Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format






Gespecialiseerd in 17e-eeuwse Oude Meesters schilderijen en tekeningen, ervaren in veilingen.
€ 100 | ||
|---|---|---|
€ 10 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142824 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Ben Ormenese’s originele olieverfschilderij Senza titolo - XL-formaat uit Italië, uit 1970, 133 × 133 cm, gesigneerd, originele editie en met lijst verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 maart 1930 - Pordenone, 15 juli 2013)
“ Senza titolo “
lijstjes van gevormd hout (multiplex)
en gespannen doek verf
Autentiek werk / 1970-1980
Afmetingen: cm 133 x 133 in transparant plexiglas
Doek: 130 x 130 cm
Veilinginschatting
€ 2.800 –3.000
Beschrijving en artistieke analyse
Het werk Senza titolo van Ben Ormenese vormt een interessant voorbeeld van abstracte en driedimensionale verkenning, waarbij schilderkunst, beeldhouwkunst en materiële experimenten elkaar ontmoeten en de traditionele grenzen van het schilderoppervlak overschrijden.
De compositie ontwikkelt zich binnen een strikt vierkante maat, gedomineerd door een ruim, licht oppervlak waarop een verticale plastische element verschijnt, in onregelmatige en taps toelopende vorm.
De centrale structuur, gemaakt van gevormde houten latjes die volgens een ritmische reeks van parallele reliëfs zijn geplaatst, komt fysiek naar voren vanuit het doek en creëert een verfijnde dialoog tussen licht, materie en ruimtelijkheid.
Een zwarte vulling, geplaatst aan de bovenkant, introduceert een duidelijk kleur- en geometrisch contrast, waardoor de dynamiek van de compositie wordt versterkt.
De bijzondere bewerking van de latjes produceert een reeks subtiele schaduwen die variëren met de lichtinval en het gezichtspunt, waardoor het object een voortdurend wisselende visuele perceptie krijgt.
De artistieke taal: materie, ruimte en beweging
In deze compositie geeft Ormenese afstand van figuurweergave door zich te richten op de fundamentele elementen van de zichtbare taal: vorm, ritme, oppervlak, licht en ruimte.
Het hout vormt niet slechts een ondersteunend materiaal, maar wordt een hoofdrolspeler in de artistieke constructie.
De ordelijke rangschikking van de reliëfs introduceert een optische vibratie die de oppervlakte lijkt te activeren, terwijl het contrast tussen de verticaliteit van de centrale vorm en de stabiliteit van de vierkante omtrek een gecontroleerde compositietensiesie oplevert.
Bijzonder betekenisvol is de relatie tussen het wit van de achtergrond, het zwarte van de bovenvulling en de natuurlijke tint van de latjes, die het geheel een essentiële en gemeten balans verleent.
Het werk kan worden gelezen als een reflectie op het overstijgen van traditionele schilderkunst: niet langer slechts een beeld om frontal te observeren, maar een plastisch object dat met de omringende ruimte kan interageren.
Historisch en artistiek kader
Het onderzoek van Ben Ormenese ontwikkelt zich vanaf de jaren zestig, toen de kunstenaar geleidelijk aan traditionele schilderkunst achter zich liet en zich toewijdt aan de constructie van houten structuren en aan het onderzoek van perceptuozele effecten van licht.
Al halverwege de jaren zestig realiseert hij de cyclus LAM (lamellare structuren), waarin oppervlakken bestaan uit parallele elementen die optische effecten en schaduwwerking veroorzaken. 
Het werk in kwestie vertoont duidelijke formele affiniteit met deze verkenningen, vooral in het gebruik van de latjes en de relatie tussen oppervlak en reliëf. Het is echter niet met zekerheid aan de LAM-cyclus toe te schrijven zonder verdere documentaire bevestiging.
Interpretatie van het werk
De centrale vorm kan een organische aanwezigheid oproepen, bijna een blad, een lemniscus of een lichaam dat zweeft, maar zonder een gedefinieerde figuratieve identiteit.
Het verticale element lijkt uit het oppervlak op te rijzen en vervolgens progressief naar beneden op te lossen, terwijl de bovenvulling in zwart zijn visuele kracht versterkt.
Het resultaat is een compositie van grote essentialiteit, waarbij beweging niet wordt weergegeven maar ontstaat uit de perceptie van de waarnemer.
Presentatie en bescherming: Werk frontal beschermd door een transparante plexiglasplaat, geplaatst voor het artistieke oppervlak, met als doel de plastische elementen en de originele compositie te beschermen.
Conservatie-nota: De beschermende plexiglasplaat kan lichte oppervlaktereizingen, vlekken of reflecties vertonen door gebruik en exposering, zonder noodzakelijkerwijs veranderingen in het onderliggende artistieke oppervlak aan te tonen.
__________________________________________________
Condition Report:
Goede staat, compatibel met de vermoedelijke leeftijd van het werk. Huidige tekenen van tijd op plexiglas
__________________________________________________
Notitie met betrekking tot het lijstwerk
Het lijstwerk, indien aanwezig, wordt gratis verstrekt en beschouwd als een bijkomend element van het werk, dat niet meetelt bij de bepaling van de economische waarde ervan.
Gezien de mogelijke kwetsbaarheid, ouderdom en de deliciteit van de materialen, kunnen tijdens inpakken, hanteren en transport kleine schade, loslatingen, chips of breuken voorkomen.
Eventuele schade aan het lijstenwerk kan daarom geen grond vormen voor klachten, terugbetaling of prijsverlaging.
De aankoop geldt uitsluitend voor het beschreven kunstwerk, terwijl het lijstwerk gratis wordt meegeleverd, in de staat waarin het zich bevindt.
Ideaal voor verzamelingen en investeringen
Professionele verpakking en verzekerde verzending
Museumwaardige verzending in houten kist
De verkoper stelt zich voor
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 maart 1930 - Pordenone, 15 juli 2013)
“ Senza titolo “
lijstjes van gevormd hout (multiplex)
en gespannen doek verf
Autentiek werk / 1970-1980
Afmetingen: cm 133 x 133 in transparant plexiglas
Doek: 130 x 130 cm
Veilinginschatting
€ 2.800 –3.000
Beschrijving en artistieke analyse
Het werk Senza titolo van Ben Ormenese vormt een interessant voorbeeld van abstracte en driedimensionale verkenning, waarbij schilderkunst, beeldhouwkunst en materiële experimenten elkaar ontmoeten en de traditionele grenzen van het schilderoppervlak overschrijden.
De compositie ontwikkelt zich binnen een strikt vierkante maat, gedomineerd door een ruim, licht oppervlak waarop een verticale plastische element verschijnt, in onregelmatige en taps toelopende vorm.
De centrale structuur, gemaakt van gevormde houten latjes die volgens een ritmische reeks van parallele reliëfs zijn geplaatst, komt fysiek naar voren vanuit het doek en creëert een verfijnde dialoog tussen licht, materie en ruimtelijkheid.
Een zwarte vulling, geplaatst aan de bovenkant, introduceert een duidelijk kleur- en geometrisch contrast, waardoor de dynamiek van de compositie wordt versterkt.
De bijzondere bewerking van de latjes produceert een reeks subtiele schaduwen die variëren met de lichtinval en het gezichtspunt, waardoor het object een voortdurend wisselende visuele perceptie krijgt.
De artistieke taal: materie, ruimte en beweging
In deze compositie geeft Ormenese afstand van figuurweergave door zich te richten op de fundamentele elementen van de zichtbare taal: vorm, ritme, oppervlak, licht en ruimte.
Het hout vormt niet slechts een ondersteunend materiaal, maar wordt een hoofdrolspeler in de artistieke constructie.
De ordelijke rangschikking van de reliëfs introduceert een optische vibratie die de oppervlakte lijkt te activeren, terwijl het contrast tussen de verticaliteit van de centrale vorm en de stabiliteit van de vierkante omtrek een gecontroleerde compositietensiesie oplevert.
Bijzonder betekenisvol is de relatie tussen het wit van de achtergrond, het zwarte van de bovenvulling en de natuurlijke tint van de latjes, die het geheel een essentiële en gemeten balans verleent.
Het werk kan worden gelezen als een reflectie op het overstijgen van traditionele schilderkunst: niet langer slechts een beeld om frontal te observeren, maar een plastisch object dat met de omringende ruimte kan interageren.
Historisch en artistiek kader
Het onderzoek van Ben Ormenese ontwikkelt zich vanaf de jaren zestig, toen de kunstenaar geleidelijk aan traditionele schilderkunst achter zich liet en zich toewijdt aan de constructie van houten structuren en aan het onderzoek van perceptuozele effecten van licht.
Al halverwege de jaren zestig realiseert hij de cyclus LAM (lamellare structuren), waarin oppervlakken bestaan uit parallele elementen die optische effecten en schaduwwerking veroorzaken. 
Het werk in kwestie vertoont duidelijke formele affiniteit met deze verkenningen, vooral in het gebruik van de latjes en de relatie tussen oppervlak en reliëf. Het is echter niet met zekerheid aan de LAM-cyclus toe te schrijven zonder verdere documentaire bevestiging.
Interpretatie van het werk
De centrale vorm kan een organische aanwezigheid oproepen, bijna een blad, een lemniscus of een lichaam dat zweeft, maar zonder een gedefinieerde figuratieve identiteit.
Het verticale element lijkt uit het oppervlak op te rijzen en vervolgens progressief naar beneden op te lossen, terwijl de bovenvulling in zwart zijn visuele kracht versterkt.
Het resultaat is een compositie van grote essentialiteit, waarbij beweging niet wordt weergegeven maar ontstaat uit de perceptie van de waarnemer.
Presentatie en bescherming: Werk frontal beschermd door een transparante plexiglasplaat, geplaatst voor het artistieke oppervlak, met als doel de plastische elementen en de originele compositie te beschermen.
Conservatie-nota: De beschermende plexiglasplaat kan lichte oppervlaktereizingen, vlekken of reflecties vertonen door gebruik en exposering, zonder noodzakelijkerwijs veranderingen in het onderliggende artistieke oppervlak aan te tonen.
__________________________________________________
Condition Report:
Goede staat, compatibel met de vermoedelijke leeftijd van het werk. Huidige tekenen van tijd op plexiglas
__________________________________________________
Notitie met betrekking tot het lijstwerk
Het lijstwerk, indien aanwezig, wordt gratis verstrekt en beschouwd als een bijkomend element van het werk, dat niet meetelt bij de bepaling van de economische waarde ervan.
Gezien de mogelijke kwetsbaarheid, ouderdom en de deliciteit van de materialen, kunnen tijdens inpakken, hanteren en transport kleine schade, loslatingen, chips of breuken voorkomen.
Eventuele schade aan het lijstenwerk kan daarom geen grond vormen voor klachten, terugbetaling of prijsverlaging.
De aankoop geldt uitsluitend voor het beschreven kunstwerk, terwijl het lijstwerk gratis wordt meegeleverd, in de staat waarin het zich bevindt.
Ideaal voor verzamelingen en investeringen
Professionele verpakking en verzekerde verzending
Museumwaardige verzending in houten kist
