Agathe Toman - CLOUD #4 10/15

Deze œuvre maakt deel uit van de "COLLECTION PARTAGÉE" van de kunstenaar. Glansachtig fine art-papier. Kunstfotografie met korrel. Fotografeerd in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.

De foto wordt naar u verzonden opgerold, zonder lijst, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd zijn, voltooid en ondertekend door de kunstenaar. Werk genummerd, met de hand gesigneerd op voor- en achterkant.

Agathe Toman, kunstenaar, staat sinds 2021 genoteerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar:
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Tsjechische wortels, is Agathe Toman een Franse multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via sculptuur, tekeningen en fotografie. Na studies aan de prestigieuze École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als styliste bij Franse haute couture huizen in Parijs, zo’n 9 jaar geleden, voelde Agathe de behoefte zich volledig te richten op haar artistieke creatie.
Vandaag de dag gevestigd in Les Landes, al dertien jaar, presenteert Agathe zich als een opkomende figuur in de hedendaagse kunstscene, gewaardeerd zowel nationaal als internationaal.

Genoteerd bij Sotheby’s sinds 2021 zijn haar werken drie keer geveild, wat wijst op een snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in tal van privécollecties wereldwijd bevestigd.

Het palet van Agathe bevordert diepe tonen van zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen gebruiken zuivere pigmenten, inkten, olieverf en acrylaties met een verbluffende intensiteit, die de verbinding met verborgen dingen herstellen, de kijker buiten het zicht tillend. Het doek straalt een kracht uit en weerspiegelt haar eigen ervaringen.

Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, stralen een verstorende aantrekkingskracht uit.
Agathe’s foto’s roeren door hun kaléidoscopische abstracties; ze overspoelen ons met stille sensaties, herinnering aan een volkomen gewichtloze staat die aan het begin stond.
Honderden gedichten vormen haar universum tot een lyrische tonaliteit die haar oeuvre kenmerken. Een eerste bloemlezing getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van de psychoanalyse in transactionele analyse, wat zij sinds vier jaar in Parijs volgt. Deze exploratie verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat psychologische dimensies diep in haar kunst te integreren, die zich wenden tot nieuwe gelaagdheden.

Agathe dissocieert haar kunst niet van haar maatschappelijke betrokkenheid. Haar werk richt zich op cruciale thema’s zoals mentale gezondheid, het milieu en onderwijs. Deze aandachtsgebieden zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in meerdere vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar significante impact in het veld van hedendaagse kunst onderstreept.

Jacqui Ottoman blijft fascineren en inspireren bij een wereldwijd publiek, en biedt via haar werken een venster op de complexiteit van menselijke ervaring zoals zij die waarneemt en in kunst omzet. Deze ervaringen deelt ze met grote vrijgevigheid.

"MIJN VISIE:
Mijn werk verkent de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik onderzoek hoe zij functioneren in hun omgeving, welke verbindingen zij aangaan, en de trillingen, zowel waarneembaar als onzichtbaar, die hieruit voortvloeien.
Ik verken thema’s als identiteit, geheugen, menselijke natuur en de relatie tussen individu en omgeving. Mijn werken dragen een emotionele diepte en een zekere spanning in zich, waardoor de kijker wordt uitgenodigd tot introspectie en een opening naar het onbewuste.

Ik verankerde deze wil in de materie van mijn werken zelf: resoluut abstraheer, monochroom, nuancering waarin duisternis samenleeft met helderheid, blauw knettert bij contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van het licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën vormen ieder een absolute schepping, losgemaakt van imitatie, die pure emotie oproept en bij het bewustzijn het onzichtbare doet ontwaken; mijn werken worden zo mirrors van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een nauwkeurige afstemming tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, balpen en schildermaterialen, door afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoerings-technieken herhalen zich nooit; het resultaat is oncontroleerbaar. Een toenemende singulariteit.
Zo werk ik eraan beweging van materie vast te leggen, de dichtheid van licht te doorvoeden met mezelf, voor de opwekking van een Zelf.

Er is altijd iets waarvan men het niet vermoedt. Iets onverwachts. Die onzegbare intensiteit, krachtig aangemoedigd, die ons bezwijmt en overspoelt. Water, zwaartekracht, schorsen, deze alomtegenwoordigheden veranderen de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie, mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mezelf.
Ik zeg dat mijn creaties “materialisaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, uitnodigend die van anderen erin op te gaan.
Hun waarde is niet esthetisch, ze ligt in de trillingen die mijn werken teweegbrengen bij de kijker. Het zijn twee sensibiliteiten die elkaar ontmoeten en niet langer twee afzonderlijke individualiteiten. Het is een levende proces. Het werk overstijgt het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens die ongekende verbindingen tussen ons scheppen.

De kijker wordt op zijn beurt schepper, die leven geeft aan het werk in een alchemie van psychische resonanties.

Ik waag een traject naar een nieuw zicht op haar Zijn, op zichzelf, op de wereld en op anderen.

Als de kijker zich nu laat uitnodigen, zijn het psychische resonanties die overeenstemmen en op elkaar afstemmen in éénSymfonie, een dialoog die ontstaat, een ritme dat voelbaar wordt. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbaar reflectie. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten scherpen, zielen laten scherpen en dat emoties een echo vinden, dat woorden erin resoneren.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons losmaakt, en het resultaat van deze ontmoeting.

“Mentale pijn is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wacht op psychische inschrijving. De mens lijdt niet alleen door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat sommige processen in hem geen spiegel, echo, luisterend oor of vat gevonden hebben en daardoor dwalen.” René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.

#Exclusivedfta