yamila - KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 128965 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beperkte editie 1/10 digitale Giclée-afdruk op 100 % katoenen canvas, met handtekening van Yamila, getiteld KINTSUGI Marilyn: Belleza Quebrada, 80 × 60 cm, geproduceerd in Spanje in 2025, in uitstekende staat en rechtstreeks door de kunstenaar verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Over het werk:
Het stuk dat gepresenteerd wordt maakt deel uit van een gelimiteerde editie van 10 stuks wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand gesigneerd door de artieste. Elke afdruk is uniek binnen zijn serie, wat de exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Op de achterzijde zijn alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening opgenomen.
Totale afmetingen: 60 x 80 cm
Materiaal: Professioneel canvas van hoge kwaliteit 100% katoen, maximale weerstand tegen manipulatie en externe invloeden, van Eco Canvas Roma Glossy, satijnafwerking. Wij garanderen een duurzaam product van visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée‑druk, erkend om zijn precisie en duurzame kwaliteit.
Over de artieste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse artieste die digitale intelligentie als gereedschap gebruikt; momenteel woont en werkt zij in de stad Alicante, Spanje. Eigenaresse en managing partner van een bedrijf dat zich toelegt op verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diepe artistieke gevoeligheid.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd in de digitale kunst, waarbij zij hedendaagse media gebruikt om thema’s te verkennen die met natuur, landschap en de íntieme relatie tussen vrouw en haar omgeving te maken hebben. Haar werken behandelen subtiel maar krachtig thema’s als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke kwetsbaarheid, altijd verankerd in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een levendige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te fusioneren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocatieve werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke kleurgebruik en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een hedendaags artistiek aanbod van hoog esthetisch waarde.
Verzending en presentatie:
Het werk zal zorgvuldig worden ingepakt door een professional en verzonden in een stevige kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjesplastic om de integriteit tijdens het transport te garanderen. De verzendingen gebeuren via betrouwbare koeriersbedrijven zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie in elk geval.
De geschatte levertijd bedraagt 7 tot 10 dagen, hoewel deze kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.
De kunstenaar hanteert de filosofie van Kintsugi (金継ぎ) om de publieke voorstelling van perfectie te confronteren met een realiteit van essentiële kwetsbaarheid. Een uitgebreid en delicate netwerk van gouden barsten loopt over het gezicht, de hals en de schouder van de figuur. Deze gouden lijnen herstellen niet alleen de sculptuur, maar verlichten ook het onvertelde verhaal van de persoon, waardoor een onschatbare esthetische en spirituele waarde ontstaat die voorbijgaat aan oppervlakkige schoonheid.
Het contrast is essentieel: de lippen in een diep rood behouden een punt van vitaliteit en sensualiteit tegen de ascetische bleke huid van het gerepareerde lichaam. De rusthouding en de subtiele draperie rondom de schouder tillen de figuur op naar een klassieke godin, een moderne nimf wiens schoonheid is verheven door ervaring en reconstructie. Het werk is een krachtige verklaring dat ware adel en sereniteit bereikt worden wanneer littekens geaccepteerd en getoond worden als tekenen van glorie en overwinning.
Door deze figuur om te vormen tot een gebroken en vergulde sculptuur, probeer ik de schoonheid vast te leggen die naar voren komt na het lijden. Deze houding van introspectie en rust symboliseert de acceptatiefase waarin de herinnering aan de schade verandert in vrede.
De gouden lijnen zijn het bewijs van een intens geleefd leven, een getuigenis dat veerkracht en gratie het resultaat zijn van voortdurende reconstructie. Het goud op de huid is geen accessoire, maar het tastbare bewijs van innerlijke kracht, waarmee het idee wordt gevierd dat de meest waardevolle en prachtige identiteit degene is die niet bang is om de littekens te tonen die haar hebben gevormd."
Over het werk:
Het stuk dat gepresenteerd wordt maakt deel uit van een gelimiteerde editie van 10 stuks wereldwijd, digitaal vervaardigd en met de hand gesigneerd door de artieste. Elke afdruk is uniek binnen zijn serie, wat de exclusiviteit en authenticiteit garandeert. Op de achterzijde zijn alle relevante gegevens van het werk, nummering en handtekening opgenomen.
Totale afmetingen: 60 x 80 cm
Materiaal: Professioneel canvas van hoge kwaliteit 100% katoen, maximale weerstand tegen manipulatie en externe invloeden, van Eco Canvas Roma Glossy, satijnafwerking. Wij garanderen een duurzaam product van visuele kwaliteit.
Techniek: Giclée‑druk, erkend om zijn precisie en duurzame kwaliteit.
Over de artieste:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) is een hedendaagse artieste die digitale intelligentie als gereedschap gebruikt; momenteel woont en werkt zij in de stad Alicante, Spanje. Eigenaresse en managing partner van een bedrijf dat zich toelegt op verkoop, vertegenwoordiging en ontwikkeling van kunstenaars en kunstwerken, combineert Velázquez haar zakelijke visie met een diepe artistieke gevoeligheid.
Deze jonge Cubaanse talent heeft zich gevestigd in de digitale kunst, waarbij zij hedendaagse media gebruikt om thema’s te verkennen die met natuur, landschap en de íntieme relatie tussen vrouw en haar omgeving te maken hebben. Haar werken behandelen subtiel maar krachtig thema’s als schoonheid, liefde, sensualiteit en vrouwelijke kwetsbaarheid, altijd verankerd in omhullende, romantische en verfijnde sferen.
Met een levendige en expressieve esthetiek slaagt Yamila Velázquez erin klassieke invloeden te fusioneren met een moderne taal, wat resulteert in veelzijdige, frisse en diep evocatieve werken. De schilderachtige textuur van haar beelden, het meesterlijke kleurgebruik en de emotioneel evenwichtige compositie positioneren haar werk als een hedendaags artistiek aanbod van hoog esthetisch waarde.
Verzending en presentatie:
Het werk zal zorgvuldig worden ingepakt door een professional en verzonden in een stevige kartonnen buis, intern beschermd met bubbeltjesplastic om de integriteit tijdens het transport te garanderen. De verzendingen gebeuren via betrouwbare koeriersbedrijven zoals UPS, FedEx of Correos España, afhankelijk van de bestemming en de meest geschikte optie in elk geval.
De geschatte levertijd bedraagt 7 tot 10 dagen, hoewel deze kan variëren afhankelijk van het land van bestemming.
De kunstenaar hanteert de filosofie van Kintsugi (金継ぎ) om de publieke voorstelling van perfectie te confronteren met een realiteit van essentiële kwetsbaarheid. Een uitgebreid en delicate netwerk van gouden barsten loopt over het gezicht, de hals en de schouder van de figuur. Deze gouden lijnen herstellen niet alleen de sculptuur, maar verlichten ook het onvertelde verhaal van de persoon, waardoor een onschatbare esthetische en spirituele waarde ontstaat die voorbijgaat aan oppervlakkige schoonheid.
Het contrast is essentieel: de lippen in een diep rood behouden een punt van vitaliteit en sensualiteit tegen de ascetische bleke huid van het gerepareerde lichaam. De rusthouding en de subtiele draperie rondom de schouder tillen de figuur op naar een klassieke godin, een moderne nimf wiens schoonheid is verheven door ervaring en reconstructie. Het werk is een krachtige verklaring dat ware adel en sereniteit bereikt worden wanneer littekens geaccepteerd en getoond worden als tekenen van glorie en overwinning.
Door deze figuur om te vormen tot een gebroken en vergulde sculptuur, probeer ik de schoonheid vast te leggen die naar voren komt na het lijden. Deze houding van introspectie en rust symboliseert de acceptatiefase waarin de herinnering aan de schade verandert in vrede.
De gouden lijnen zijn het bewijs van een intens geleefd leven, een getuigenis dat veerkracht en gratie het resultaat zijn van voortdurende reconstructie. Het goud op de huid is geen accessoire, maar het tastbare bewijs van innerlijke kracht, waarmee het idee wordt gevierd dat de meest waardevolle en prachtige identiteit degene is die niet bang is om de littekens te tonen die haar hebben gevormd."

