Wiepke Folkerts - Guardian en Eight

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Elena Vaninetti
Experte
Von Elena Vaninetti ausgewählt

Verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung in der Kunst und ist auf Nachkriegsfotografie und zeitgenössische Kunst spezialisiert.

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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Es handelt sich um zwei Fotos im Format 30×30 cm aus meiner neuen Serie Imagine.

Es ist ein Bildbericht über ein Kunstwerk, an einem Strand an der Küste, von Rondhölzerpfählen. Pfahlgruppen stehen fest verankert im Sand.

Schönheit, geschaffen durch Ordnung, doch zugleich eine Balanceübung am Rand von Schöpfung und Zerstörung.

Das Kunstwerk ist Teil der dynamischen Küstenlandschaft, regiert von Meer, Wind und Gezeiten, wo es im fortwährenden Kampf mit den Elementen vorübergehend ein Stück Küste leiht, um schließlich wieder zu verschwinden.

Dieses Bildbericht handelt von den Pfahlgruppen vor dem Hintergrund des allgegenwärtigen Meeres.
Eine ruhige See, ruhige Himmel und Rundhölzerpfähle, die auf die nächste Auseinandersetzung mit den Elementen warten. Wobei nach Ebbe rund um einen Pfahl ein wunderschönes Lagenmuster im Sand zurückbleibt oder eine Mulde und manchmal eine Wasserpfütze.

Sowie über das Licht, das auf die Pfähle fällt und sich mit dem Auf- und Untergang der Sonne verändert, die vorbeiziehenden Wolken.

Dieses Bildbericht handelt von Vorstellungskraft, dem Wahrnehmen der Pfähle im Zyklus der Jahreszeiten, bei Mondlicht, einem sternenbeleuchteten Himmel, Bestandteil des unendlichen Universums.

Aber auch das Sehen der Pfähle im Sturm, mit einem verheerend starken Meer und Wolken, die drohend über dem Strand hängen. Dann plagen Meer und Wind die verankerten Pfähle und fordern sie heraus.

An der Küste ist Zeit ein relatives Verständnis; hier folgen Meer, Sand und Wind unbeirrt ihrem eigenen Zeitplan. Was ewig scheint, ist hier ein Augenblick. Das Kunstwerk bleibt stehen, bis das Meer dieses Küstenstück wieder zurücknimmt.

Fotobilder halten fest, was ohne Erinnerung anders bleiben würde. Ein Bildbericht, als greifbarer Beweis des Bestehens.

Die Fotos werden in verschiedene Formate und Auflagen angeboten. Die Gesamtanzahl der Wiedergaben derselben Abbildung wird niemals mehr als 30 betragen. Die Bilder sind auf Fujifilm Digital Professional DP II Lustre-Papier mit einer sehr feinen Oberflächenstruktur gedruckt, mit einem weißen Rand darum, und eignen sich daher gut und einfach zum Einrahmen.

Beide Fotos werden mit Echtheitszertifikat und einem Etikett mit der Unterschrift des Künstlers auf der Rückseite des Bildes geliefert.

Die Fotos werden sorgfältig in gebleichtem weißem Packpapier verpackt und flach zwischen zwei Kartonlagen gepackt.

Der Verkäufer stellt sich vor

Die Realität ist ein endloses Labyrinth von Bildern. Ein Foto macht einen Teil davon sichtbar und ermöglicht so die Interaktion zwischen Fotograf und Betrachter. Meine Fotografie beginnt mit einer inspirierenden Realität, der ich meine Vorstellungskraft hinzufüge. In meinem Kopf verwandelt sich die Realität in Bilder, die ich in Fotos festhalten möchte. Jedes Werk ist ein eingefrorener Moment in einer Geschichte, die sich ständig weiterentwickelt. Ich sehe Schönheit in kraftvollen Formen von Installationen und Konstruktionen und möchte sie sichtbar machen. Ich stehe still und erfahre Raum, Unendlichkeit, Ruhe und Stille. Die Motive und Elemente sind unterschiedlich, aber mein Bedürfnis ist das gleiche, die ästhetische Schönheit und das, was ich erlebe, fühle und sehe, offenbaren sich in Fotos. Es entsteht etwas, was vorher nicht da war. Meine Fotos werden so zu einer Erweiterung, aber gleichzeitig auch zu einem Teil der Realität, hinzu kommen meine Interpretation und Perspektive, aber auch mein Gefühl und meine Erfahrung. Perspektive, Ausschnitt, Farbeinsatz, störende Elemente, die verschwinden müssen. Sie alle sind Teil des Auswahlprozesses und bedeuten in meiner Fotografie, ein Bild zu schaffen, wie ich es mir in meinem Kopf vorstelle, so wie Worte ein Gedicht erschaffen und Noten Musik formen. Realität wird zu einem Bild, ein Bild wird zu einem Foto, ein neuer Teil der Realität, der bereit ist, seine eigenen Erfahrungen mit den Zuschauern zu teilen. Ein Foto, das Raum bietet, sich mit eigenen Vorstellungen, Emotionen und Gefühlen zu verbinden. Fotografie ist autobiografisch, ich kann nicht fotografieren, ohne zu sein, wer ich bin. Jedes Foto ist ein Spiegelbild dessen, wie ich bin und wie ich denke, und das Ergebnis des Prozesses, der in meinem Kopf abläuft. Mit jedem neuen Bild sieht man immer mehr von mir, aber nie ganz, die Entwicklung geht weiter. Neugierig auf das, was kommt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Es handelt sich um zwei Fotos im Format 30×30 cm aus meiner neuen Serie Imagine.

Es ist ein Bildbericht über ein Kunstwerk, an einem Strand an der Küste, von Rondhölzerpfählen. Pfahlgruppen stehen fest verankert im Sand.

Schönheit, geschaffen durch Ordnung, doch zugleich eine Balanceübung am Rand von Schöpfung und Zerstörung.

Das Kunstwerk ist Teil der dynamischen Küstenlandschaft, regiert von Meer, Wind und Gezeiten, wo es im fortwährenden Kampf mit den Elementen vorübergehend ein Stück Küste leiht, um schließlich wieder zu verschwinden.

Dieses Bildbericht handelt von den Pfahlgruppen vor dem Hintergrund des allgegenwärtigen Meeres.
Eine ruhige See, ruhige Himmel und Rundhölzerpfähle, die auf die nächste Auseinandersetzung mit den Elementen warten. Wobei nach Ebbe rund um einen Pfahl ein wunderschönes Lagenmuster im Sand zurückbleibt oder eine Mulde und manchmal eine Wasserpfütze.

Sowie über das Licht, das auf die Pfähle fällt und sich mit dem Auf- und Untergang der Sonne verändert, die vorbeiziehenden Wolken.

Dieses Bildbericht handelt von Vorstellungskraft, dem Wahrnehmen der Pfähle im Zyklus der Jahreszeiten, bei Mondlicht, einem sternenbeleuchteten Himmel, Bestandteil des unendlichen Universums.

Aber auch das Sehen der Pfähle im Sturm, mit einem verheerend starken Meer und Wolken, die drohend über dem Strand hängen. Dann plagen Meer und Wind die verankerten Pfähle und fordern sie heraus.

An der Küste ist Zeit ein relatives Verständnis; hier folgen Meer, Sand und Wind unbeirrt ihrem eigenen Zeitplan. Was ewig scheint, ist hier ein Augenblick. Das Kunstwerk bleibt stehen, bis das Meer dieses Küstenstück wieder zurücknimmt.

Fotobilder halten fest, was ohne Erinnerung anders bleiben würde. Ein Bildbericht, als greifbarer Beweis des Bestehens.

Die Fotos werden in verschiedene Formate und Auflagen angeboten. Die Gesamtanzahl der Wiedergaben derselben Abbildung wird niemals mehr als 30 betragen. Die Bilder sind auf Fujifilm Digital Professional DP II Lustre-Papier mit einer sehr feinen Oberflächenstruktur gedruckt, mit einem weißen Rand darum, und eignen sich daher gut und einfach zum Einrahmen.

Beide Fotos werden mit Echtheitszertifikat und einem Etikett mit der Unterschrift des Künstlers auf der Rückseite des Bildes geliefert.

Die Fotos werden sorgfältig in gebleichtem weißem Packpapier verpackt und flach zwischen zwei Kartonlagen gepackt.

Der Verkäufer stellt sich vor

Die Realität ist ein endloses Labyrinth von Bildern. Ein Foto macht einen Teil davon sichtbar und ermöglicht so die Interaktion zwischen Fotograf und Betrachter. Meine Fotografie beginnt mit einer inspirierenden Realität, der ich meine Vorstellungskraft hinzufüge. In meinem Kopf verwandelt sich die Realität in Bilder, die ich in Fotos festhalten möchte. Jedes Werk ist ein eingefrorener Moment in einer Geschichte, die sich ständig weiterentwickelt. Ich sehe Schönheit in kraftvollen Formen von Installationen und Konstruktionen und möchte sie sichtbar machen. Ich stehe still und erfahre Raum, Unendlichkeit, Ruhe und Stille. Die Motive und Elemente sind unterschiedlich, aber mein Bedürfnis ist das gleiche, die ästhetische Schönheit und das, was ich erlebe, fühle und sehe, offenbaren sich in Fotos. Es entsteht etwas, was vorher nicht da war. Meine Fotos werden so zu einer Erweiterung, aber gleichzeitig auch zu einem Teil der Realität, hinzu kommen meine Interpretation und Perspektive, aber auch mein Gefühl und meine Erfahrung. Perspektive, Ausschnitt, Farbeinsatz, störende Elemente, die verschwinden müssen. Sie alle sind Teil des Auswahlprozesses und bedeuten in meiner Fotografie, ein Bild zu schaffen, wie ich es mir in meinem Kopf vorstelle, so wie Worte ein Gedicht erschaffen und Noten Musik formen. Realität wird zu einem Bild, ein Bild wird zu einem Foto, ein neuer Teil der Realität, der bereit ist, seine eigenen Erfahrungen mit den Zuschauern zu teilen. Ein Foto, das Raum bietet, sich mit eigenen Vorstellungen, Emotionen und Gefühlen zu verbinden. Fotografie ist autobiografisch, ich kann nicht fotografieren, ohne zu sein, wer ich bin. Jedes Foto ist ein Spiegelbild dessen, wie ich bin und wie ich denke, und das Ergebnis des Prozesses, der in meinem Kopf abläuft. Mit jedem neuen Bild sieht man immer mehr von mir, aber nie ganz, die Entwicklung geht weiter. Neugierig auf das, was kommt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Wiepke Folkerts
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Titel des Kunstwerks
Guardian en Eight
Zustand
VZ (ausgezeichnet)
Technik
Digitaldruck
Höhe
30 cm
Auflage
Guardian 5/30 and Eight 7/30
Breite
30 cm
Signatur
Handsigniert
Genre
Kunstfotografie
NiederlandeVerifiziert
900
Verkaufte Objekte
100 %
Privattop

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Fotografie