Omar Ronda (1947-2017) - Frozen

Dieses Werk, geschaffen vom italienischen Künstler Omar Ronda (Portula, 11. September 1947 – Biella, 7. Dezember 2017), gehört zur Typologie „Frozen“, die aus hochtemperaturgeschmolzenem Kunststoff hergestellt wird. Der Holzrahmen (Dicke 4,5 cm) gehört zum Werk, da er vom Künstler angebracht wurde. Die dauerhaft mit einem Permanentmarker geschriebene Signatur ist auf dem Tetro vermerkt und trägt das Herstellungsdatum: 1997.
Die Konservierung ist ausgezeichnet. Die Provenienz ist das Studium des Künstlers.
Das Kunstwerk wird mit Sendungsverfolgung versendet und perfekt verpackt.

Nachstehend die Worte des Künstlers:
Ich glaube, dass die Kunst das einzige Mittel ist, das dem Menschen zur Verfügung steht, um Gefühle, Ideen und Tatsachen auszudrücken, die mit anderen Mitteln sonst unerklärlich wären.
Ich glaube, dass der Künstler den historischen Moment, den er gerade erlebt, darstellen kann und muss, indem er das nutzt, was ihm von Natur, Technologie und dem Leben zur Verfügung gestellt wird.
Auf diese beiden einfachen Konzepte und das Zusammenspiel von Kunst und Wissenschaft stützt sich mein kreativer Glaube. Ich habe mich schon immer vom Zauber und den unendlichen Möglichkeiten fasziniert, die diese beiden Elemente bieten: Kunst – Reich der Fantasie und der menschlichen Poetik; Wissenschaft – Ort der Herausforderung zwischen Intelligenz und den Geheimnissen der Natur.
Diese Verbindung von Kunst und Wissenschaft hat meine Forschung beflügelt und all meine Arbeit ist davon durchdrungen. Mir sind die ästhetischen Effekte der Werke nicht so wichtig wie die Werte, die in ihnen enthalten sind, und deshalb mag die zeitliche Entwicklung meines Schaffens visuell widersprüchlich erscheinen, aber was mir wichtig ist, ist seine sprachliche und konzeptionelle Konsistenz.
Es ist von großem Interesse für mich alles, was sich mit Natur, Erde und Universum befasst; ich staune über deren spontane Entwicklungen genauso wie über die Möglichkeiten der Wissenschaft, in diese von Leben bestimmten Prozesse einzugreifen, sie zu blockieren oder zu verändern.
Ich möchte, dass meine Arbeit diese Unruhe widerspiegelt, dass sie mein ethisches und ökologisches Verlangen dokumentiert, sowie die Notwendigkeit von Fortschritt, Zivilisation und Kultur. Aus diesen Gründen habe ich an eine wilde, labororientierte Kunst gedacht, technologisch und zugleich belebend, eine Kunst, die meinen Körper, meine eigene Existenz einbezieht, zu Skulpturen und Wohnhäusern, die zum Leben und zum Wohnen gedacht sind, damit die mutationale Symbiose Minute für Minute, Augenblick für Augenblick stattfinden kann.