Dikhotomy - Playful Mist - No Reserve - Unique Edition

● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwollleinen, Originalgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Rand auf allen Seiten gedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannrahmen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).

/// "Das Werk setzt den Dialog mit Impression, Sunrise von Claude Monet fort, der Hafen-Szene, die den Begriff Impressionismus hervorgebracht hat, indem sie die flüchtige Atmosphäre der Morgendämmerung in Le Havre einfängt; hier verwandelt sich die Hommage jedoch in einen ironischen Mashup durch die Hinzufügung kleiner Papierbootchen, die wie poetische Eindringlinge durch die nebelhaften Wasser treiben und die historische Ernsthaftigkeit in eine spielerischere, zeitgenössische Deutung verschieben, in der Kindheit sanft den Kanon unterbricht. Die Papierboote konkurrieren nicht mit den größeren Schiffen, sondern relativieren sie; jenseits der epischen Erzählung von Fortschritt und industrieller Moderne, die Monet impliziert, existiert eine intimere und zerbrechlichere Navigation, eine symbolische Reise aus Papier und Sehnsucht, die den impressionistischen Hafen zu einer Meditation über Fantasie verwandelt, die in der Kunstgeschichte überlebt."///

● Ein einzigartiges Sammlerlebnis – Nach dem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handsignierte Postkarte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerangaben und Echtheitsnachweis.

● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Vorsichtig aufgerollt in einer recycelbaren Papp-Röhre und in eine starre Box gelegt für zusätzlichen Schutz. Versichert versendet mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Voraussichtliche Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.

● Zum Künstler:
Originaltitel von Nando López, digitaler Künstler mit Sitz in Barcelona. Er ausgebildet im Werbedesign, begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.

● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur ohne Hemmungen kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte vermischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl Reflexion als auch Vergnügen zu provozieren.

Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zwists zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und RecArt), die Menschliches und Technologisches vereinen. Von Pop-Art und urbaner Kunst beeinflusst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

● Highlights:

— Bestätigte Soloausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.

— Zukünftige digitale Ausstellung: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.

— Seine Illustration „I am Jesus“ wurde auf dem Cover von Newsweek (Polnische Ausgabe) vorgestellt und festigte damit seine internationale Reichweite.

— Neben Austellungen auf Messen und Galerien arbeitet er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.

Inspiration: zeitgenössische Kunst, inspirierte Impressionismus, Einfluss von Claude Monet, Referenz Impression Sunrise, Kunst-Mashup, Kunst-Parodie, figurativer Landschaftsmalerei, Hafenmalerei, Morgendämmerungs-Szene, nebelige Atmosphäre, Pastellfarbpalette, poetischer Realismus, Symbolik der Papierboote, Kindheitsmetapher, Neuinterpretation klassischer Werke, Dialog mit der Kunstgeschichte, Museumsinspirierte Kunst, hochwertige Kunstdrucke, Galeriekunstwerk, sammelbare Kunst, statement piece, konzeptionelle Landschaft, moderner Hommage, ironische Neuinterpretation, atmosphische Malerei, sanfte Lichtreflexion, reflektierendes Wasser, verträumte Meereslandschaft, minimalistischer Eingriff, verspielte Konzeptkunst, Kanon-Neukonzeptualisierung, Kunstsammler-Stück, museum-Qualitätsdruck, kultureller Kommentar, visuelle Poesie, nostalgische Stimmung, feine Pinselführung, malerische Textur, moderner Impressionismus, neo-impressionistischer Ästhetik, leuchtender Horizont, zeitgenössische Symbolik, mehrschichtige Bedeutung, Kunst mit Philosophie, poetische Landschaft, subtile Ironie, alternative Klassik, maritimes Thema, Bezug zum industriellen Hafen, gefaltetes Papier-Konzept, imaginative Realismus, ästhetische Spannung, stiller Rebellionskunst, Neuinterpretation von Monet, feine Detailmalerei, sanfter Pastellhimmel, roter Sonnenreflex, ruhige Komposition, visuelles Erzählen, konzeptionelle figurative Landschaft, Kunst-Ausstellungsstück, zeitlos, aber modern, emotionale Atmosphäre, malerischer Realismus, Historisches trifft Gegenwärtiges, narrative Symbolik, traumhafte Hafenlandschaft, moderner Kunstdialog, kreative Aneignung, Kanon-Neuinterpretation, minimalistischer poetischer Kunst, kultureller Vergleich, atmosphärische Tiefe, romantischer Unterton, subtile Satire, von Monet inspirierte Kunst, imaginative Seestücke, zeitgenössische Galeriekunst, verfeinerte Ästhetik, nachdenkliche Landschaft, künstlerische Provokation, symbolische Boote, ephemere Thematik, Horizont-Metapher, Kunst und Erinnerung, poetischer Eingriff, Mashup der Schönen Künste, Neuinterpretation des Meisterwerks"} } } ) } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }}}}"}