Dikhotomy - Modern Pleasure - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy präsentiert eine einzigartige 1/1 Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwollleinwand, 50 × 70 cm, handsigniert auf der Rückseite mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
Die Szene führt eine alltägliche Geste in eine Komposition ein, die der klassischen Porträtmalerei entstammt; die ikonische Tasse tritt ohne Erlaubnis ein und stört die Feierlichkeit des Ganzen, die Vergangenheit nimmt die Gegenwart ohne Widerstand an und Eleganz gestattet sich einen Moment des schnellen Konsums, ein Bild, in dem die Kunstgeschichte ihre Wachsamkeit senkt und unerwartet zugänglich wird.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, klassisches Porträt, Pop-Intervention, Konsumkultur, Alltagsgestik, modernes Getränk, kommerzielle Ikonografie, visuelle Ironie, zeitlicher Zusammenstoß, akademische Ästhetik, weibliches Porträt, entspannte Eleganz, Alltags-Symbolik, erzählerische Kunst, langsame Malerei, malerische Textur, sanfte Farbpalette, dunkler Hintergrund, klassische Komposition, konzeptionelle Kunst, subtiler Humor, romantischer Klassizismus, intimistischer Romantikstil, zeitgenössischer Klassizismus, intime Szene, zugängliche Schönheit, Museums-Kunst, zeitgenössische Ikone, visueller Konsum, moderner Ritual, poetische Malerei, sitzende Figur, lässige Geste, aktualisiertes Porträt, Remix der Kunstgeschichte, jean etienne liotard, jean baptiste simeon chardin, early edouard manet, berthe morisot, mary cassatt, informal john singer sargent, late thomas gainsborough, everyday francisco de goya, eighteenth century painting, intimate realism, domestic portrait, gallery art, collectible painting, museumreife Kunst, elegante Ironie, hybride Ästhetik, Alltags-Schönheit, menschliche Geste, entspannter Klassizismus, gegenwärtige Kunst,
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
Die Szene führt eine alltägliche Geste in eine Komposition ein, die der klassischen Porträtmalerei entstammt; die ikonische Tasse tritt ohne Erlaubnis ein und stört die Feierlichkeit des Ganzen, die Vergangenheit nimmt die Gegenwart ohne Widerstand an und Eleganz gestattet sich einen Moment des schnellen Konsums, ein Bild, in dem die Kunstgeschichte ihre Wachsamkeit senkt und unerwartet zugänglich wird.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, klassisches Porträt, Pop-Intervention, Konsumkultur, Alltagsgestik, modernes Getränk, kommerzielle Ikonografie, visuelle Ironie, zeitlicher Zusammenstoß, akademische Ästhetik, weibliches Porträt, entspannte Eleganz, Alltags-Symbolik, erzählerische Kunst, langsame Malerei, malerische Textur, sanfte Farbpalette, dunkler Hintergrund, klassische Komposition, konzeptionelle Kunst, subtiler Humor, romantischer Klassizismus, intimistischer Romantikstil, zeitgenössischer Klassizismus, intime Szene, zugängliche Schönheit, Museums-Kunst, zeitgenössische Ikone, visueller Konsum, moderner Ritual, poetische Malerei, sitzende Figur, lässige Geste, aktualisiertes Porträt, Remix der Kunstgeschichte, jean etienne liotard, jean baptiste simeon chardin, early edouard manet, berthe morisot, mary cassatt, informal john singer sargent, late thomas gainsborough, everyday francisco de goya, eighteenth century painting, intimate realism, domestic portrait, gallery art, collectible painting, museumreife Kunst, elegante Ironie, hybride Ästhetik, Alltags-Schönheit, menschliche Geste, entspannter Klassizismus, gegenwärtige Kunst,

