in de gietgroepen van zowel individuele kunstkenners als academische instellingen. Goedkopere, maar even indrukwekkende interpreteerde schetsen, etsen en schilderijen van het schilderij behoorden nog steeds tot de populairste souvenirartikelen voor rijke reizigers van de Grand Tour in de 19e eeuw.

