Dikhotomy - Gotham Cafe - No Reserve - Unique Edition






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Gotham Cafe - No Reserve - Unique Edition ist ein 1/1 Giclée-Druck auf Leinwand aus 350 g/m² Baumwolle, 50 × 80 cm, Abbildung 40 × 70 cm mit 5 cm weißen Rändern, handschriftlich signiert auf der Rückseite und mit gestempeltem Siegel sowie Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Exklusive Einzelausgabe (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Originalgröße 50 × 80 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 70 cm und ist mit 5 cm breiten weißen Rändern an allen Seiten versehen, die eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglichen. Perfekt zum Einrahmen oder Aufspannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
Gotham Café beginnt mit einer der bekanntesten Szenen der Kunstgeschichte und verleiht ihr eine natürliche Wendung, als hätte sie schon immer auf diese Figuren gewartet. Hoppers stille Einsamkeit verwandelt sich in eine geteilte Pause, in der jede Gestalt ihre eigene Last, ein doppeltes Leben und Müdigkeit mitbringt, und dennoch treffen sich alle im selben nächtlichen Zufluchtsort. Hier gibt es keine Action oder Heldenmut, nur Kaffee, Ruhe und gesenkten Blicken nach einem langen Tag in der Stadt. Das Kunstwerk verwandelt Mythos in Routine und Epik in etwas überraschend Menschliches.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: modernes Diner, zeitgenössisches Diner, urbanes Interieur, minimalistisches Diner, Glasarchitektur, klares Design, moderne Dekoration, urbanes Licht, zeitgenössische Kunst, urbane Malerei, Bild-Mashup, gotham cafe, Nachtcafeszene, Popkulturkunst, ikonische Charaktere, Superhelden-Neuinterpretation, urbane Einsamkeit, geteilte Pause, Nachtstadt, filmische Malerei, erzählende Szene, veränderter Klassiker, neu interpretiertes Meisterwerk, zeitgenössische figürliche Kunst, städtische Erzählkunst, visuelle Ironie, subtiler Humor, kultureller Remix, moderne Mythologie, Alltagshelden, Stadt bei Nacht, künstliches Licht, Interieurszene, Theken-Szene, Spätabendkaffee, ruhige Koexistenz, pausierter Moment, menschliche Seite, visuelle Erzählung, emotionale Stille, urbane Intimität, moderne Folklore, vertraute Ikonen, Einfluss der Popkunst, kultureller Dialog, Edward Hopper, George Bellows, Nachtatmosphäre, malerischer Realismus, Reginald Marsh, Superhelden, Comickunst, surrealer Mash-up, Pop-Art-Gemälde, batman cafe, storytelling Kunst, zeitgenössischer Klassiker, urbaner Realismus, figürliche Malerei, Neuinterpretationskunst, Stadtalltag, nächtliche Stimmung, visuelle Ruhe, geteilte Stille, moderne Mythos, Alltags-Epos, filmische Stille, kulturelle Vertrautheit, Kunst mit Humor, erzählerisches Gemälde, urbane Kultur, Remix der Kunstgeschichte, Nachtinterieur, Kaffee-Kultur, ikonische Szene, moderne Malerei, visuelles Erzählen, barockes Licht, Genre-Malerei, Realismus-Malerei, erzählerischer Realismus, Museumsästhetik
Exklusive Einzelausgabe (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Originalgröße 50 × 80 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 70 cm und ist mit 5 cm breiten weißen Rändern an allen Seiten versehen, die eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglichen. Perfekt zum Einrahmen oder Aufspannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
Gotham Café beginnt mit einer der bekanntesten Szenen der Kunstgeschichte und verleiht ihr eine natürliche Wendung, als hätte sie schon immer auf diese Figuren gewartet. Hoppers stille Einsamkeit verwandelt sich in eine geteilte Pause, in der jede Gestalt ihre eigene Last, ein doppeltes Leben und Müdigkeit mitbringt, und dennoch treffen sich alle im selben nächtlichen Zufluchtsort. Hier gibt es keine Action oder Heldenmut, nur Kaffee, Ruhe und gesenkten Blicken nach einem langen Tag in der Stadt. Das Kunstwerk verwandelt Mythos in Routine und Epik in etwas überraschend Menschliches.
● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.
● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.
Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
Highlights
— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.
— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.
Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: modernes Diner, zeitgenössisches Diner, urbanes Interieur, minimalistisches Diner, Glasarchitektur, klares Design, moderne Dekoration, urbanes Licht, zeitgenössische Kunst, urbane Malerei, Bild-Mashup, gotham cafe, Nachtcafeszene, Popkulturkunst, ikonische Charaktere, Superhelden-Neuinterpretation, urbane Einsamkeit, geteilte Pause, Nachtstadt, filmische Malerei, erzählende Szene, veränderter Klassiker, neu interpretiertes Meisterwerk, zeitgenössische figürliche Kunst, städtische Erzählkunst, visuelle Ironie, subtiler Humor, kultureller Remix, moderne Mythologie, Alltagshelden, Stadt bei Nacht, künstliches Licht, Interieurszene, Theken-Szene, Spätabendkaffee, ruhige Koexistenz, pausierter Moment, menschliche Seite, visuelle Erzählung, emotionale Stille, urbane Intimität, moderne Folklore, vertraute Ikonen, Einfluss der Popkunst, kultureller Dialog, Edward Hopper, George Bellows, Nachtatmosphäre, malerischer Realismus, Reginald Marsh, Superhelden, Comickunst, surrealer Mash-up, Pop-Art-Gemälde, batman cafe, storytelling Kunst, zeitgenössischer Klassiker, urbaner Realismus, figürliche Malerei, Neuinterpretationskunst, Stadtalltag, nächtliche Stimmung, visuelle Ruhe, geteilte Stille, moderne Mythos, Alltags-Epos, filmische Stille, kulturelle Vertrautheit, Kunst mit Humor, erzählerisches Gemälde, urbane Kultur, Remix der Kunstgeschichte, Nachtinterieur, Kaffee-Kultur, ikonische Szene, moderne Malerei, visuelles Erzählen, barockes Licht, Genre-Malerei, Realismus-Malerei, erzählerischer Realismus, Museumsästhetik
