Agathe Toman - CLOUD #2 10/15

Dit werk maakt deel uit van de "GEDEELDE VERZAMELING" van de kunstenaar.
Fotografie gedrukt op fijn art glanzend papier met korrel. Foto genomen in Hossegor, Frankrijk. Zomer 2021.
De foto wordt naar u verzonden in opgerold formaat, niet ingelijst, en er zal een echtheidscertificaat bijgevoegd worden, ingevuld en ondertekend door de kunstenaar. Nummeriek werk, met de hand gesigneerd, zowel voorkant als achterkant. Digigraphie-fine art pigmentdruk van zeer hoge kwaliteit.
Agathe Toman is sinds 2021 geregistreerd bij Sotheby’s.

Biografie van de kunstenaar :
Geboren in 1989, met Franse, Oostenrijkse en Boheemse roots, is Agathe Toman een Franse, multidisciplinaire kunstenaar wiens talent zich uitstrekt van schilderkunst tot poëzie, via beeldhouwkunst, tekening en fotografie. Na studies aan de prestigieuze school van de Chambre Syndicale de la Couture Parisienne en jaren als styliste bij maisons van haute-couture in Parijs, negen jaar geleden, voelde Agathe de noodzaak zich uitsluitend op haar artistieke creatie te concentreren.
Vandaag de dag gevestigd in de Landes al dertien jaar, ontwikkelt Agathe zich als een opkomende figuur op de hedendaagse kunstscene, zowel nationaal als internationaal gewaardeerd.

Geregistreerd bij Sotheby’s sinds 2021, zijn haar werken drie keer geveild, wat haar snelle opkomst en acceptatie in prestigieuze kunstkringen aantoont. Haar opmerkelijke bijdragen aan diverse salons, met name Art Paris, hebben haar enorm succes opgeleverd en haar aanwezigheid in vele privécollecties wereldwijd bevestigd.

Het palet van Agathe benadrukt donkere tinten zwart en blauw, een discrete chromatiek in beweging. Haar schilderijen maken gebruik van zuivere pigmenten, inkt, olieverf en acrylaten van een verbluffende intensiteit, die proberen te verbinden met verborgen dingen, waardoor de toeschouwer buiten het zicht wordt gebracht. Het doek bezit een macht die echo’s van haar eigen ervaringen oproept.
Haar tekeningen, gemaakt met een Bic-pen, dragen een ontwijkende aantrekkingskracht in zich.
Agathe’s fotografia’s raken door hun kalibrerende abstracties en kaleidoscopische afbeeldingen, ze overspoelen ons met stille sensaties, herinneringen aan een volmaakte lichteloosheid die aan het begin van ons bestaan stond.
Haar honderden gedichten bepalen haar universum met een lyrisch karakter dat haar oeuvre kenmerkt. Een eerste bundel getiteld “You will have to learn to smile again” verschijnt in de winter van 2024.

Naast haar artistieke praktijk is Agathe ook diep betrokken bij de studie van psychoanalyse in transactionele analyse, die ze vier jaar lang in Parijs volgt. Deze verkenning verrijkt haar conceptuele proces en stelt haar in staat diepe psychologische dimensies in haar kunst te integreren, die worden beïnvloed door nieuwe lagen.

Agathe maakt haar kunst niet los van haar maatschappelijke betrokkenheid. Ze richt haar werk op thema’s zoals mentale gezondheid, milieu en onderwijs. Deze denkkaders zijn niet alleen aanwezig in haar kunst; ze vormen een integraal onderdeel van haar artistieke identiteit en persoonlijkheid.

Haar werk is erkend en gevierd in verschillende vooraanstaande publicaties, waaronder Forbes, L’Oeil en Elle, wat haar notabele invloed in de hedendaagse kunst onderstreept.

Agathe Toman blijft wereldwijd fascineren en inspireren, en biedt via haar werk een venster op de complexiteit van de menselijke ervaring zoals zij die ziet en omzet in kunst. Delen die ze met grote vrijgevigheid deelt.

"MIJN VISIE:
Mijn werk onderzoekt de diepe verbindingen tussen psyche en lichaam, en weeft dialogen tussen geest en materie. Ik stel hun werking in hun omgeving en de verbindingen die ze aangaan, en de trillingen die ze voortbrengen, zowel waarneembaar als onzichtbaar, in vraag.
Ik verken thema’s zoals identiteit, geheugen, de menselijke natuur en de relatie tussen het individu en zijn omgeving. Mijn werken zijn doordrenkt met emotionele diepgang en een zekere spanning, die de kijker uitnodigt tot introspectie en een toegangspoort tot het onbewuste opent.

Ik veranker deze wens in de materiële realiteit van mijn werken: resoluut abstract, in monochroom, gelaagde tinten, waar duisternis samenleeft met helderheid, waar blauw vonkt bij contact met zwart, of alleen oplicht. We bevinden ons in afwezigheid/aanwezigheid van licht.
Mijn schilderijen, installaties, tekeningen en fotografieën zijn elk een absolute creatie, vrij van imitatie, die pure emotie oproepen en het ontwaken van het Onzichtbare bewerkstelligen; mijn werken worden zo spiegelingen van deze innerlijke aspecten die niet onthuld zijn.

Een nauwkeurige afstemming tussen mijn handen en pigmenten, houtskool, balpennen en schildersmaterialen, door de afzetting van materie op papier of doek. Mijn uitvoeringsmethoden herhalen zich nooit; een oncontroleerbaar resultaat. Een verhoogde uniciteit.
Zo werk ik aan het vastleggen van beweging van materie, de densiteit van licht, en draag er iets van mezelf in, voor de ontwaakking van een Zelf.

Er is altijd iets wat men niet vermoedt. Iets onverwachts. Die onuitsprekelijke, intens gecomprimeerde intensiteit, subtiel aangewakkerd, die ons onderwerpt en overspoelt. Het water, de zwaartekracht, schorsen, deze overaltegenwoordigheden, transformeren de waarnemer door hun kracht. De opkomst van een beslist unieke afdruk, een lyrische abstractie; mijn werken zijn zelfportretten, portretten van delen van mij.
Ik zeg dat mijn creaties “materiële representaties van psychische toestanden” zijn, menselijke landschappen, draden van mijn ziel, die anderen uitnodigen erin op te gaan.
Hun waarde ligt niet in esthetiek, maar in de trillingen die mijn werken bij de toeschouwer oproepen. Het zijn twee sensitiviteiten die elkaar ontmoeten en niet langer twee aparte identiteiten. Het is een levend proces. Het werk verenigt zich met het onmiddellijke. Ik beschouw ze als actieve wezens, die ongewone verbindingen creëren tussen Ons, in ons.

De toeschouwer wordt op zijn beurt schepper, die leven aan het werk geeft in een alchemie van psychische resonanties.

Ik streef naar een pad naar een nieuw gezichtsveld van het Zelf, van zichzelf, van de wereld en van anderen.

Als de toeschouwer zich nu laat uitnodigen, zijn er psychische resonanties die overeenstemmen en in éénzelfde symfonie samenkomen, een dialoog begint te ontstaan, een ritme zich laat voelen. Een anamorfose van zijn ziel tekent zich af, ongrijpbaar reflecterend. Het is een poëtische ervaring.
Een intense en krachtige aanwezigheid. Een veeleisende ervaring.

Ik wil dat mijn werken de menselijke geesten aanscherpen, zielen scherpen en dat emoties er een echo vinden, dat woorden daar weerklinken.
Wat belangrijk is, is wat het werk in ons mobiliseert, en het resultaat van deze ontmoeting.

"Psychisch lijden is verbonden met alles wat ontsnapt aan het proces van subjectieve symbolisatie. We lijden aan wat psychisch geblokkeerd is, of wachten op psychische inschrijving. De mens lijdt niet slechts door gebeurtenissen, of door bepaalde gedachten, maar omdat bepaalde processen in hem geen spiegel, echo, luisterend oor en opvang hebben gevonden en zo ronddwalen." René Roussillon - Manual de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, pagina 146.