Hoang Anh (1984) - Matière ↑120 →140 cm

Titel van het werk: Matière (2026)
Materie: olieverf op doek, met de hand gemaakt.
Afmetingen: ↑120 →140 cm
Kunstenaar: Hoang Anh
Oorsprong: Thanh Hoa
Referentie: 94- L22-0626-94
Een prachtige hedendaagse originele doek, gemaakt in de studio van de kunstenaar Hoang Anh.
Wordt geleverd met een galeriegertificat.

Verkocht zonder lijst en zonder frame.
"Houd er rekening mee dat sommige vouwen op de foto's kunnen voorkomen; deze lichte markeringen door transport zullen vanzelf en volledig verdwijnen bij het spannen of inlijsten door een vakman."
De kleuren kunnen licht variëren door de vastlegging met elke camera tijdens de opname.
De kleuren kunnen licht variëren door de vastlegging met elke camera tijdens de opname.

ARTIS Art Gallery: Het vernieuwen van artistieke authenticiteit
In een wereld waarin kunst te vaak is geworden tot een massa-marketingproduct, waarin de naam het talent overschaduwt en waarin industriële productie de hand van de mens vervangt, engageert ARTIS Art Gallery zich om alleen kunstwerken te verkopen die aan strikte, absolute criteria voldoen.

Onze missie is eenvoudig maar radicaal: de eer van authentiek scheppen teruggeven.

Onze inzet: kunst, echt, met moedige kunstenaars en vooral, hard werkers.

We reizen door Azië op zoek naar echte talenten, kunstenaars wiens werk niet op een commerciële strategie neerkomt. Voor ons is een kunstwerk geen genormaliseerd product. Bij ARTIS Art Gallery voldoet elke voorgestelde werken aan strikte criteria:

100% met de hand gemaakt: Elk werk is het resultaat van nauwgezet handwerk, waarbij de hand van de kunstenaar de enige drijvende kracht van de creatie is.
Uniciteit gegarandeerd: We verwerpen industriële reproductie, uitbesteding en fabrieksproductiesystemen. Wat u aanschaft is een uniek werk, ontworpen en gemaakt door de kunstenaar zelf.
De handtekening als engagement: elk werk is persoonlijk ondertekend door de maker. Deze handtekening is niet zomaar een formaliteit; het is het zegel van authenticiteit en het bewijs dat de kunstenaar volledig verantwoording neemt voor zijn werk, van de eerste schets tot de afwerking. We weigeren handtekeningen op de plaat (gedrukte handtekening); alleen handtekeningen van de kunstenaar worden geaccepteerd, anders weigeren we het werk.

Tegen de "Marketing van Kunst"

We keren ons stevig tegen deze huidige tendens om ‘namen’ te verkopen in plaats van werken. Een stuk dat “decoratief” in serie geproduceerd is, zonder echte betrokkenheid van de kunstenaar, kopen is hetzelfde als een mode-accessoire: het verliest zijn waarde zodra de marketing op is.

We kiezen liever voor de intrinsieke kwaliteit van het werk. Een kunstenaar die de tijd neemt om te creëren, elk detail vormgeeft en zijn ziel in zijn werk steekt, laat een blijvende impact achter. Ook al kunnen we de toekomst niet voorspellen, we zijn ervan overtuigd dat deze authentieke werken de enige investeringen zijn die in de loop der tijd diepte, emotie en waarde winnen, waar puur promotionele producten vervagen.

Waarom een werk kiezen bij ARTIS Art Gallery?

Door bij ons een werk te kiezen, koopt u niet alleen een kunstobject. U steunt:
1. Opkomend talent: u stelt getalenteerde kunstenaars in staat te leven van hun kunst zonder hun integriteit te compromitteren.
2. Ethiek en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het tot stand is gekomen.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt en niet door een eenvoudige onderaanneming, onder het mom dat de kunstenaar al bekend is in de kunstwereld.
3. Duurzame investering: u investeert in een artistieke realiteit in plaats van in een marketingillusie.
4. Ethiek en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is gerealiseerd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt, en niet door eenvoudige onderaanneming, vormt de brug tussen wie de waarheid in kunst zoekt en wie die met passie, geduld en talent creëert.

Stap binnen in een collectie waar elk werk een echt verhaal vertelt. Het uwe begint hier, met de aankoop, vanaf nu, van dit werk dat geselecteerd is door ARTIS Art Gallery.

Biografie van Hoang Anh.

Geboren in 1984 in Thanh Hoa, Vietnam, woont en werkt in Hanoi

Oorspronkelijk afkomstig uit de provincie Thanh Hoa, op 150 km ten zuiden van Hanoi, behoort Hoang Anh tot die kering-generatie van Vietnamese kunstenaars (de generatie “8x”) die erfgoed en hedendaagse abstractie samenbrengen. Afgestudeerd aan de University of Fine Arts of Vietnam, heeft hij zich op de Hanoi kunstscene gevestigd door een gedurfde benadering van materie en kleur.

Gepromoveerd in de kunstenaarsopleiding (promotion 13) aan de School of Culture and Arts of Thanh Hoa
Gepromoveerd in de schilderafdeling (promotion 48) van de University of Fine Arts of Vietnam

Stijl en artistieke benadering
Het werk van Hoang Anh onderscheidt zich door een intense zoektocht naar textuur en beweging. Hoewel hij thema’s verkent zoals landschappen, natuur en de menselijke figuur, manifesteert zijn kracht in abstractie:
• De energie van het gebaar: voorstander van olieverf en acryl, gebruikt hij vaak een paletmes om kleur aan te brengen met stevige horizontale accenten, waardoor een bijna muzikale cadans op het doek ontstaat.
• Kleurscontrasten: zijn werk speelt met de tegenstelling tussen vaak neutrale ondergronden (stadsgrijstinten, getextureerde witten) en felle primaire kleuren — vurige roodtinten, zongele en diepe blauwtinten — die uit de oppervlakte lijken te springen.
• Lyyrische abstractie: zijn composities proberen de realiteit niet te reproduceren, maar de emotionele essentie ervan vast te leggen. Zijn doeken roepen vaak vluchtige verschijnselen op: het weerkaatsen van licht op water, de vibratie van hitte of de bedrijvigheid van een metropool in verandering.

Tentoonstellingen en erkenning
Actieve en erkende kunstenaar, Hoang Anh exposeert regelmatig in prestigieuze galeries in Hanoi en binnen nationale artistieke collectieven. Zijn werken maken deel uit van talrijke privécollecties, zowel in Vietnam als internationaal, en spreken aan door hun vermogen om een Oosterse gevoeligheid te vertalen in een universele en moderne taal.

"Schilderen is voor mij een ademruimte, een manier om de onzichtbare energie om ons heen vast te leggen." — Hoang Anh