Dikhotomy - Red Temptation - No Reserve - Unique Edition





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Dikhotomy präsentiert Red Temptation - No Reserve - Unique Edition, einen 1/1 Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, 50 × 70 cm (Bild 40 × 60 cm mit 5 cm weißem Rand), handsigniert auf der Rückseite und mit Stempel-Siegel sowie Echtheitszertifikat, 2026 geschaffen, Porträt in barockem Stil, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
"Red Temptation verwandelt eine alltägliche Geste in ein kleines Ritual, das in der Zeit aufgehoben ist. Das klassische, fast skulpturale Profil setzt sich einem verspielten Element gegenüber, das eine Spannung zwischen Unschuld und Verlangen erzeugt. Die Szene pflegt einen Dialog mit der Museumsporträt-Tradition, unterminiert sie jedoch durch ein minimalistisches, zugleich verstörendes Detail, das langsam tropft. Ein zurückhaltendes, elegantes und stilles Werk, in dem Lust nicht offen gezeigt, sondern angedeutet wird."
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, gegenständliche Kunst, künstlerisches Porträt, Porträt der Bildenden Kunst, klassisches Porträt, Konzeptkunst, moderne figürliche Kunst, emotionaler Realismus, malerischer Realismus, symbolisches Porträt, visuelle Identität, zurückhaltendes Verlangen, stilles Narrativ, zerbrechliche Schönheit, menschliche Verletzlichkeit, intimes Porträt, psychologisches Porträt, spielerische Symbolik, tropfende Bonbons, roter Akzent, klassisches Profil, malerische Textur, vom Museum inspirierte Kunst, Galeriekunstwerk, Sammelkunst, kuratiertes Kunstwerk, Autorenkunst, erzählerische Malerei, expressives Porträt, dramatische Komposition, sanfter Chiaroscuro, klassischer Einfluss, moderne klassische Kunst, poetischer Realismus, atmosphärische Kunst, visuelle Spannung, emotionale Tiefe, Verlangen und Unschuld, feminines Porträt, hochwertiger Kunstdruck, Kunstsammler, zeitgenössischer Realismus, klassische Neuinterpretation, redaktionelle Kunst, visuelles Erzählen, konzeptioneller Realismus, stille Kraft, feines Drama, moderne Porträtkunst, emotionales Porträt, Kunst des Andeutens, suggestive Kunst, zurückhaltende Emotion, Museumsqualität Kunst, Kunst für Sammler, zeitgenössische Malerei, gegenständlicher Realismus, süßer Lutscher, symbolischer Realismus, malerische Oberfläche, kuratierte Bildende Kunst, galerie-taugliches Kunstwerk, zeitlose Porträtkunst, Barockeinfluss, Renaissanceeinfluss, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli
● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).
"Red Temptation verwandelt eine alltägliche Geste in ein kleines Ritual, das in der Zeit aufgehoben ist. Das klassische, fast skulpturale Profil setzt sich einem verspielten Element gegenüber, das eine Spannung zwischen Unschuld und Verlangen erzeugt. Die Szene pflegt einen Dialog mit der Museumsporträt-Tradition, unterminiert sie jedoch durch ein minimalistisches, zugleich verstörendes Detail, das langsam tropft. Ein zurückhaltendes, elegantes und stilles Werk, in dem Lust nicht offen gezeigt, sondern angedeutet wird."
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, gegenständliche Kunst, künstlerisches Porträt, Porträt der Bildenden Kunst, klassisches Porträt, Konzeptkunst, moderne figürliche Kunst, emotionaler Realismus, malerischer Realismus, symbolisches Porträt, visuelle Identität, zurückhaltendes Verlangen, stilles Narrativ, zerbrechliche Schönheit, menschliche Verletzlichkeit, intimes Porträt, psychologisches Porträt, spielerische Symbolik, tropfende Bonbons, roter Akzent, klassisches Profil, malerische Textur, vom Museum inspirierte Kunst, Galeriekunstwerk, Sammelkunst, kuratiertes Kunstwerk, Autorenkunst, erzählerische Malerei, expressives Porträt, dramatische Komposition, sanfter Chiaroscuro, klassischer Einfluss, moderne klassische Kunst, poetischer Realismus, atmosphärische Kunst, visuelle Spannung, emotionale Tiefe, Verlangen und Unschuld, feminines Porträt, hochwertiger Kunstdruck, Kunstsammler, zeitgenössischer Realismus, klassische Neuinterpretation, redaktionelle Kunst, visuelles Erzählen, konzeptioneller Realismus, stille Kraft, feines Drama, moderne Porträtkunst, emotionales Porträt, Kunst des Andeutens, suggestive Kunst, zurückhaltende Emotion, Museumsqualität Kunst, Kunst für Sammler, zeitgenössische Malerei, gegenständlicher Realismus, süßer Lutscher, symbolischer Realismus, malerische Oberfläche, kuratierte Bildende Kunst, galerie-taugliches Kunstwerk, zeitlose Porträtkunst, Barockeinfluss, Renaissanceeinfluss, Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, Velázquez, Botticelli

