Duitse school (XX) - Vanitas, memento mori






Gespecialiseerd in 17e-eeuwse Oude Meesters schilderijen en tekeningen, ervaren in veilingen.
€ 75 | ||
|---|---|---|
€ 70 | ||
€ 65 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 132444 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Olieverfschilderij getiteld 'Vanitas, memento mori', gemaakt in Duitsland door de Duitse School in de periode 1930–1940, afmetingen 67 × 51 cm.
Beschrijving van de verkoper
Duitse school uit het vroege Twintigste-eeuwse tijdperk
“ Vanitas, memento mori “
Olie op doek, uit het vroege twintigste-eeuwse tijdperk 1920/1930 (Duitsland)
Beschrijving van het schilderij:
Het schilderij beeldt een gedeeltelijk geklede skeletfiguur af in een drie- kwart houding die bewust refereert aan de traditie van het klassieke portret. Het skelet, gewikkeld in een felrode doek, draagt een donker hoofddeksel versierd met een metalen element en een ketting die langs de zijkant van het gezicht afloopt, wat een vaag verwijzingspunt oproept naar militaire of ceremoniële vormen.
Het werk maakt deel uit van de lange traditie van vanitas en memento mori, maar doet dit met een vernieuwde, schilderkundig vrije taal. De dood wordt niet weergegeven als een gewelddadige of macabere gebeurtenis, maar als een stille en waardige aanwezigheid, bijna verlicht door de houding en de kleding. De botstructuur, met anatomische precisie maar zonder realistische opschepperij, verschijnt uit de doek alsof een lichaam nog steeds “op scène” is, hangend tussen leven en ontbinding.
De achtergrond, gedomineerd door diepe groenen en door nauwelijks aangezette schilderachtige vormen, draagt bij aan een zeldzame en tijdloze atmosfeer. De penseelstrijken komen losser en materiaalkundiger over dan in voorgaande schilderijen, wat wijst op een negentiende- en vroege twintigste-eeuwse gevoeligheid waarin de interesse niet langer de getrouwe citatie van het verleden is maar de symbolische herwerking ervan.
Het rood van het mantelstuk krijgt een sterk allusieve waarde: kleur van macht, bloed en passie, wordt hier de omhulsel van een lichaam dat toch niet meer in leven is, waardoor het contrast tussen uiterlijk en waarheid wordt versterkt, tussen uiterlijke autoriteit en onvermijdelijkheid van het einde. De figuur lijkt zich bewust van zijn eigen conditie, geen slachtoffer maar getuige.
In het geheel gezien presenteert het schilderij zich als een visuele meditatie over identiteit, tijd en vergankelijkheid, waarin de taal van het officiële portret wordt geleegd en getransformeerd in een beeld van verontrustende immobiliteit. Een werk dat zowel dialogueert met de symbolistische schilderkunst als met de barokke traditie van de memento mori, en de kijker een stille en diepgaande reflectie biedt op de kwetsbaarheid van het bestaan.
Afmetingen: 67 x 51 cm
Uit privécollectie
Staat van conservering: Goed, met normale tekenen van tijd - restauraties aanwezig en zichtbaar aan de achterzijde
* de in de foto aanwezige lijst is uitsluitend voor demonstratiedoeleinden gebruikt / lijst niet aanwezig
Ideaal voor verzamelaars en investering
Met echtheidscertificaat volgens de wet - Expertise
Professionele verpakking en verzekerde verzending
De verkoper stelt zich voor
Duitse school uit het vroege Twintigste-eeuwse tijdperk
“ Vanitas, memento mori “
Olie op doek, uit het vroege twintigste-eeuwse tijdperk 1920/1930 (Duitsland)
Beschrijving van het schilderij:
Het schilderij beeldt een gedeeltelijk geklede skeletfiguur af in een drie- kwart houding die bewust refereert aan de traditie van het klassieke portret. Het skelet, gewikkeld in een felrode doek, draagt een donker hoofddeksel versierd met een metalen element en een ketting die langs de zijkant van het gezicht afloopt, wat een vaag verwijzingspunt oproept naar militaire of ceremoniële vormen.
Het werk maakt deel uit van de lange traditie van vanitas en memento mori, maar doet dit met een vernieuwde, schilderkundig vrije taal. De dood wordt niet weergegeven als een gewelddadige of macabere gebeurtenis, maar als een stille en waardige aanwezigheid, bijna verlicht door de houding en de kleding. De botstructuur, met anatomische precisie maar zonder realistische opschepperij, verschijnt uit de doek alsof een lichaam nog steeds “op scène” is, hangend tussen leven en ontbinding.
De achtergrond, gedomineerd door diepe groenen en door nauwelijks aangezette schilderachtige vormen, draagt bij aan een zeldzame en tijdloze atmosfeer. De penseelstrijken komen losser en materiaalkundiger over dan in voorgaande schilderijen, wat wijst op een negentiende- en vroege twintigste-eeuwse gevoeligheid waarin de interesse niet langer de getrouwe citatie van het verleden is maar de symbolische herwerking ervan.
Het rood van het mantelstuk krijgt een sterk allusieve waarde: kleur van macht, bloed en passie, wordt hier de omhulsel van een lichaam dat toch niet meer in leven is, waardoor het contrast tussen uiterlijk en waarheid wordt versterkt, tussen uiterlijke autoriteit en onvermijdelijkheid van het einde. De figuur lijkt zich bewust van zijn eigen conditie, geen slachtoffer maar getuige.
In het geheel gezien presenteert het schilderij zich als een visuele meditatie over identiteit, tijd en vergankelijkheid, waarin de taal van het officiële portret wordt geleegd en getransformeerd in een beeld van verontrustende immobiliteit. Een werk dat zowel dialogueert met de symbolistische schilderkunst als met de barokke traditie van de memento mori, en de kijker een stille en diepgaande reflectie biedt op de kwetsbaarheid van het bestaan.
Afmetingen: 67 x 51 cm
Uit privécollectie
Staat van conservering: Goed, met normale tekenen van tijd - restauraties aanwezig en zichtbaar aan de achterzijde
* de in de foto aanwezige lijst is uitsluitend voor demonstratiedoeleinden gebruikt / lijst niet aanwezig
Ideaal voor verzamelaars en investering
Met echtheidscertificaat volgens de wet - Expertise
Professionele verpakking en verzekerde verzending
