TA Duy Tung - Dame en áo dài ↑96 →120 cm





€ 163 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 140963 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
TA Duy Tung's originele olieverfschilderij Dame en áo dài (2026), 120 cm bij 80 cm, handgesigneerd, afkomstig uit Vietnam, gemaakt in de periode vanaf 2020, in een hedendaagse stijl, verkocht door Galerie met galeriecertificaat, en geleverd zonder lijst of spieraam.
Beschrijving van de verkoper
Titel van het werk: Dame en áo dài (2026)
Materiaal: olieverf op doek met de hand gemaakt.
Afmetingen: ↑80 →120 cm
Kunstenaar: TA Duy Tung (1961)
Herkomst: Hai Phong (Vietnam)
Referentie: 11- L33-0926-11
Een prachtige hedendaagse canvas, origineel gemaakt in het atelier van kunstenaar TA Duy Tung.
Verkregen met een galeriecertificaat.
Verkocht zonder lijst en zonder frame.
"Houd er rekening mee dat bepaalde vouwen op de foto kunnen verschijnen; deze lichte marks, veroorzaakt door het transport, zullen natuurlijk en volledig verdwijnen bij het plaatsen in een lijst of lijstwerk door een professionele lijstenmaker."
De kleuren kunnen licht variëren door de captatie van elke camera tijdens het nemen van de foto.
ARTIS Art Gallery: De vernieuwing van artistieke authenticiteit
In een wereld waarin kunst te vaak een massaal marketingproduct is geworden, waarin de naam belangrijker is dan talent en waar industriële productie de hand van de mens vervangt, zet ARTIS Art Gallery zich in om enkel werken te verkopen die voldoen aan strikte, absolute criteria.
Onze missie is eenvoudig maar radicaal: de nobele handeling van authentieke creatie herwaarderen.
Onze inzet: kunst, echt, met moedige en vooral hardwerkende kunstenaars.
Wij reizen door Azië op zoek naar echte talenten, kunstenaars wiens werk niet samengevat wordt in een handelsstrategie. Voor ons is een kunstwerk geen gestandaardiseerd product. Bij ARTIS Art Gallery voldoet elk stuk dat wij aanbieden aan strenge criteria:
100 % handgemaakt: Elk werk is het resultaat van een nauwgezet handwerk, waarbij de hand van de kunstenaar de enige motor van de creatie is.
Uniciteit gegarandeerd: Wij weigeren industriële reproductie, uitbesteding en fabriekssystemen. Wat u aanschaft is een uniek werk, ontworpen en vervaardigd door de kunstenaar zelf.
Het handtekenen als engagement: elk werk is persoonlijk ondertekend door de maker. Deze handtekening is niet zomaar een formaliteit, het is het zegel van authenticiteit en de garantie dat de kunstenaar volledig verantwoordelijk is voor zijn werk, van de eerste schets tot de afwerking. Wij accepteren geen handtekeningen op het vlak (drukte), alleen handgeschreven handtekeningen van de kunstenaar worden geaccepteerd; anders weigeren wij de werken.
Tegen de "Marketing van Kunst"
Wij keuren dit huidige fenomeen streng af waarbij men liever namen dan werken verkoopt. Een decoratief stuk in serie kopen, zonder echte tussenkomst van de kunstenaar, is als het kopen van een mode-accessoire: het verliest zijn waarde zodra de marketing verslapt.
We kiezen liever voor de intrinsieke kwaliteit van de tijd. Een kunstenaar die de tijd neemt om te creëren, elk detail vormgeeft en zijn ziel in zijn werk stopt, is degene die een blijvende stempel achterlaat. Als wij de toekomst niet kunnen voorspellen, hebben wij de diepe overtuiging dat deze authentieke werken de enige investeringen zijn die in de loop der tijd dieper, emotioneler en waardevoller worden, waar puur promotionele producten vervagen.
Waarom een werk kiezen bij ARTIS Art Gallery?
Wanneer u een werk bij ons kiest, koopt u niet alleen een kunstobject. U steunt:
1. Het opkomende talent: U stelt getalenteerde kunstenaars in staat van hun kunst te leven zonder compromis van integriteit.
2. Ethiek en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is gerealiseerd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt en niet door een goedkope onderaanneming, onder het mom dat de kunstenaar al bekend is in de kunstwereld.
3. Duurzame investering: U investeert in een artistieke realiteit in plaats van in een marketingillusie.
4. Ethiek en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is gerealiseerd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt, en niet door een goedkope onderaanneming, is de bindende schakel tussen degenen die de waarheid in kunst zoeken en degenen die deze met passie, geduld en talent creëren.
Stap binnen in een collectie waar elk werk een echt verhaal vertelt. Het uwe begint hier met de aankoop, nu meteen, van dit door ARTIS Art Gallery geselecteerde werk.
Contact opnemen: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografie van TA Duy Tung (1961).
Geboren in 1961 in Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung is een Vietnamese hedendaagse schilder geboren in 1961 in Hai Phong. Een gerespecteerde figuur in de kunstscène van zijn geboortestad, heeft hij een unieke visuele taal ontwikkeld die balanceert tussen psychologisch realisme en lyrische abstractie.
Stijl en Artistieke Visie
Zijn werk onderscheidt zich door een diepe verkenning van de menselijke figuur, vaak geplaatst in gefragmenteerde of gedeeltelijk verhullende composities. Door het gebruik van uitgesproken chromatische contrasten — zoals de overgang van zwart-wit naar vurige kleuren, of de tegenstelling tussen donkere achtergronden en warme huidtinten — legt hij de innerlijkheid van zijn onderwerpen vast.
• Blik en Stilte: Zijn portretten, of ze nu frontaal of profil zijn, stralen melancholische sereniteit uit. De aandacht voor details van de blik of de ronding van een gezicht getuigt van een grote technische beheersing.
• Techniek: De kunstenaar speelt met materialen, gebruikt brede, getextureerde penseelstreken om bewegingseffecten of vervaging te creëren, wat vaak het verstrijken van tijd of de dualiteit van identiteit symboliseert.
Thematiek
De thema’s vrouwelijkheid, stedelijke herinnering en traditionele cultuur liggen besloten in zijn werk. Of het nu gaat om silhouetten van spooksteden die achter een gezicht opduiken of de elegantie van een vrouw gekleed in etnische motieven, Ta Duy Tung weeft een verbinding tussen het Vietnamese cultureel erfgoed en een introspectieve moderniteit.
Vandaag de dag worden zijn schilderijen gewaardeerd om hun vermogen om onmiddellijk een emotie op te roepen, waarbij de kijker wordt uitgenodigd tot een reis voorbij het beeld, naar de hoeken van de menselijke ziel.
Titel van het werk: Dame en áo dài (2026)
Materiaal: olieverf op doek met de hand gemaakt.
Afmetingen: ↑80 →120 cm
Kunstenaar: TA Duy Tung (1961)
Herkomst: Hai Phong (Vietnam)
Referentie: 11- L33-0926-11
Een prachtige hedendaagse canvas, origineel gemaakt in het atelier van kunstenaar TA Duy Tung.
Verkregen met een galeriecertificaat.
Verkocht zonder lijst en zonder frame.
"Houd er rekening mee dat bepaalde vouwen op de foto kunnen verschijnen; deze lichte marks, veroorzaakt door het transport, zullen natuurlijk en volledig verdwijnen bij het plaatsen in een lijst of lijstwerk door een professionele lijstenmaker."
De kleuren kunnen licht variëren door de captatie van elke camera tijdens het nemen van de foto.
ARTIS Art Gallery: De vernieuwing van artistieke authenticiteit
In een wereld waarin kunst te vaak een massaal marketingproduct is geworden, waarin de naam belangrijker is dan talent en waar industriële productie de hand van de mens vervangt, zet ARTIS Art Gallery zich in om enkel werken te verkopen die voldoen aan strikte, absolute criteria.
Onze missie is eenvoudig maar radicaal: de nobele handeling van authentieke creatie herwaarderen.
Onze inzet: kunst, echt, met moedige en vooral hardwerkende kunstenaars.
Wij reizen door Azië op zoek naar echte talenten, kunstenaars wiens werk niet samengevat wordt in een handelsstrategie. Voor ons is een kunstwerk geen gestandaardiseerd product. Bij ARTIS Art Gallery voldoet elk stuk dat wij aanbieden aan strenge criteria:
100 % handgemaakt: Elk werk is het resultaat van een nauwgezet handwerk, waarbij de hand van de kunstenaar de enige motor van de creatie is.
Uniciteit gegarandeerd: Wij weigeren industriële reproductie, uitbesteding en fabriekssystemen. Wat u aanschaft is een uniek werk, ontworpen en vervaardigd door de kunstenaar zelf.
Het handtekenen als engagement: elk werk is persoonlijk ondertekend door de maker. Deze handtekening is niet zomaar een formaliteit, het is het zegel van authenticiteit en de garantie dat de kunstenaar volledig verantwoordelijk is voor zijn werk, van de eerste schets tot de afwerking. Wij accepteren geen handtekeningen op het vlak (drukte), alleen handgeschreven handtekeningen van de kunstenaar worden geaccepteerd; anders weigeren wij de werken.
Tegen de "Marketing van Kunst"
Wij keuren dit huidige fenomeen streng af waarbij men liever namen dan werken verkoopt. Een decoratief stuk in serie kopen, zonder echte tussenkomst van de kunstenaar, is als het kopen van een mode-accessoire: het verliest zijn waarde zodra de marketing verslapt.
We kiezen liever voor de intrinsieke kwaliteit van de tijd. Een kunstenaar die de tijd neemt om te creëren, elk detail vormgeeft en zijn ziel in zijn werk stopt, is degene die een blijvende stempel achterlaat. Als wij de toekomst niet kunnen voorspellen, hebben wij de diepe overtuiging dat deze authentieke werken de enige investeringen zijn die in de loop der tijd dieper, emotioneler en waardevoller worden, waar puur promotionele producten vervagen.
Waarom een werk kiezen bij ARTIS Art Gallery?
Wanneer u een werk bij ons kiest, koopt u niet alleen een kunstobject. U steunt:
1. Het opkomende talent: U stelt getalenteerde kunstenaars in staat van hun kunst te leven zonder compromis van integriteit.
2. Ethiek en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is gerealiseerd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt en niet door een goedkope onderaanneming, onder het mom dat de kunstenaar al bekend is in de kunstwereld.
3. Duurzame investering: U investeert in een artistieke realiteit in plaats van in een marketingillusie.
4. Ethiek en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is gerealiseerd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt, en niet door een goedkope onderaanneming, is de bindende schakel tussen degenen die de waarheid in kunst zoeken en degenen die deze met passie, geduld en talent creëren.
Stap binnen in een collectie waar elk werk een echt verhaal vertelt. Het uwe begint hier met de aankoop, nu meteen, van dit door ARTIS Art Gallery geselecteerde werk.
Contact opnemen: artisartgallery.assistant@gmail.com
Biografie van TA Duy Tung (1961).
Geboren in 1961 in Hai Phong, Vietnam.
Ta Duy Tung is een Vietnamese hedendaagse schilder geboren in 1961 in Hai Phong. Een gerespecteerde figuur in de kunstscène van zijn geboortestad, heeft hij een unieke visuele taal ontwikkeld die balanceert tussen psychologisch realisme en lyrische abstractie.
Stijl en Artistieke Visie
Zijn werk onderscheidt zich door een diepe verkenning van de menselijke figuur, vaak geplaatst in gefragmenteerde of gedeeltelijk verhullende composities. Door het gebruik van uitgesproken chromatische contrasten — zoals de overgang van zwart-wit naar vurige kleuren, of de tegenstelling tussen donkere achtergronden en warme huidtinten — legt hij de innerlijkheid van zijn onderwerpen vast.
• Blik en Stilte: Zijn portretten, of ze nu frontaal of profil zijn, stralen melancholische sereniteit uit. De aandacht voor details van de blik of de ronding van een gezicht getuigt van een grote technische beheersing.
• Techniek: De kunstenaar speelt met materialen, gebruikt brede, getextureerde penseelstreken om bewegingseffecten of vervaging te creëren, wat vaak het verstrijken van tijd of de dualiteit van identiteit symboliseert.
Thematiek
De thema’s vrouwelijkheid, stedelijke herinnering en traditionele cultuur liggen besloten in zijn werk. Of het nu gaat om silhouetten van spooksteden die achter een gezicht opduiken of de elegantie van een vrouw gekleed in etnische motieven, Ta Duy Tung weeft een verbinding tussen het Vietnamese cultureel erfgoed en een introspectieve moderniteit.
Vandaag de dag worden zijn schilderijen gewaardeerd om hun vermogen om onmiddellijk een emotie op te roepen, waarbij de kijker wordt uitgenodigd tot een reis voorbij het beeld, naar de hoeken van de menselijke ziel.

