Nguyen Robert - David Lynch ↑80 →60 cm → No Reserve ✓

Titel van het werk: David Lynch (2026)

Eerbetoon aan David Lynch, geboren op 20 januari 1946 in Missoula, Montana (Verenigde Staten), en overleden op 16 januari 2025.

Cinéast, plastic kunstenaar, muzikant en Amerikaan, David Lynch is een van de belangrijkste en meest eigenzinnige figuren van de hedendaagse cinema. In eerste instantie aangetrokken door beeldende kunst en schilderkunst, maakt hij zijn eerste experimentele korte film, Eraserhead (1977), die onmiddellijk zijn visuele, nachtmerrieachtige, droomachtige en fascinerende universum neerzet.

Hij verwierf internationale erkenning met Elephant Man (1980), waarna hij voortbouwt op het creëren van meesterwerken in de zevende kunst.

Materiaal: olieverf op canvas, handgemaakt.
Afmetingen: ↑80 →60 cm
Kunstenaar: Nguyen Robert
Oorsprong: Bên Tre
Referentie: 11-L30-0926-11
Een prachtige, hedendaagse originele doek gemaakt in het atelier van kunstenaar Nguyen Robert.
Wordt geleverd met een galeriecertificaat.
Verkocht zonder lijst en zonder lijstwerk.
De kleuren kunnen enigszins variëren door de capture van elke camera tijdens de fotosessie.

ARTIS Art Gallery: De hernieuwde authenticiteit van kunst
In een wereld waar kunst te vaak is geworden een massaal marketingproduct, waar de naam het talent overneemt en waar industriële productie het menselijke handwerk vervangt, engageert ARTIS Art Gallery zich om alleen werken te verkopen die voldoen aan strenge criteria van absolute exigentie.

Onze missie is eenvoudig maar radicaal: de waardigheid teruggeven aan de daad van authentieke creatie.

Onze inzet: kunst, echt, met moedige en vooral hardwerkende kunstenaars.

We reizen door Azië op zoek naar echte talenten, naar kunstenaars wiens werk niet samenvat in een commerciële strategie. Voor ons is een kunstwerk geen gestandaardiseerd product. Bij ARTIS Art Gallery voldoet elk werk dat wij aanbieden aan strikte criteria:

100 % handgemaakt: elk werk is het resultaat van nauwkeurig handwerk, waarbij de hand van de kunstenaar de enige motor van de creatie is.

Uniciteit gegarandeerd: wij weigeren industriële reproductie, onderaanneming en fabriekssystemen. Wat u aanschaft is een uniek werk, ontworpen en gemaakt door de kunstenaar zelf.

Handtekening als engagement: elk werk is persoonlijk ondertekend door de maker. Deze handtekening is niet slechts een formaliteit, maar het zegel van authenticiteit en de garantie dat de kunstenaar volledig verantwoordelijk is voor het werk, vanaf het eerste schets tot de afwerking. Wij weigeren handtekeningen op het blad (gedrukte handtekening); alleen handgeschreven handtekeningen worden aanvaard, anders weigeren wij de werken.

Tegen de "Art Marketing"

Wij verzetten ons sterk tegen deze huidige trend die draait om de verkoop van 'namen' in plaats van werken. Het kopen van een 'decoratief' stuk geproduceerd in serie, zonder echte betrokkenheid van de kunstenaar, is vergelijkbaar met het kopen van een mode-accessoire: het verliest zijn waarde zodra de marketing opraakt.

Wij kiezen liever voor de intrinsieke kwaliteit van het werk. Een kunstenaar die de tijd neemt om te creëren, elk detail vormgeeft en zijn ziel in zijn werk stopt, laat een blijvende indruk achter. Ook al kunnen we de toekomst niet voorspellen, we zijn ervan overtuigd dat deze authentieke werken de enige investeringen zijn die in de loop der tijd diepte, emotie en waarde winnen, terwijl puur promotionele producten vervagen.

Waarom een werk kiezen bij ARTIS Art Gallery?

Door een werk bij ons te kiezen, koopt u niet alleen een kunstobject. U ondersteunt:

1. Het opkomende talent: u stelt getalenteerde kunstenaars in staat van hun kunst te leven zonder hun integriteit aan te tasten.

2. Ethische waarden en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is vervaardigd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt en niet door eenvoudige onderaanneming, onder voorwendsel dat de kunstenaar al bekend is in de kunstwereld.

3. De blijvende investering: u investeert in een artistieke realiteit in plaats van in marketingillusies.

4. Ethische waarden en transparantie: u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is vervaardigd.
Een echte garantie om een werk te verwerven dat door de kunstenaar zelf is gemaakt, en niet door simpele onderaanneming, is de brug tussen degenen die de waarheid in kunst zoeken en degenen die deze met passie, geduld en talent creëren.

Stap binnen in een collectie waarin elk werk een echt verhaal vertelt. Het uwe begint hier, met de aankoop van dit door ARTIS Art Gallery geselecteerde werk.

Biografie van de schilder Nguyen Robert 1958.

Geboren in 1958 in Bên Tre, een authentiek dorpje in het hart van het Mekong-delta, is Nguyen Robert een Frans-Vietnamese kunstenaar wiens werk zich onderscheidt door een bijzondere fusie van Aziatische tradities en westerse artistieke invloeden. Vanaf jonge leeftijd is hij gefascineerd door de rurale architectuur van zijn omgeving, de lijnen van traditionele huizen, de omvang van drijvende markten, de schaduwen van waterpalmbomen — allemaal elementen die de basis vormen van zijn visuele taal.

Sinds altijd gevestigd in zijn geboorteregio, ontwikkelt Nguyen Robert in de loop der decennia een sterk hedendaags, modern en radial architectonisch geïnspireerd stijl. Zijn schilderijen verkennen structuren, lijnen, stedelijke ritmes en geometrische abstractie, terwijl ze een poëtische gevoeligheid behouden die kenmerkend is voor de Vietnamese cultuur.

Zijn dubbele erfenis, Frans-Vietnamese, verrijkt zijn aanpak: hij neemt uit het Westen de strengheid van moderne composities en de durf van contrasten, terwijl zijn Vietnamese ziel zachtheid, spiritualiteit en vloeiendheid in zijn werken inbrengt. Het resultaat is een picturale wereld waar moderniteit het tijdloze ontmoet, waar geometrie met licht dialogueert en schilderijen creëert met grote visuele kracht.

Bekend om zijn vermogen om het dagelijkse te transformeren in abstracte landschappen, wordt Nguyen Robert vandaag beschouwd als een van de uitgesproken stemmen in de hedendaagse schilderkunst van de Mekong-delta. Hij werkt verder in zijn atelier in Bên Tre, omringd door de landschappen die zijn identiteit hebben gevormd, en blijft tentoonstellen in diverse galeries in Azië en Europa, het aantrekken van verzamelaars en kunstliefhebbers die op zoek zijn naar werken die diep modern, gestructureerd en levendig zijn.