Nguyen Robert - David Lynch ↑80 →60 cm → No Reserve ✓

Naam van het werk: David Lynch (2026)
Hommage aan David Lynch geboren op 20 januari 1946 in Missoula, Montana (Verenigde Staten), en overleden op 16 januari 2025.
Regisseur, beeldhouwer, muzikant en Amerikaanse schilder, David Lynch is een van de belangrijkste en meest eigenzinnige figuren van de hedendaagse cinema. Oorspronkelijk aangetrokken door beeldende kunst en schilderkunst, maakt hij zijn eerste experimentele korte film, Eraserhead (1977), die onmiddellijk zijn visuele, nachtmerrie-achtige, dromerige en fascinerende universum oplegt.
Hij verwierf internationale erkenning met Elephant Man (1980), waarna hij een reeks meesterwerken in de zevende kunst vervolgt.

Materiaal: olieverf op canvas met de hand gemaakt.
Afmetingen : ↑80 →60 cm
Kunstenaar : Nguyen Robert
Herkomst : Bên Tre
Referentie: 11-L30-0926-11
Een prachtige hedendaagse originele doek gemaakt in het atelier van de kunstenaar Nguyen Robert.
Wordt geleverd met een galerief certicaat.
Verkocht zonder lijst en zonder drager.
De kleuren kunnen licht variëren als gevolg van de opname van elke camera bij de foto.

ARTIS Art Gallery : De vernieuwing van artistieke authenticiteit
In een wereld waarin kunst te vaak een massa-marketingproduct is geworden, waarin de naam het talent overstijgt en waar fabrieksproductie het werk van de mens vervangt, zet ARTIS Art Gallery zich in om uitsluitend werken te verkopen die voldoen aan strikte, absolute eisen.

Onze missie is eenvoudig maar radicaal: de eer van de authentieke creatieve handeling weergeven.

Onze inzet: kunst, echt, met moedige kunstenaars en vooral hardwerkende kunstenaars.

We reizen door Azië op zoek naar echte talenten, kunstenaars wiens werk niet zinvol is als een commerciële strategie. Voor ons is een kunstwerk geen gestandaardiseerd handelsitem. Bij ARTIS Art Gallery voldoet elk stuk dat we aanbieden aan strenge criteria:

100% Handgemaakt : elk werk is het vrucht van een zorgvuldige handwerkproef, waarbij de hand van de kunstenaar de enige motor van creatie is.

Uniciteit gegarandeerd : we weigeren industriële reproductie, uitbesteding en fabrieksproductiesystemen. Wat u aanschaft is een uniek werk, ontworpen en gemaakt door de kunstenaar zelf.

Handtekening als engagement : elk werk is persoonlijk ondertekend door zijn schepper. Die handtekening is geen loutere formaliteit, maar het zegel van authenticiteit en het bewijs dat de kunstenaar volledig verantwoordelijkheid neemt voor zijn werk, van de eerste schets tot de afwerking. We weigeren handtekeningen op de plaat (gedrukte handtekening); alleen handgetekende, door de kunstenaar uitgevoerde handtekeningen worden geaccepteerd; anders weigeren we de werken.

Tegen de "Marketing van de Kunst"

Wij verzetten ons fel tegen deze huidige tendens die draait om het verkopen van “namen” in plaats van werken. Het kopen van een stuk “decoratief” in serie geproduceerd, zonder echte tussenkomst van de kunstenaar, is hetzelfde als het kopen van een mode-accessoire: de waarde verdwijnt zodra de marketing stopt.

We geven de voorkeur aan de intrinsieke kwaliteit van het vak. Een kunstenaar die de tijd neemt om te creëren, die elk detail vormgeeft en zijn ziel in zijn werk legt, laat een blijvende indruk achter. Als wij de toekomst niet kunnen voorspellen, hebben we de diepe overtuiging dat deze authentieke werken de enige investeringen zijn die na verloop van tijd dieper, emotioneler en waardevoller worden, waar promotionele producten daarentegen verdwijnen.

Waarom een werk kiezen bij ARTIS Art Gallery ?

Wanneer u bij ons een werk kiest, koopt u niet zomaar een kunstobject. U ondersteunt:

1. Het opkomende talent : U stelt talentvolle kunstenaars in staat om van hun kunst te leven zonder hun integriteit in gevaar te brengen.

2. Ethische normen en transparantie : u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is vervaardigd.
Een echte garantie dat u een werk verkrijgt dat door de kunstenaar zelf is gemaakt en niet door een armetierige onderaanneming, onder het voorwendsel dat de kunstenaar al bekend is in de kunstwereld.

3. Duurzame investering : U investeert in een artistieke realiteit in plaats van in marketingillusie.

4. Ethiek en transparantie : u weet precies wie uw werk heeft gemaakt en hoe het is vervaardigd.
Een echte garantie dat u een werk verkrijgt dat door de kunstenaar zelf is gemaakt, en niet door een simpele onderaanneming, is de bindende schakel tussen zij die de waarheid in kunst zoeken en zij die die met passie, geduld en talent creëren.

Treed binnen in een collectie waarin elk werk een waar verhaal vertelt. De jouwe begint hier, met de aankoop, vanaf nu, van dit werk geselecteerd door ARTIS Art Gallery.

Biografie van de schilder Nguyen Robert 1958.

Geboren in 1958 in Bên Tre, een authentiek dorpje in het hart van de Mekongdelta, is Nguyen Robert een Frans-Vietnamees kunstenaar wiens werk zich onderscheidt door een eigenaardige fusie tussen Aziatische tradities en westerse artistieke invloeden. Vanaf jonge leeftijd werd hij gefascineerd door de landelijke architectuur van zijn omgeving, de lijnen van traditionele huizen, de vormen van drijvende markten, de schaduwen van waterpalmbomen – allemaal elementen die de basis vormen van zijn visuele taal.

Altijd gevestigd in zijn geboorteregio, ontwikkelde Nguyen Robert in de loop der decennia een diep contemporaine, moderne en resoluut architectonisch stijl. Zijn schilderijen verkennen structuren, lijnen, stedelijke ritmes en geometrische abstractie, terwijl ze een poëtische gevoeligheid behouden die eigen is aan de Vietnameense cultuur.

Zijn dubbele erfenis, Frans-Vietnamese, verrijkt zijn aanpak: hij leent bij het Westen de strengheid van hedendaagse composities en de moed van contrasten, terwijl zijn Vietnamees-ziel zachtheid, spiritualiteit en vloeibaarheid in zijn werk inbrengt. Het resultaat is een picturaal universum waar moderniteit het tijdloze ontmoet, waar geometrie met licht dialogeert, en bouwt aan schilderijen van grote visuele kracht.

Bekend om zijn vermogen het alledaagse om te zetten in abstracte landschappen, wordt Nguyen Robert vandaag de dag beschouwd als een van de eigenzinnige stemmen in de hedendaagse schilderkunst van de Mekongdelta. Hij werkt verder in zijn atelier in Bên Tre, omgeven door landschappen die zijn identiteit hebben gevormd, en blijft exposeren in meerdere galeries in Azië en Europa, verzamelaars en kunstliefhebbers aantrekkend die op zoek zijn naar werken die diep modern, gestructureerd en levendig zijn."