Suzanne Valadon (1865-1938) - Woman

Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, Haute-Vienne, 23 september 1865 - Parijs, 7 april 1938).

vrouw

Sanguina op papier.

26 x 29 cm (39,5 x 42,5 cm met lijst).

Ondertekend en gedateerd in de rechteronderhoek 'Suzanne Valadon. 1905'. Met etiket op de achterzijde van een oude collectie.

Goede staat van onderhoud.

Herkomst: particuliere collectie, Luxemburg.

Documentatie: Certificaat uitgegeven door Gilbert Petrides met nummer 26.546 op 17 mei 1999.

Publicatie: Millon et associés, Moderne Kunst 26/4/2014, Parijs. Lot 50.

Omschrijving:

De meesterschap van Valadons tekenkunst schitterde vooral in de eerste fase van haar carrière, midden in de Art Nouveau-periode. In contact met Henri de Toulouse-Lautrec, die haar grote vriend en geliefde was, en die haar afbeeldde in enkele van zijn meesterwerken ('La Buveuse', 1889, Musée Toulouse-Lautrec), verkende de artieste de expressieve mogelijkheden van het tekenen die ze al had aangevoeld in haar vroege schetsen, die ze bijna compulsief maakte sinds haar jeugd. Er is inderdaad een opvallend contrast tussen het werk in studie en een sanguine tekening van bijna tien jaar eerder, uit 1896 (fig. 1), waar de lijn nog homogeen en stijf is. In het werk in studie is daarentegen de evolutie duidelijk zichtbaar van een kunstenaar die al meesterschap heeft in haar losse tekenstijl en haar subtiele expressiviteit, vooral in de melancholische gratie van de figuur. De lijn blijft een hoofdrol spelen, maar is uitgegroeid tot een levend, veranderlijk element dat intenser wordt of kracht verliest om licht en volume weer te geven, zelfs de bijna onmerkbare beweging van een figuur die, ondanks zijn statisch karakter, levend is. Deze elegantie van de lijn zelf, of het nu gaat om de beschrijving van een schoen of de delicate musculatuur van een naakte lichaam (fig. 2), zal een kernkenmerk worden in Valadons werk.

Deze sanguina, gedateerd 1905, dateert uit een bijzonder vruchtbare periode in het leven van Valadon. Getrouwd in 1896 met Paul Mousis, een rijke en invloedrijke man, kon de artieste voor het eerst in haar leven zich volledig op haar eigen artistieke carrière richten, en begon al snel haar werk tentoon te stellen en te verkopen, met opmerkelijk kritisch succes. Valadon beeldde altijd de wereld om haar heen af, en deed dat vanuit haar eigen perspectief, bewust afstand nemend van de idealisering van het vrouwelijke figuur die zo verankerd is in de traditie van de kunstgeschiedenis. Zo portretteert ze in deze tekening een momentopname van het comfortabele burgerleven dat ze in die jaren leidde: een vrouw gekleed in eenvoudige elegantie leunt achterover in een stoel met gebeitelde poten en bekleed rugleuning. Stil, met haar blik verloren, kruist ze ontspannen haar benen en toont zich voor een achtergrond waarop een rommelige bed te zien is. De figuren van Valadon zijn nooit slechts lichamen, maar personages die verankerd zijn in een specifieke context; als zodanig plaatst de artieste ze in diepe scènes, met objecten of verschillende elementen die een bepaalde ruimte construeren. Hetzelfde gebeurt in een veel later portret, geschilderd in 1922 (fig. 3): de artieste portretteert haar model op de voorgrond, comfortabel zittend met haar kat op schoot, maar verlengt de ruimte in perspectief en laat ons fragmenten van intimiteit zien: een oude kast, een pop, potten met planten. Deze objecten, net als het bed in de studie tekening, krijgen op zichzelf betekenis en plaatsen het figuur in een specifieke setting; volledig modern, portretteert Valadon het leven, vertelt ze het verhaal, bedenkt ze het niet en vervangt ze het niet. In een ander portret, eveneens uit 1922, vinden we hetzelfde procédé terug (fig. 4): hoewel de schilderes een gestempeld doek achter de figuur plaatst, opent ze de ruimte aan de linkerzijde en voegt een tafeltje in perspectief toe, met een vaas met bloemen en een muur bedekt met behang. De figuur woont altijd in een ruimte, en Valadon nodigt ons uit die te verkennen, te reconstrueren, door de unieke details die vorm en persoonlijkheid geven.

Paralelos

Fig. 1 Suzanne Valadon. Oudere vrouw en naakte meisje, 1896. Sanguina, 33,5 x 25,2 cm. Centre Pompidou, Parijs, inv. AM 1354 D.

Fig. 2 Suzanne Valadon. Mujer desnuda sentada en la cama. Sanguina, 31 x 23,6 cm. Cleveland Museum of Art, inv. 1953.574.

Fig. 3 Suzanne Valadon. Portret van Lily Walton, 1922. Olie op doek, 100 x 81 cm. Musée des Beaux-Arts de Limoges.

Fig. 4 Suzanne Valadon. Portret van Madame Lévy, 1922. Olie op doek, 92 x 73 cm. Musée des Beaux-Arts de Cambrai.