Edward Hopper (after) - Automat - Offset lithography - Licensed print - 2016

Litografía offset van Edward Hopper (*)
Reproductie van het werk 'Automat', gemaakt door Hopper in 1961.
Luxe editie op mat digitaal conserveringspapier van hoog gramgewicht (250 g/m²), vervaardigd in Duitsland met zuur- en chloorvrije houtpulp.
Geverifieerde afdruk, gepubliceerd door McGawGraphics, Inc. USA.

Afmetingen blad: 51 x 61 cm
- Afmetingen motief: 41 x 51 cm
- Conditie: Uitstekend (dit werk is nooit ingelijst of tentoongesteld, altijd bewaard in een professionele kunstmap, dus het wordt in onberispelijke staat aangeboden).

Het kunstwerk wordt met zorg behandeld en verpakt in een stevige kartonnen doos. De verzending wordt gecertificeerd met een trackingnummer (UPS, DPD, DHL, FedEx).

De verzending omvat ook transportverzekering voor de eindwaarde van het werk met volledige terugbetaling bij verlies of schade, zonder kosten voor de koper.

De Amerikaanse schilder Edward Hopper was een van de belangrijkste vertegenwoordigers van het realisme van de 20e eeuw. Hoewel zijn schilderijen gedurende een groot deel van zijn leven niet de aandacht van critici of het publiek kregen en hij gedwongen was te werken als illustrator om te overleven, zijn zijn werken tegenwoordig uitgegroeid tot iconen van het moderne leven en de samenleving.
Hij studeerde aan de New York School of Art bij William Merrit Chase en Robert Henri. Hij maakte verschillende reizen naar Europa en raakte al op jonge leeftijd geïnteresseerd in de Europese cultuur en kunst, vooral in het werk van Edgar Degas en Édouard Manet. Vanaf 1910 woonde hij permanent in New York, in zijn huis in Washington Square, dat hij alleen verliet tijdens zijn zomerse verblijven in New England, vanaf 1930 altijd op Cape Cod, waar hij een huis liet bouwen. In 1924 trouwde hij met Jo Nivison, die niet alleen vaak voor hem poseerde, maar ook gedurende haar hele leven een gedetailleerd register bijhield van zijn werk. Zijn artistieke productie is relatief beperkt, omdat hij een langzame en bedachtzame schilder was. Aanvankelijk hield hij zich bezig met de zogenaamde American Scene, een diverse groep kunstenaars die dezelfde interesse deelden in Amerikaanse thema’s, maar al snel ontwikkelde Hopper zijn eigen schilderstijl. Zijn stille en sobere karakter weerspiegelde zich sterk in zijn werk, dat gekenmerkt wordt door een vereenvoudigde weergave van de realiteit en een perfecte vastlegging van de eenzaamheid van de moderne mens. Via zijn schilderijen krijgen we een kijkje in het Amerika van de Grote Depressie, dat voor hem symbool stond voor de crisis van het moderne leven.
De cinematografische behandeling van de scènes en het persoonlijke gebruik van licht zijn de belangrijkste onderscheidende elementen van zijn schilderkunst. Hoewel hij enkele landschappen en scènes in de open lucht schilderde, stellen de meeste van zijn schilderijen openbare plaatsen voor, zoals bars, motels, hotels, stations en treinen, die allemaal vrijwel leeg zijn om de eenzaamheid van het afgebeelde personage te benadrukken. Aan de andere kant versterkt Hopper het dramatische effect door middel van sterke contrasten tussen licht en schaduw.
Tegen 1930, als gevolg van het isolationisme, nam zijn roem aanzienlijk toe, hoewel zijn kritische reputatie pas echt begon te groeien na zijn dood in 1967, toen hij begon erkend te worden als een van de grote meesters van de kunst van de 20e eeuw en niet alleen als een voorbeeld van de Amerikaanse realistische schilderkunst.