Andres Serrano (1950) - The Morgue - 1993

Andres Serrano (geboren op 15 augustus 1950) is een Amerikaanse fotograaf en kunstenaar. Zijn werk, dat vaak wordt beschouwd als grensverlegende kunst, omvat foto's van lijken en maakt gebruik van feces en lichaamsvloeistoffen. Zijn Piss Christ (1987) is een amberkleurige foto van een kruisbeeld ondergedompeld in een glazen container met wat werd beweerd het urine van de kunstenaar zelf te zijn. Hij heeft ook het artwork gemaakt voor de albums Load en Reload van de heavy metal band Metallica.

Verzameld door een groot museum.
Museum of Modern Art (MoMA)
Whitney Museum of American Art
National Gallery of Art, Washington, D.C.
Museum of Contemporary Art, Los Angeles (MOCA)
Museo Reina Sofia
Art Institute of Chicago
MCA ChicagoICA Miami

Verkennen van de Morgue-serie door Andres Serrano

Het is de wereld van de moderne kunst die weinig namen oproepen tot zoveel woede en interesse als Andres Serrano. Geprezen om zijn durf om zich te wagen aan verboden onderwerpen, stellen Serrano’s kunstwerken het status quo ter discussie en gaan ze verder dan de grenzen van artistieke creativiteit. Een van zijn meest opvallende ondernemingen is “De Morgue-serie”, een groep foto's die het publiek confronteert met de rauwe realiteit van de dood. In dit artikel zullen we het leven en de carrière van Andres Serrano bespreken; de ideeën en gevolgen van de Morgue-serie; en de fascinerende verhalen achter de beelden onthullen die ons doen huiveren.

Andres Serrano, de beroemde Amerikaanse kunstenaar die bekend staat om zijn krachtige en provocerende fotografie, werd geboren op 15 augustus 1950 in New York City. Serrano werd geboren in een vroom katholiek gezin, en zijn opvoeding speelde een belangrijke rol in het vormgeven van zijn artistieke uitdrukking, waarbij zijn kunst vaak religieuze, seksuele en zelfidentiteitsthema's tentoonstelde. Hij won een breed publiek en zag zijn onconventionele materialen en onderwerpen vaak bekritiseerd worden omdat ze sociale taboes uitdaagden, en het was zijn drang om de grenzen van kunst te verleggen die hem beroemd maakte.

Zijn carrière
Serrano’s carrière begon in de jaren tachtig te bloeien toen hij zijn foto's kon tentoonstellen in galeries en musea. Het begon allemaal met zijn rebelse werk getiteld 'Immersion (Piss Christ)', dat een kruisbeeld ondergedompeld in urine toonde. Dit kunstwerk veroorzaakte een grote controverse over de vrijheid van meningsuiting, religieuze gevoelens en de rol van overheidsfinanciering in de kunst.

Tijdens zijn leven breidde Serrano zijn onderwerpen uit door controversiële kwesties zoals geweld, dood en sociale ongelijkheid te tonen. Emotionele reacties zijn vaak het gevolg van zijn kunst, waardoor kijkers worden uitgedaagd om ongemakkelijke waarheden onder ogen te zien en hun wereldbeelden te herzien.


In de 'Morgue Series', die Serrano in 1992 produceerde, verkent hij het duistere terrein van de dood en sterfelijkheid, door rauwe en echte foto's van lichamen die in een mortuarium zijn gevonden te presenteren. Serrano’s foto's dwingen kijkers om de onvermijdelijkheid van de dood te erkennen en de paradigma’s van de hele gemeenschap over sterfelijkheid en het menselijk lichaam onder ogen te zien.

Controversiële ontvangst: Net als bij Serrano's andere werken, veroorzaakte The Morgue Series bij de publicatie intense discussie en controverse. Critici en kijkers worstelden met de confronterende aard van de beelden en vroegen zich af naar de ethiek van het vastleggen en tonen van foto's van overledenen.

Technische meesterschap: Ondanks het verontrustende onderwerp toont The Morgue Series de technische vaardigheid van Serrano als fotograaf. Elke afbeelding is zorgvuldig gecomponeerd en verlicht, waardoor de delicate balans tussen esthetiek en morbide realiteit wordt benadrukt.

Het verkennen van taboes: Serrano's verkenning van de dood en sterfelijkheid daagt maatschappelijke taboes rondom het menselijk lichaam en het concept van sterfelijkheid uit. Door kijkers geconfronteerd te zien met beelden van de dood op een rauwe en ongefilterde manier, moedigt Serrano aan tot contemplatie over de kwetsbaarheid en vergankelijkheid van het leven.

Erfenis en invloed: Ondanks de controverse rond zijn werk zijn Serrano’s bijdragen aan de kunstwereld onmiskenbaar. De Morgue Series blijft het publiek boeien en kritische discussies uitlokken over de kruising van kunst, sterfelijkheid en ethiek.

Let op!
Verzending naar de Verenigde Staten is niet beschikbaar.