Dikhotomy - Last Call - No Reserve - Unique Edition

● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollformat 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Rändern auf allen Seiten gedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Einrahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist vom Künstler von Hand auf der Rückseite signiert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie eine Echtheitszertifizierung (COA).

/// "The portrait tells the story of a young woman receiving the last call, that brief and definitive conversation that does not break the silence of the room but shatters inner balance, where baroque portrait aesthetics converse with contemporary urban culture by placing a sports jacket and an iPhone within dramatic lighting inherited from Caravaggio and Rembrandt, transforming a modern breakup into a pictorial tragedy of chiaroscuro and visible tears." ///

● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach dem Kauf erhalten Sie eine digitale Echtheitsurkunde per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie eine exklusive Urkunde mit vollständigen Künstlerangaben und Echtheitsnachweis.

● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Sorgfältig aufgerollt in einen recycelbaren Kartonröhren-Behälter und für zusätzlichen Schutz in eine starre Box gelegt. Versichertem Versand mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.

● Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem in Barcelona beheimateten digitalen Künstler. Ausgebildet in Werbekonstruktion, begann er seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.

● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Kollagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unverfroren kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte vermischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl Nachdenklichkeit als auch Freude zu provozieren.

Jedes Werk entsteht aus einer kreativen Auseinandersetzung zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gesteuerten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die das Menschliche und das Technologische verbinden. Von Pop-Art und urbaner Kunst beeinflusst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

● Höhepunkte:

— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.

— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.

— Seine Illustration „I am Jesus“ wurde auf dem Cover von Newsweek (Polnische Ausgabe) vorgestellt und festigte damit seine internationale Reichweite.

— Neben Ausstellungen auf Messen und Galerien arbeitet er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.

Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, barockes Porträt als Vorlage, Renaissance-Einfluss, klassischer Realismus, alter Meister-Technik, psychologisches Porträt, emotionaler Realismus, digitales Herzschmerz-Thema, moderne Liebesgeschichte, dramatische Beleuchtung, Chiaroscuro-Effekt, museumstypische Kunstwerke, Fine-Art-Druck, Galeriewerk, sammelwürdige Kunst, Statement-Stück, hyperrealistische Malerei, digitale Realismus, poetischer Realismus, urbane Mode-Porträt, Detail einer Nike-Jacke, Symbolik des iPhones, Trennungskunst-Konzept, Konsumkultur-Fusion, Kunst-Mashup, Neuinterpretation der Klassiker, raffinierte Komposition, expressive Traurigkeit, Detail der Tränenrealität, dunkler Hintergrund, Kunstsammler-Stück, Museum-Qualitätsdruck, erzählerisches Porträt, mehrschichtige Symbolik, ästhetische Spannung, zeitlos und modern zugleich, hochdetaillierte Malerei, verfeinerter Realismus, Kunst-Ausstellungsstück, konzeptionelle figurative Kunst, alternative Klassik, Kunst mit Emotion, ikonische weibliche Figur, malerische Textur, weiche Hauttöne, dramatische Porträtkunst, symbolische Geste, Historisches trifft Gegenwärtiges, künstlerische Provokation, moderne klassische Fusion, zarte Pinselstriche, Statement-Kunstwerk, visuelles Erzählen, Kunst & Technologie Dialog, subtile Ironie, Museum-inspirierte Kunst, feine Detail-Realismus, nachdenkliches Porträt, kultureller Kommentar, Thema Liebe und Verlust, emotionale Intensität im Porträt, nordischer Barockbezug, italienischer Barockbezug, Renaissance-Schönheit neu interpretiert, moderne Verletzlichkeit-Kunst, Caravaggio, Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer, Frans Hals, Tizian, Artemisia Gentileschi, Velázquez, Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet