Bernd and Hilla Becher - Typologien (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2003

DIT IS de eerste beste fotoalbumveiling door 5Uhr30.com in 2026.
Met meer dan 100 geweldige kavels uit mijn persoonlijke collectie en recente aankopen.

Grote kans om dit zeer indrukwekkende boek van Bernd en Hilla Becher aan te schaffen.
In splinternieuwe staat.

Het boek bevat 130 - en daarmee bijna alle bestaande - compilaties van individuele foto's van dezelfde typen gebouwen als tableaux. De Bechers maakten in totaal twaalf onderwerpgroepen van industriële gebouwen, variërend van watertorens tot gasopslagtanks, koeltorens, graansilo’s of mijnen tot fabriekshallen, in typologieën met verschillende aantallen. De resulterende geconcentreerde rijkdom aan materiaal - in totaal 1528 foto's - biedt een vergelijkend overzicht en verenigt wetenschappelijke systematiek met esthetisch empirisme.

Nieuw, mint, ongelezen; nog steeds oorspronkelijk verpakt in de plastic folie van de uitgever.
VERZAMELAARSEXEMPLAAR.

Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007) en Hilla Becher, geboren Wobeser (1934-2015), waren Duitse conceptuele kunstenaars en fotografen die als duo samenwerkten. Ze zijn vooral bekend om hun uitgebreide serie fotografische beelden, of typologieën, van industriële gebouwen en structuren, vaak georganiseerd in rasterpatronen. Als oprichters van wat bekend is geworden als de 'Becher-school' of de 'Düsseldorf School of Photography' hebben ze generaties documentairefotografen en kunstenaars in Duitsland en daarbuiten beïnvloed. Ze ontvingen de Erasmusprijs en de Hasselblad Award.

De Düsseldorf School of Photography verwijst naar een groep fotografen die halverwege de jaren 1970 studeerden aan de Kunstakademie Düsseldorf onder leiding van de invloedrijke fotografen Bernd en Hilla Becher.
Bekend om hun strikte toewijding aan de Duitse traditie van de jaren 1920, Neue Sachlichkeit, waren de foto's van de Bechers heldere, zwart-wit beelden van industriële archetypes (mijnschachten, waterpompen, kolenbunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff en Thomas Struth pasten de aanpak van hun leraren aan door nieuwe technische mogelijkheden en een persoonlijke, eigentijdse visie toe te passen, terwijl ze de documentaire methode van hun docenten behielden.

Dit is veel door 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Keulen, Duitsland).
Wij garanderen gedetailleerde en nauwkeurige beschrijvingen, 100% transportbescherming, 100% transportverzekering en natuurlijk gecombineerde verzending - wereldwijd.

Schirmer en Mosel, München. 2003.

Paperback. 290 x 290 mm. 256 pagina's. 130 foto-pagina's met 1528 enkele foto's. Foto's: Bernd en Hilla Becher. Bewerkt door Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. Tekst: Armin Zweite, Thomas Weski, Ludger Derenthal, Susanne Lange. Tekst in het Duits.

Geweldig Bernd en Hilla Becher-boek - in perfecte staat.

De Bechers
Beroemd om hun kunstenaarsboeken (Martin Parr, The Photobook, vol 2, pagina 268/269).
De Bechers
maker van 'Anonyme Skulpturen' (Martin Parr, The Photobook vol 2, pagina 266).
De Bechers
beroemd om de 'Becher-Class' of 'Becher-School'.
De Bechers
Leraar van Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth en anderen.

Bernd Becher werd geboren in Siegen. Hij studeerde schilderkunst aan de Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart van 1953 tot 1956 en vervolgens typografie bij Karl Rössing aan de Kunstakademie Düsseldorf van 1959 tot 1961. Hilla Becher werd geboren in Potsdam. Voordat Hilla van 1958 tot 1961 fotografie studeerde aan de Kunstakademie Düsseldorf, had ze een opleiding tot fotograaf gevolgd in haar geboorteplaats Potsdam. Beiden begonnen als freelancefotografen voor reclamebureau Troost in Düsseldorf, waar ze zich toelegden op productfotografie. Ze trouwden in 1961.
Bernd en Hilla Becher ontmoetten elkaar in 1957 als studenten aan de Kunstakademie Düsseldorf en werkten in 1959 voor het eerst samen aan het fotograferen en documenteren van de verdwijnende Duitse industriële architectuur. Het Ruhrgebied, waar Bechers familie in de staal- en mijnbouw had gewerkt, was hun eerste focus. Ze waren gefascineerd door de vergelijkbare vormen waarin bepaalde gebouwen waren ontworpen. Na duizenden foto's van individuele structuren te hebben verzameld, merkten ze dat de verschillende gebouwen – bijvoorbeeld koeltorens, gastanks en kolenbunkers – veel kenmerkende formele kenmerken gemeen hadden. Bovendien waren ze geïntrigeerd door het feit dat zoveel van deze industriële gebouwen met veel aandacht voor design leken te zijn gebouwd.
Samen fotografeerden de Bechers eerst met een 6x9cm camera en daarna (na 1961) voornamelijk met een grootformaat Plaubel Peco monorailcamera van 13x18 centimeter (5x7 inch). Ze fotografeerden deze gebouwen vanuit verschillende hoeken, maar altijd vanuit een rechttoe rechtaan 'objectief' standpunt. De verstelbare standaarden van de monorailcamera stelden hen in staat om met perspectiefcontrole parallelle lijnen in hun foto's te behouden. Ze gebruikten een scala aan optica, van 90mm groothoeklenzen tot 600mm telelenzen, om vergelijkbare onderwerpen er even groot uit te laten zien, ondanks dat ze niet altijd vanaf dezelfde afstand konden fotograferen. Ze kozen ervoor om in zwart-wit te werken, zowel vanwege de mogelijkheid om driedimensionaal volume vast te leggen zonder afleiding van kleur, als vanwege de betrouwbaarheid en kosten in verhouding tot de gesensibiliseerde kleurenmaterialen van die tijd. Na gewerkt te hebben met 13x18 centimeter glazen fotografische platen, schakelden ze rond 1970 over op 25 ASA-filmsnelheid negatiefbladfilm. Ze maakten doorgaans twee belichtingen per opname, met een belichtingstijd van 10 seconden tot een minuut. De Bechers deelden de taken in de donkere kamer, waarbij Bernd de negatieven ontwikkelde en Hilla de afdrukken maakte. Om de lucht op hun afdrukken wit te laten lijken, fotografeerden ze vaak op bewolkte dagen, maar optimaliseerden ze hun belichting voor elk onderwerp (met een blauwfilter wanneer de lucht blauw was), of fotografeerden ze vroeg in de ochtend tijdens de lente en herfst. Hun onderwerpen omvatten vakwerkhuizen (vakwerk), schuren, watertorens, kolenopslagplaatsen, koeltorens, graanelevatorens, kolenbunkers, cokesovens, olieraffinaderijen, hoogovens, gastanks, opslagsilo's en pakhuizen. Op elke locatie maakten de Bechers ook algemene landschapsfoto's van de hele fabriek, die de structuren in hun context plaatsen en laten zien hoe ze zich tot elkaar verhouden. Ze sloten alle details uit die afbreuk zouden doen aan het centrale thema en stelden in plaats daarvan vergelijkingen van gezichtspunt en lichtinval op, waardoor het oog naar het fundamentele structurele patroon van de vergeleken beelden wordt geleid. Dit principe, dat aansluit bij de filosofie die ten grondslag ligt aan de New Topographics-beweging, is het meest duidelijk zichtbaar in de twee gepubliceerde series, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten en Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, waarin de beelden in groepen van drie worden gecontrasteerd. Een ander vroeg project, waaraan ze bijna twintig jaar werkten, werd in 1977 gepubliceerd als Framework Houses (Schirmer/Mosel), een visuele catalogus van typen structuren, een aanpak die veel van hun werk kenmerkte.
Door de aandacht te vestigen op de culturele dimensie van industriële architectuur, benadrukten hun werk ook de noodzaak van het behoud van deze gebouwen. Op initiatief van het echtpaar werd de Zollern II/IV-kolenmijn in Dortmund-Bovinghausen in het Ruhrgebied, een historistisch bouwwerk met uitzondering van de machinehal (Jugendstil), tot beschermd monument verklaard.
De Bechers fotografeerden ook buiten Duitsland, onder meer vanaf 1965 in Groot-Brittannië, Frankrijk, België en later in de Verenigde Staten. In 1966 ondernamen ze een reis van zes maanden door Engeland en Zuid-Wales, waarbij ze honderden foto's maakten van de kolenindustrie rond Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham en de Rhondda Valley. In 1974 reisden ze voor het eerst naar Noord-Amerika, langs locaties in New Jersey, Michigan, Pennsylvania en Zuid-Ontario, waar ze een scala aan industriële constructies in beeld brachten, van kolenbrekers tot houten ophaaltorens.
De Bechers exposeerden en publiceerden hun enkelvoudige gelatinezilverdrukken, gegroepeerd per onderwerp, in een raster van zes, negen of vijftien. Halverwege de jaren zestig hadden de Bechers een voorkeur voor een presentatiemethode gekozen: de afbeeldingen van structuren met vergelijkbare functies worden vervolgens naast elkaar getoond om kijkers uit te nodigen hun vormen en ontwerpen te vergelijken op basis van functie, regionale eigenaardigheden of de leeftijd van de structuren. De Bechers gebruikten de term 'typologie' om deze geordende fotoreeksen te beschrijven. De titels van de werken zijn kernachtig en de bijschriften vermelden alleen tijd en locatie. In 1989-91 introduceerden de Bechers voor een tentoonstelling in de Dia Art Foundation in New York een tweede formaat in hun oeuvre: afzonderlijke afbeeldingen die groter zijn – 60 bij 50 centimeter – en individueel worden gepresenteerd in plaats van als gerasterde tableaus.
In 1976 begon Bernd Becher met het doceren van fotografie aan de Kunstakademie Düsseldorf (beleidsmatige omstandigheden verhinderden Hilla's gelijktijdige aanstelling), waar hij tot 1996 aan de faculteit verbonden bleef. Vóór hem was fotografie uitgesloten van wat grotendeels een school voor schilders was. Hij beïnvloedde studenten die later naam maakten in de fotografiewereld. Oud-studenten van Bernd waren onder andere Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte en Elger Esser. Bernd overleed in Rostock.
Na de dood van Bernd Becher bleef zijn weduwe Hilla hun werken opnieuw samenstellen, meestal aan de hand van bestaande foto's.
De Bechers hadden hun eerste galerietentoonstelling in 1963 in Galerie Ruth Nohl in Siegen. Hun werk kreeg in de Verenigde Staten meer bekendheid met de publicatie van hun boek Anonyme Skulpturen (Anonieme Sculpturen) in 1970. De Bechers waren te zien in het George Eastman House en in solotentoonstellingen in de Sonnabend Gallery in New York in 1972. In 1974 organiseerde het Institute of Contemporary Arts in Londen een tentoonstelling van hun werk, die door het Verenigd Koninkrijk reisde. Het echtpaar werd uitgenodigd om deel te nemen aan Documenta 5, 6, 7 en 11 in Kassel in 1972, 1977, 1982 en 2002, en aan de Biënnale van São Paulo in 1977. Het Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven organiseerde in 1981 een retrospectief van het werk van de kunstenaars. In 1985 hielden de kunstenaars een grote museale tentoonstelling, die reisde naar het Museum Folkwang in Essen, het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en het Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège in België. In 1991 wonnen de kunstenaars de Leone d'Oro voor beeldhouwkunst op de Biënnale van Venetië. De installatie in Venetië werd later in 1991 herwerkt in een retrospectief in de Kölnischer Kunstverein in Keulen. De installatie Typologies werd in 1994 tentoongesteld in de Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, en in het Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte in Münster. Andere retrospectieven van het werk van het echtpaar zijn georganiseerd door de Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture in Keulen (1999 en 2003), Centre Georges Pompidou in Parijs (2005) en Museum of Modern Art in New York (2008).
In 2014 cureerde Hilla Becher "August Sander/Bernd en Hilla Becher: 'Een Dialoog'" in de Bruce Silverstein Gallery in New York. In tegenstelling tot eerdere tentoonstellingen werden de architectonische afbeeldingen van de Bechers tentoongesteld als afzonderlijke "portretten", terwijl Sanders foto's van mensen werden gepresenteerd als typologische rasters. In 2022 organiseerde het Metropolitan Museum of Art een grote overzichtstentoonstelling van hun fotografische oeuvre, die lovende kritieken ontving van vooraanstaande kunstcritici.
De Becher-school heeft een aantal (voornamelijk) Duitse fotografen beïnvloed, waaronder Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg en Petra Wunderlich. Ook de Canadese fotograaf Edward Burtynsky liet zich door het duo inspireren en werkt in een vergelijkbare stijl. Naast zijn essentiële documentaire en analytische kwaliteiten heeft het langetermijnproject van de Bechers sinds de jaren zeventig ook een aanzienlijke impact gehad op het minimalisme en de conceptuele kunst.
De hoogste prijs die een van de werken van het duo ooit bereikte, was toen Water Towers (1972), een raster van negen foto's, op 15 november 2015 voor 441.940 Amerikaanse dollar werd verkocht bij Sotheby's in Parijs.
(Wikipedia)