Olav Vorsel (1922–2007) - z.t.





€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142376 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Olieverfschilderij van Olav Vorsel (1922–2007), titel z.t., op board, 175 × 122 cm, handgesigneerd, in goede staat; uit de jaren negentig, Expressionisme, Origineel, Nederland, verkocht door Galerie.
Beschrijving van de verkoper
Monumentaal, sterk expressionistisch schilderij van Olav Vorsel (1922–2007), uitgevoerd op board en met een formaat van circa 175 × 122 cm. De voorstelling wordt beheerst door een sterk vervormde menselijke figuur, opgebouwd uit krachtige, vrijwel anatomisch aandoende kleurbanen en contouren. Het hoofd is in profiel weergegeven, met een sterk uitvergroot oog als visueel zwaartepunt. Daaronder ontvouwt zich een breed lichaam waarin gebogen en kruisende vormen over elkaar heen grijpen.
Dieprood, karmijn en oranjerood domineren de figuur en contrasteren scherp met de donkerblauwe en zwarte achtergrond. Accenten in roze, geel, groen, lichtblauw en wit versterken de beweeglijke beeldstructuur. De verf is plaatselijk zeer pasteus aangebracht, met zichtbare penseelsporen, reliëfrijke ophopingen en ingekraste, tekenachtige lijnen. De combinatie van zware verfmaterie en grillige contouren verleent het oppervlak een uitgesproken fysieke schilderachtigheid.
Op de achterzijde staat de naam ‘Vorsel’. Aan de linkerzijde van het board ontbreekt plaatselijk een stuk van de drager; dit is op de detailfoto zichtbaar.
Biografie kunstenaar
Olav Vorsel (1922–2007) was het kunstenaarspseudoniem van A.O.M.C. (Guus) van Rijckevorsel. Na een loopbaan in de boekenwereld legde hij zich vanaf 1969 volledig toe op zijn kunstenaarschap; zijn eerste gedateerde schilderijen stammen uit het einde van de jaren zeventig. Vorsel was autodidact en ontwikkelde een omvangrijk oeuvre van schilderijen, gouaches, tekeningen en voorstudies. Zijn vroege schilderkunst is overwegend expressief en figuratief, met vrije vormen, krachtige kleuren en een vaak sterk pasteuze
verfbehandeling. Vanaf het midden van de jaren tachtig werden zijn composities geleidelijk meer geordend en vormvast, waarna hij zich verder richting geometrische abstractie ontwikkelde. In de jaren tachtig werd zijn werk onder meer tentoongesteld bij Galerie ABCD in Parijs, Galerie Edison in Den Haag, Galerie Artes in Amsterdam en op verschillende tentoonstellingslocaties in Nederland.
De verkoper stelt zich voor
Monumentaal, sterk expressionistisch schilderij van Olav Vorsel (1922–2007), uitgevoerd op board en met een formaat van circa 175 × 122 cm. De voorstelling wordt beheerst door een sterk vervormde menselijke figuur, opgebouwd uit krachtige, vrijwel anatomisch aandoende kleurbanen en contouren. Het hoofd is in profiel weergegeven, met een sterk uitvergroot oog als visueel zwaartepunt. Daaronder ontvouwt zich een breed lichaam waarin gebogen en kruisende vormen over elkaar heen grijpen.
Dieprood, karmijn en oranjerood domineren de figuur en contrasteren scherp met de donkerblauwe en zwarte achtergrond. Accenten in roze, geel, groen, lichtblauw en wit versterken de beweeglijke beeldstructuur. De verf is plaatselijk zeer pasteus aangebracht, met zichtbare penseelsporen, reliëfrijke ophopingen en ingekraste, tekenachtige lijnen. De combinatie van zware verfmaterie en grillige contouren verleent het oppervlak een uitgesproken fysieke schilderachtigheid.
Op de achterzijde staat de naam ‘Vorsel’. Aan de linkerzijde van het board ontbreekt plaatselijk een stuk van de drager; dit is op de detailfoto zichtbaar.
Biografie kunstenaar
Olav Vorsel (1922–2007) was het kunstenaarspseudoniem van A.O.M.C. (Guus) van Rijckevorsel. Na een loopbaan in de boekenwereld legde hij zich vanaf 1969 volledig toe op zijn kunstenaarschap; zijn eerste gedateerde schilderijen stammen uit het einde van de jaren zeventig. Vorsel was autodidact en ontwikkelde een omvangrijk oeuvre van schilderijen, gouaches, tekeningen en voorstudies. Zijn vroege schilderkunst is overwegend expressief en figuratief, met vrije vormen, krachtige kleuren en een vaak sterk pasteuze
verfbehandeling. Vanaf het midden van de jaren tachtig werden zijn composities geleidelijk meer geordend en vormvast, waarna hij zich verder richting geometrische abstractie ontwikkelde. In de jaren tachtig werd zijn werk onder meer tentoongesteld bij Galerie ABCD in Parijs, Galerie Edison in Den Haag, Galerie Artes in Amsterdam en op verschillende tentoonstellingslocaties in Nederland.

