Dikhotomy - Broken Piety - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy präsentiert 'Broken Piety - No Reserve - Unique Edition', einen handsignierten 1/1 Giclée-Druck auf 350 g/m2 Baumwoll-Leinwand, 50 × 70 cm (Bild 40 × 60 cm mit 5 cm weißem Rand), aus Spanien, datiert 2026, ein Porträt im barock inspirierten Stil.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf Leinwand aus 350 g/m² Baumwolle, Originalgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Rand an allen Seiten gedruckt, was eine saubere, professionelle Rahmung ohne Beschneidung des Werks ermöglicht. Perfekt zum Einrahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist vom Künstler auf der Rückseite handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
/// "Die gebrochene Frömmigkeit ist eine zeitgenössische Ikonografie, bei der Heiligkeit nicht mehr den Märtyrern, sondern emotionaler Verletzlichkeit gehört, und die konfliktreiche Geste wird zu einer neuen spirituellen Sprache. Androgynes Schöne fungiert als ein mehrdeutiges Territorium, das zwischen Verlangen, Glauben und existenzieller Müdigkeit schwebt. Die leuchtende Heiligenscheibe hinter dem Kopf canonisiert nicht, sondern hinterfragt, ja ironisiert beinahe das menschliche Bedürfnis, Leiden in Symbol zu verwandeln. Es gibt eine stille Hypnose im gesenkten Blick, als ob die Figur zwischen Erlösung und moderner Langeweile gefangen wäre." ///
● Eine einzigartige Sammlerfahrung – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Echtheitszertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Druckkarte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerangaben und Echtheitsnachweis.
● Sicheres & umweltfreundliches Verpacken – Sorgfältig aufgerollt in eine recycelbare Kartonrohre und in eine starre Box für zusätzlichen Schutz. Versichert versandt mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Voraussichtliche Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
● Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Ausgebildet im Werbedesign, begann er seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig auf Modeillustration umstieg und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unverblümt kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte vermischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kulturkritischen Aspekten, um sowohl Nachdenken als auch Amüsement zu provozieren.
Jedes Stück entsteht aus einem kreativen Konflikt zwischen handwerklicher digitaler Bearbeitung und KI-gesteuerten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches verbinden. Von Pop Art und Street Art beeinflusst, ist Dikhotomy eine gezielte Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
● Highlights:
— Bestätigte Soloausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.
— Kommende digitale Ausstellung: "Lost in Alteration" im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
— Seine Illustration "I am Jesus" wurde auf dem Cover von Newsweek (Polnische Ausgabe) vorgestellt und festigte so seine internationale Reichweite.
— Zusätzlich zur Ausstellung auf Messen und in Galerien kooperiert er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen.
Inspiration: religiöse Kunst, Barockporträt, klassische Malerei, dramatische Beleuchtung, Chiaroscuro, androgynes Schöne, mystisches Porträt, zeitgenössische Ikonografie, moderne Spiritualität, melancholische Geste, trauriger Ausdruck, herabgesenkter Blick, goldener Heiligenschein, religiöse Symbolik, figurative Kunst, emotionales Porträt, leuchtende Haut, Renaissance-Ästhetik, malerischer Realismus, Symbolismus, emotionales Drama, Porträt junger Menschen, zeitgenössige Heiligkeit, emotionale Spannung, moderne Frömmigkeit, spirituelle Sinnlichkeit, hypnotische Schönheit, fließende Identität, Geschlechtsunsicherheit, künstlerische Tattoos, Septum-Piercing, klassische Mode, intimes Porträt, kontemplativer Ausdruck, dunkle Atmosphäre, neutraler dunkler Hintergrund, hyperrealistische Malerei, Barock-Einfluss, ikonisches Porträt, ästhetische Spiritualität, poetisches Porträt, neo-barocke Kunst, erzählerische Malerei, Caravaggio-Beleuchtung, Museumskunststil, intensives Porträt, verletzlicher Ausdruck, devotionaler Gestus, klassisch-zeitgenössisches Porträt, emotionales Symbolik, durchdringende Kunst, Licht-Schatten-Kontrast, bildnerisches Drama, romantisches Porträt, melancholische Schönheit, psychologisches Porträt, moderne heilige Kunst, ästhetisches Porträt, feierliche Atmosphäre, detaillierte Malerei, sinnliches Porträt, eindringende Kunst, idealisierte Schönheit, Museumsporträt, akademische Malerei, emotionale Kunst, symbolisches Porträt, zeitgenössische figurative Kunst, spiritueller Ausdruck, mysteriöses Porträt, ästhetische Kunst, kontemplative Stimmung, geheiligtes Porträt, visuelles Drama, klassischer Einfluss, vom Museum inspirierte Malerei, Caravaggio, Guido Reni, Antonello da Messina, William-Adolphe Bouguereau
● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf Leinwand aus 350 g/m² Baumwolle, Originalgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Rand an allen Seiten gedruckt, was eine saubere, professionelle Rahmung ohne Beschneidung des Werks ermöglicht. Perfekt zum Einrahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist vom Künstler auf der Rückseite handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
/// "Die gebrochene Frömmigkeit ist eine zeitgenössische Ikonografie, bei der Heiligkeit nicht mehr den Märtyrern, sondern emotionaler Verletzlichkeit gehört, und die konfliktreiche Geste wird zu einer neuen spirituellen Sprache. Androgynes Schöne fungiert als ein mehrdeutiges Territorium, das zwischen Verlangen, Glauben und existenzieller Müdigkeit schwebt. Die leuchtende Heiligenscheibe hinter dem Kopf canonisiert nicht, sondern hinterfragt, ja ironisiert beinahe das menschliche Bedürfnis, Leiden in Symbol zu verwandeln. Es gibt eine stille Hypnose im gesenkten Blick, als ob die Figur zwischen Erlösung und moderner Langeweile gefangen wäre." ///
● Eine einzigartige Sammlerfahrung – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Echtheitszertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Druckkarte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerangaben und Echtheitsnachweis.
● Sicheres & umweltfreundliches Verpacken – Sorgfältig aufgerollt in eine recycelbare Kartonrohre und in eine starre Box für zusätzlichen Schutz. Versichert versandt mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Voraussichtliche Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
● Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Ausgebildet im Werbedesign, begann er seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig auf Modeillustration umstieg und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unverblümt kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte vermischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kulturkritischen Aspekten, um sowohl Nachdenken als auch Amüsement zu provozieren.
Jedes Stück entsteht aus einem kreativen Konflikt zwischen handwerklicher digitaler Bearbeitung und KI-gesteuerten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches verbinden. Von Pop Art und Street Art beeinflusst, ist Dikhotomy eine gezielte Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
● Highlights:
— Bestätigte Soloausstellung in der Gamla Kraftstationen Gallery (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.
— Kommende digitale Ausstellung: "Lost in Alteration" im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
— Seine Illustration "I am Jesus" wurde auf dem Cover von Newsweek (Polnische Ausgabe) vorgestellt und festigte so seine internationale Reichweite.
— Zusätzlich zur Ausstellung auf Messen und in Galerien kooperiert er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen.
Inspiration: religiöse Kunst, Barockporträt, klassische Malerei, dramatische Beleuchtung, Chiaroscuro, androgynes Schöne, mystisches Porträt, zeitgenössische Ikonografie, moderne Spiritualität, melancholische Geste, trauriger Ausdruck, herabgesenkter Blick, goldener Heiligenschein, religiöse Symbolik, figurative Kunst, emotionales Porträt, leuchtende Haut, Renaissance-Ästhetik, malerischer Realismus, Symbolismus, emotionales Drama, Porträt junger Menschen, zeitgenössige Heiligkeit, emotionale Spannung, moderne Frömmigkeit, spirituelle Sinnlichkeit, hypnotische Schönheit, fließende Identität, Geschlechtsunsicherheit, künstlerische Tattoos, Septum-Piercing, klassische Mode, intimes Porträt, kontemplativer Ausdruck, dunkle Atmosphäre, neutraler dunkler Hintergrund, hyperrealistische Malerei, Barock-Einfluss, ikonisches Porträt, ästhetische Spiritualität, poetisches Porträt, neo-barocke Kunst, erzählerische Malerei, Caravaggio-Beleuchtung, Museumskunststil, intensives Porträt, verletzlicher Ausdruck, devotionaler Gestus, klassisch-zeitgenössisches Porträt, emotionales Symbolik, durchdringende Kunst, Licht-Schatten-Kontrast, bildnerisches Drama, romantisches Porträt, melancholische Schönheit, psychologisches Porträt, moderne heilige Kunst, ästhetisches Porträt, feierliche Atmosphäre, detaillierte Malerei, sinnliches Porträt, eindringende Kunst, idealisierte Schönheit, Museumsporträt, akademische Malerei, emotionale Kunst, symbolisches Porträt, zeitgenössische figurative Kunst, spiritueller Ausdruck, mysteriöses Porträt, ästhetische Kunst, kontemplative Stimmung, geheiligtes Porträt, visuelles Drama, klassischer Einfluss, vom Museum inspirierte Malerei, Caravaggio, Guido Reni, Antonello da Messina, William-Adolphe Bouguereau
