Dikhotomy - Vir Onustus - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy präsentiert Vir Onustus - No Reserve - Unique Edition, eine 2026 limitierte 1/1 Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwollleinwand (50 × 70 cm Gesamtabmessung; Motiv 40 × 60 cm mit 5 cm weißen Rand), handsigniert, mit Stempel und Echtheitzertifikat, direkt vom Künstler aus Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
Dieses Werk zeigt eine männliche Figur, die in eine Ikone verwandelt wurde, wobei spirituelle Last sich physisch entfaltet und im Schweigen manifestiert. Die frontale Komposition, der chromatische Heiligenschein und heilige Bezüge erinnern an den klassischen Kanon, während die schwebende Geste und der Rauch zeitgenössische Spannung einführen. Die Inspiration vereint klassische Struktur, barocke Dichte und eine realistische Ausführung, die Atmosphäre über Erzählung stellt.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: männliche Gestalt, heiliges Porträt, moderne Ikonografie, zeitgenössische figürliche Kunst, religiöse Symbolik, spirituelle Last, Glaube als Gewicht, menschliche Hingabe, heiliger Rauch, roter Heiligenschein, klassische Komposition, barocke Atmosphäre, barocke Einflüsse, klassischer Malstil, akademische Komposition, malerischer Realismus, symbolischer Realismus, figürativer Realismus, moderne klassische Kunst, neo-barocke Kunst, dramatische Stille, Chiaroscuro-Stimmung, emotionale Spannung, maskuline Verletzlichkeit, spirituelle Müdigkeit, visuelle Stille, kontemplatives Porträt, vom Museum inspiriert, Galeriekunst, sammelbare Kunst, kuratierte Kunst, Kunst des Künstlers, expressives Porträt, dramatische Zurückhaltung, feierliche Atmosphäre, mythische Bildsprache, heiliges Profanes, geistiger Kampf, Identität und Glauben, hochwertiger Kunstdruck, Kunstsammler, zeitgenössischer Realismus, redaktionelle Kunst, visuelles Erzählen, konzeptioneller Realismus, langsames Betrachten, zeitlose Ikonografie, heilige Männlichkeit, Andachtsdarstellung, religiöse Kunst neu interpretiert, moderne Spiritualität, malerische Oberfläche, Ölgemälde-Ästhetik, von den alten Meistern inspiriert, Renaissance-Echo, barocke Porträtmalerei, klassischer Kanon, Referenz der Ikonenmalerei, moderne heilige Kunst, symbolische Porträtmalerei, figürliche Malerei, zeitgenössische Malerei, Kunst für Sammler, galeriefertige Kunst, symbolistische Malerei, neoklassischer Einfluss, romantischer Realismus, caravaggeske Stimmung, von Vermeer inspiriert, Rembrandt-Einfluss, Velázquez inspiriert, Botticelli-Einfluss
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
Dieses Werk zeigt eine männliche Figur, die in eine Ikone verwandelt wurde, wobei spirituelle Last sich physisch entfaltet und im Schweigen manifestiert. Die frontale Komposition, der chromatische Heiligenschein und heilige Bezüge erinnern an den klassischen Kanon, während die schwebende Geste und der Rauch zeitgenössische Spannung einführen. Die Inspiration vereint klassische Struktur, barocke Dichte und eine realistische Ausführung, die Atmosphäre über Erzählung stellt.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: männliche Gestalt, heiliges Porträt, moderne Ikonografie, zeitgenössische figürliche Kunst, religiöse Symbolik, spirituelle Last, Glaube als Gewicht, menschliche Hingabe, heiliger Rauch, roter Heiligenschein, klassische Komposition, barocke Atmosphäre, barocke Einflüsse, klassischer Malstil, akademische Komposition, malerischer Realismus, symbolischer Realismus, figürativer Realismus, moderne klassische Kunst, neo-barocke Kunst, dramatische Stille, Chiaroscuro-Stimmung, emotionale Spannung, maskuline Verletzlichkeit, spirituelle Müdigkeit, visuelle Stille, kontemplatives Porträt, vom Museum inspiriert, Galeriekunst, sammelbare Kunst, kuratierte Kunst, Kunst des Künstlers, expressives Porträt, dramatische Zurückhaltung, feierliche Atmosphäre, mythische Bildsprache, heiliges Profanes, geistiger Kampf, Identität und Glauben, hochwertiger Kunstdruck, Kunstsammler, zeitgenössischer Realismus, redaktionelle Kunst, visuelles Erzählen, konzeptioneller Realismus, langsames Betrachten, zeitlose Ikonografie, heilige Männlichkeit, Andachtsdarstellung, religiöse Kunst neu interpretiert, moderne Spiritualität, malerische Oberfläche, Ölgemälde-Ästhetik, von den alten Meistern inspiriert, Renaissance-Echo, barocke Porträtmalerei, klassischer Kanon, Referenz der Ikonenmalerei, moderne heilige Kunst, symbolische Porträtmalerei, figürliche Malerei, zeitgenössische Malerei, Kunst für Sammler, galeriefertige Kunst, symbolistische Malerei, neoklassischer Einfluss, romantischer Realismus, caravaggeske Stimmung, von Vermeer inspiriert, Rembrandt-Einfluss, Velázquez inspiriert, Botticelli-Einfluss
