Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format






Master in vroeg-renaissanceschilderkunst met stage bij Sotheby’s en 15 jaar ervaring.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 145028 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
*Senza titolo - XL format* van Ben Ormenese is een origineel olieverfschilderij uit 1970, meet 133 × 133 cm, komt uit Italië en wordt met lijst verkocht.
Beschrijving van de verkoper
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 maart 1930 - Pordenone, 15 juli 2013)
“Zonder titel”
gevormde houten latjes (multiplex)
en verf, opgespannen doek
Authentiek werk / 1970-1980
Afmetingen: cm 133 x 133 in transparant plexiglas
Doek: 130 x 130 cm
Veilinginschatting
€ 2.800 –3.000
Beschrijving en artistieke analyse
Het werk Zonder titel van Ben Ormenese is een interessant voorbeeld van abstract en driedimensionaal onderzoek, waarin schilderkunst, beeldhouwkunst en experiment met materiaal samenkomen en de traditionele grenzen van het schilderijoppervlak worden overschreden.
De compositie ontvouwt zich binnen een strikt vierkant formaat, gedomineerd door een groot licht vlak waarop een verticaal plastisch element met een onregelmatige, taps toelopende vorm is aangebracht.
De centrale structuur, vervaardigd uit gevormde houten latjes die ritmisch zijn gerangschikt in parallelle reliëfs, steekt fysiek uit het doek en creëert een verfijnde dialoog tussen licht, materiaal en diepte.
Een zwart vlak bovenaan introduceert een uitgesproken chromatisch en geometrisch contrast en versterkt het dynamische karakter van de compositie.
De bijzondere bewerking van de latjes creëert een reeks fijne schaduwen die veranderen naargelang de lichtinval en het gezichtspunt, waardoor het werk telkens een andere visuele indruk geeft.
De artistieke vormentaal: materiaal, ruimte en beweging
In deze compositie laat Ormenese figuratieve weergave achterwege en richt hij zich op de fundamentele elementen van de visuele taal: vorm, ritme, oppervlak, licht en ruimte.
Het hout is geen eenvoudig dragend materiaal, maar wordt de hoofdrolspeler in de artistieke constructie.
De geordende rangschikking van de reliëfs brengt een optische trilling teweeg die het oppervlak lijkt te bezielen, terwijl het contrast tussen de verticaliteit van de centrale vorm en de stabiliteit van de vierkante omlijsting een beheerste compositorische spanning creëert.
Bijzonder betekenisvol is de verhouding tussen het wit van de achtergrond, het zwart van het bovenste vlak en de natuurlijke tint van de latjes, die het geheel een evenwichtig en ingetogen karakter verleent.
Het werk kan worden opgevat als een reflectie op het overstijgen van de traditionele schilderkunst: niet langer alleen een beeld dat frontaal wordt bekeken, maar een plastisch object dat kan interageren met de omringende ruimte.
Historische en artistieke context
Het onderzoek van Ben Ormenese komt vanaf de jaren zestig tot ontwikkeling, wanneer de kunstenaar de traditionele schilderkunst geleidelijk achter zich laat om zich toe te leggen op de constructie van houten structuren en het onderzoek naar de perceptuele effecten van licht.
Vanaf het midden van de jaren zestig maakt hij de reeks LAM (lamellaire structuren), waarin oppervlakken die zijn opgebouwd uit parallelle elementen optische effecten en schaduwspelen voortbrengen. 
Het hier besproken werk vertoont duidelijke formele verwantschap met dit onderzoek, vooral in het gebruik van latjes en de relatie tussen oppervlak en reliëf. Zonder aanvullend documentair bewijs kan het echter niet met zekerheid aan de reeks LAM worden toegeschreven.
Interpretatie van het werk
De centrale vorm kan doen denken aan een organische aanwezigheid, bijvoorbeeld een blad, een lemmet of een zwevend lichaam, maar krijgt geen duidelijk omschreven figuratieve identiteit.
Het verticale element lijkt uit het oppervlak op te rijzen en vervolgens naar beneden toe geleidelijk te vervagen, terwijl het zwarte vlak bovenaan de visuele kracht ervan versterkt.
Het resultaat is een uiterst sobere compositie, waarin beweging niet wordt afgebeeld, maar ontstaat door de waarneming van de toeschouwer.
Presentatie en bescherming: Het werk is aan de voorzijde beschermd door een transparante plexiglasplaat, aangebracht vóór het artistieke oppervlak ter bescherming van de plastische elementen en de oorspronkelijke compositie.
Conserveringsnotitie: De beschermende plexiglasplaat kan lichte oppervlakkige beschadigingen, waas of reflecties vertonen als gevolg van gebruik en blootstelling; deze vormen niet noodzakelijkerwijs een aantasting van het onderliggende artistieke oppervlak.
__________________________________________________
Conditierapport:
Goed, rekening houdend met de vermoedelijke ouderdom van het werk. Gebruikssporen op het plexiglas
__________________________________________________
Opmerking over de lijst
De lijst wordt, indien aanwezig, geheel kosteloos meegeleverd en beschouwd als een bijkomend onderdeel van het werk; de lijst heeft geen invloed op de waardebepaling ervan.
Gezien de mogelijke kwetsbaarheid, ouderdom en gevoeligheid van de materialen kunnen tijdens het verpakken, verplaatsen en vervoeren kleine beschadigingen, loslatende delen, schilfers of breuken ontstaan.
Eventuele schade aan de lijst kan daarom geen aanleiding geven tot bezwaar, een verzoek om terugbetaling of een prijsverlaging.
De aankoop heeft uitsluitend betrekking op het beschreven kunstwerk. De lijst wordt gratis meegeleverd in de staat waarin deze zich bevindt.
Ideaal voor verzamelaars en als investering
Professionele verpakking en verzekerde verzending
Museumverzending in houten kist
De verkoper stelt zich voor
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 maart 1930 - Pordenone, 15 juli 2013)
“Zonder titel”
gevormde houten latjes (multiplex)
en verf, opgespannen doek
Authentiek werk / 1970-1980
Afmetingen: cm 133 x 133 in transparant plexiglas
Doek: 130 x 130 cm
Veilinginschatting
€ 2.800 –3.000
Beschrijving en artistieke analyse
Het werk Zonder titel van Ben Ormenese is een interessant voorbeeld van abstract en driedimensionaal onderzoek, waarin schilderkunst, beeldhouwkunst en experiment met materiaal samenkomen en de traditionele grenzen van het schilderijoppervlak worden overschreden.
De compositie ontvouwt zich binnen een strikt vierkant formaat, gedomineerd door een groot licht vlak waarop een verticaal plastisch element met een onregelmatige, taps toelopende vorm is aangebracht.
De centrale structuur, vervaardigd uit gevormde houten latjes die ritmisch zijn gerangschikt in parallelle reliëfs, steekt fysiek uit het doek en creëert een verfijnde dialoog tussen licht, materiaal en diepte.
Een zwart vlak bovenaan introduceert een uitgesproken chromatisch en geometrisch contrast en versterkt het dynamische karakter van de compositie.
De bijzondere bewerking van de latjes creëert een reeks fijne schaduwen die veranderen naargelang de lichtinval en het gezichtspunt, waardoor het werk telkens een andere visuele indruk geeft.
De artistieke vormentaal: materiaal, ruimte en beweging
In deze compositie laat Ormenese figuratieve weergave achterwege en richt hij zich op de fundamentele elementen van de visuele taal: vorm, ritme, oppervlak, licht en ruimte.
Het hout is geen eenvoudig dragend materiaal, maar wordt de hoofdrolspeler in de artistieke constructie.
De geordende rangschikking van de reliëfs brengt een optische trilling teweeg die het oppervlak lijkt te bezielen, terwijl het contrast tussen de verticaliteit van de centrale vorm en de stabiliteit van de vierkante omlijsting een beheerste compositorische spanning creëert.
Bijzonder betekenisvol is de verhouding tussen het wit van de achtergrond, het zwart van het bovenste vlak en de natuurlijke tint van de latjes, die het geheel een evenwichtig en ingetogen karakter verleent.
Het werk kan worden opgevat als een reflectie op het overstijgen van de traditionele schilderkunst: niet langer alleen een beeld dat frontaal wordt bekeken, maar een plastisch object dat kan interageren met de omringende ruimte.
Historische en artistieke context
Het onderzoek van Ben Ormenese komt vanaf de jaren zestig tot ontwikkeling, wanneer de kunstenaar de traditionele schilderkunst geleidelijk achter zich laat om zich toe te leggen op de constructie van houten structuren en het onderzoek naar de perceptuele effecten van licht.
Vanaf het midden van de jaren zestig maakt hij de reeks LAM (lamellaire structuren), waarin oppervlakken die zijn opgebouwd uit parallelle elementen optische effecten en schaduwspelen voortbrengen. 
Het hier besproken werk vertoont duidelijke formele verwantschap met dit onderzoek, vooral in het gebruik van latjes en de relatie tussen oppervlak en reliëf. Zonder aanvullend documentair bewijs kan het echter niet met zekerheid aan de reeks LAM worden toegeschreven.
Interpretatie van het werk
De centrale vorm kan doen denken aan een organische aanwezigheid, bijvoorbeeld een blad, een lemmet of een zwevend lichaam, maar krijgt geen duidelijk omschreven figuratieve identiteit.
Het verticale element lijkt uit het oppervlak op te rijzen en vervolgens naar beneden toe geleidelijk te vervagen, terwijl het zwarte vlak bovenaan de visuele kracht ervan versterkt.
Het resultaat is een uiterst sobere compositie, waarin beweging niet wordt afgebeeld, maar ontstaat door de waarneming van de toeschouwer.
Presentatie en bescherming: Het werk is aan de voorzijde beschermd door een transparante plexiglasplaat, aangebracht vóór het artistieke oppervlak ter bescherming van de plastische elementen en de oorspronkelijke compositie.
Conserveringsnotitie: De beschermende plexiglasplaat kan lichte oppervlakkige beschadigingen, waas of reflecties vertonen als gevolg van gebruik en blootstelling; deze vormen niet noodzakelijkerwijs een aantasting van het onderliggende artistieke oppervlak.
__________________________________________________
Conditierapport:
Goed, rekening houdend met de vermoedelijke ouderdom van het werk. Gebruikssporen op het plexiglas
__________________________________________________
Opmerking over de lijst
De lijst wordt, indien aanwezig, geheel kosteloos meegeleverd en beschouwd als een bijkomend onderdeel van het werk; de lijst heeft geen invloed op de waardebepaling ervan.
Gezien de mogelijke kwetsbaarheid, ouderdom en gevoeligheid van de materialen kunnen tijdens het verpakken, verplaatsen en vervoeren kleine beschadigingen, loslatende delen, schilfers of breuken ontstaan.
Eventuele schade aan de lijst kan daarom geen aanleiding geven tot bezwaar, een verzoek om terugbetaling of een prijsverlaging.
De aankoop heeft uitsluitend betrekking op het beschreven kunstwerk. De lijst wordt gratis meegeleverd in de staat waarin deze zich bevindt.
Ideaal voor verzamelaars en als investering
Professionele verpakking en verzekerde verzending
Museumverzending in houten kist
