Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Schilderij uit Noord-Italië, Lombardisch gebied, einde van de 15e eeuw.

San Rocco

Tempera op paneel met eiergebonden verf, cm 132 × 44

Werk afkomstig uit Italiaanse museale collectie
15e eeuw, 1450/1480

Het paneel beeldt San Rocco in volle lengte af, volgens een iconografisch model dat bijzonder veel fortuin kende in Noord-Italië aan het eind van de XV eeuw. De heilige wordt weergegeven in reizigerskleren, met de lange staf, terwijl hij de mantel optrekt bij de dij om de wond te tonen, het belangrijkste attribuut gekoppeld aan zijn bescherming tegen de pest. De verspreiding van de verering van San Rocco en de daaraan verwante iconografie in Italië neemt juist in de loop van de XVe eeuw toe.

Het figuur, monumentaal ondanks het smalle en sterk verticale formaat van het paneel, neemt vrijwel heel de schilderkunstige ruimte in beslag. De rode mantle, de groen-achtige blauw-groene tuniek, de grote stralende nimbus en het op de achtergrond ruw geschetste landschap bouwen een compositie met directe devootheidsleesbaarheid. Bijzonder karakteristiek zijn het duidelijke contourenontwerp, de lineaire beschrijving van haar en baard, de vereenvoudigde plooiing van het gewaad en het gebruik van duidelijke kleurvlakken.

Al deze elementen, samen met de frontale voorstelling en de sobere vertelling, verwijzen naar een figuratieve cultuur die nog diep geworteld is in de late Gotische traditie van Noord-Italië, maar die zich inmiddels al dichter bij de populaire en devotionele ervaringen heeft ontwikkeld tussen Lombardije en aangrenzende gebieden aan het eind van de XV eeuw. Ter vergelijking van context zijn in de Lombardische regio veertien- honderdse afbeeldingen van San Rocco vastgelegd, voorgesteld volgens dezelfde iconografie van de pelgrim met wandelstok en zichtbare wond.

Van bijzonder belang is de houten ondergrond, bewaard in zijn imposante verticale structuur. De achterzijde toont brede planken met duidelijke nerven, talrijke tijdsporen en een horizontale dwarsbalk ter versteviging; er zijn ook oude gaten terug te voeren op houtwormaantastingen en latere aanpassingen van het ophangsysteem. Het schilderoppervlak vertoont uitgebreide verwering, krassen, kleine lacunes en conservatorische ingrepen die in de loop der tijd zijn opgetreden, maar de volledige leesbaarheid van het beeld niet compromitteren.

Gezien formaat en opzet is het plausibel om een oorspronkelijke bestemming in een kerkelijke ruimte te vermoeden, mogelijk als onderdeel van een devoot apparaat of van een meer gezamenlijk gestructureerde installatie; de omschrijving als motief van een polyptiek vereist echter een direct onderzoek van de constructie. Autonome paneeltjes en compartimenten met San Rocco zijn hoe dan ook goed gedocumenteerd in de productie van Noord-Italië tussen het einde van de Quattrocento en het begin van de Zesentriende eeuw.

Het paneel vormt een significante getuigenis van de devotionele schilderkunst uit de late middeleeuwen van Noord-Italië, bijzonder suggestief vanwege de archaïsche taal van het figuurbeeld, het imposante formaat en de conservering van het antieke houten draagvlak.

COND CTION REPORT

Het schilderij verkeert in een goede algehele conserveringsstaat, in overeenstemming met de periode en de natuurlijke veroudering van het werk. Het schilderoppervlak toont een verspreide en sterke craquelure, vooral duidelijk in donkere vlakken, naast fysiologische onevenwichtigheden van de verf, krassen en sporen van eerdere conservatorische ingrepen en schilderherstellingen.

In het geheel behoudt het werk een goede leesbaarheid van het beeld, in het bijzonder van het gezicht en de handen, met duidelijke materiële kenmerken en de tijdsporen die kenmerkend zijn voor een zeer oud schilderij.

~ Historisch-collectief Nota ~

Vanwege ouderdom, iconografie, formaat en devotionele aard vertoont deze XVe-eeuwse San Rocco-tavola kenmerken die volledig compatibel zijn met een waardering in museale context, en dan met name binnen een Bisschoppelijk Museum of een verzameling gewijd aan oude sacrare kunst. Het is niet enkel een decoratief object, maar een materiële getuigenis van de religieuze en figuratieve cultuur van Noord-Italië uit de Veertiende en Zestiger jaren, die tot ons gekomen is door meer dan vijf eeuwen geschiedenis.

Het verwerven van een werk van dit niveau betekent dus het koesteren van een authentiek fragment van het Italiaanse historisch-artistieke erfgoed. De cronologische zeldzaamheid, de aanwezigheid van het oude houten draagvlak, de direct herkenbare iconografie en de sterke historische identiteit vergroten de interesse voor de gespecialiseerde verzamelaar.

Wat eigendom betreft, kunnen oude werken van deze aard ook een interessante vorm van diversificatie en behoud van waarde op lange termijn vertegenwoordigen, mits aangekocht onder condities die overeenstemmen met de markt en vergezeld van adequate documentatie en wetenschappelijke studie. In tegenstelling tot reproduceerbare goederen is een veertiendaal Vierhonderdt-tal per definitie een uniek, eindig en onvervangbaar goed: zijn primaire waarde blijft cultureel en collectief, terwijl een eventuele toekomstige economische waardestijging niet gegarandeerd kan worden.

*** Fotografische noot
De fotografische afbeeldingen van het werk zijn gemaakt met professionele studiesterverlichting en lampen, om een betere leesbaarheid van de compositie, details en schildermateriaal mogelijk te maken. Die verlichting kan leiden tot lichte variaties in kleurwaarneming en helderheid vergeleken met directe waarneming van het werk. De foto’s zijn uitsluitend illustratief en documentair bedoeld.

Verzekerde verzending
Beoordeling Attributieve Expertise

*** Vanwege historisch belang kan het werk niet buiten de Europese Gemeenschap worden verzonden