Egon Schiele - "Standing Girl, 1907-1910”.





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Besitzt Bachelor-Abschlüsse in Jura und Kunstgeschichte sowie ein Auktionator-Diplom der Ecole du Louvre.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Egon Schiele: "Standing Girl, 1907-1910".
Geautorisierte Farboffset-Lithografie.
Unten am Rand stehen der Name des Künstlers, der Titel des Werks und das Copyright.
Nie gerahmt gewesen und wird in dunklem Archivaufbewahrung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos gehören zur Beschreibung, der gezeigte Rahmen (Größe) dient der Veranschaulichung und ist nicht beigefügt.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Egon Schiele (1890-1918) war ein österreichischer Maler und eine der provokantesten und einflussreichsten Figuren der frühen modernen Kunst.
Als Protegé von Gustav Klimt wurde Schiele bekannt für seine rohe, psychologische Intensität und seine mutigen Darstellungen des menschlichen Körpers. Sein Werk brach mit der ornamentalen Sinnlichkeit der Wiener Secession und führte eine radikale Ehrlichkeit ein, die Verletzlichkeit, Sexualität und die Komplexität menschlicher Emotionen erforschte.
Schieles charakteristische Stilität zeichnet sich durch expressive Linienführung, verzerrte Anatomie und einen auffälligen Einsatz von Farbe und Raum aus. Seine Porträts und Akte, oft konfrontierend in Blick und Haltung, enthüllen eine ungebändigte Erforschung von Verlangen und Identität. Die Fähigkeit des Künstlers, sowohl körperliche Spannung als auch psychologische Tiefgründigkeit festzuhalten, unterscheidet ihn von seinen Zeitgenossen und bestätigt ihn als zentrale Figur im Übergang von Symbolismus zum Expressionismus.
Heute gehören Schieles Werke zu den begehrtesten auf dem Kunstmarkt. Originale Zeichnungen und Gemälde erzielen regelmäßig Preise von mehreren Millionen Dollar bei großen Auktionshäusern.
Gemälde wie Houses with Colorful Laundry (1914) haben mehr als 40 Millionen Dollar eingebracht, während seine expressiven Figürenskizzen bei Sammlern weltweit hoch geschätzt werden.
Einige Künstler von vergleichbarer Bedeutung, wie Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, unter anderen."
Egon Schiele: "Standing Girl, 1907-1910".
Geautorisierte Farboffset-Lithografie.
Unten am Rand stehen der Name des Künstlers, der Titel des Werks und das Copyright.
Nie gerahmt gewesen und wird in dunklem Archivaufbewahrung zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos gehören zur Beschreibung, der gezeigte Rahmen (Größe) dient der Veranschaulichung und ist nicht beigefügt.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Egon Schiele (1890-1918) war ein österreichischer Maler und eine der provokantesten und einflussreichsten Figuren der frühen modernen Kunst.
Als Protegé von Gustav Klimt wurde Schiele bekannt für seine rohe, psychologische Intensität und seine mutigen Darstellungen des menschlichen Körpers. Sein Werk brach mit der ornamentalen Sinnlichkeit der Wiener Secession und führte eine radikale Ehrlichkeit ein, die Verletzlichkeit, Sexualität und die Komplexität menschlicher Emotionen erforschte.
Schieles charakteristische Stilität zeichnet sich durch expressive Linienführung, verzerrte Anatomie und einen auffälligen Einsatz von Farbe und Raum aus. Seine Porträts und Akte, oft konfrontierend in Blick und Haltung, enthüllen eine ungebändigte Erforschung von Verlangen und Identität. Die Fähigkeit des Künstlers, sowohl körperliche Spannung als auch psychologische Tiefgründigkeit festzuhalten, unterscheidet ihn von seinen Zeitgenossen und bestätigt ihn als zentrale Figur im Übergang von Symbolismus zum Expressionismus.
Heute gehören Schieles Werke zu den begehrtesten auf dem Kunstmarkt. Originale Zeichnungen und Gemälde erzielen regelmäßig Preise von mehreren Millionen Dollar bei großen Auktionshäusern.
Gemälde wie Houses with Colorful Laundry (1914) haben mehr als 40 Millionen Dollar eingebracht, während seine expressiven Figürenskizzen bei Sammlern weltweit hoch geschätzt werden.
Einige Künstler von vergleichbarer Bedeutung, wie Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, unter anderen."
