Santicri (1992) - Fucking World






Hat einen Bachelor-Abschluss in Kunstgeschichte und leitete moderne und zeitgenössische Nachkriegskunst bei Bonhams.
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Santicri (1992) schafft Fucking World, eine Skulptur aus Resin mit Marmorpulver in offener Edition aus Italien, 2020, Höhe 37 cm, Breite 12 cm, Tiefe 12 cm, handschriftlich signiert, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Santicri hat an zahlreichen international beachteten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte 2022 eine Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genova, und im Jahr 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H 37 x B 12 x T 12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Open Edition
Limited Edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, sie fängt die Aufmerksamkeit des Betrachters ein und fordert ihn auf, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur zur Darstellung der Welt selbst, mit der Erde, die auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen, die wir bewältigen, interpretiert werden oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle beim Gestalten derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, ganz wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Geboren 1992 in Macerata, in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen dem Geometer- und dem Architekturstudium dazu führte, mit einem Handwerker für Harz-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort wuchs der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf bei Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerSanticri hat an zahlreichen international beachteten Kunstausstellungen teilgenommen. Zu den bedeutendsten gehörte 2022 eine Ausstellung seiner Werke im prestigeträchtigen Palazzo Grillo in Genova, und im Jahr 2023 war er bei der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York vertreten, wodurch seine Sichtbarkeit sowohl national als auch international erweitert wurde.
Santicri-artist
Technik: HARZ und Marmorpulver
Maße: H 37 x B 12 x T 12 cm
Zustand: neu
Echtheitszertifikat - handschriftlich signiert
Edition: Open Edition
Limited Edition AUSVERKAUFT
Die Skulptur ist eine Kombination aus Symbolik und Ironie, sie fängt die Aufmerksamkeit des Betrachters ein und fordert ihn auf, über verschiedene Bedeutungsebenen nachzudenken.
Zunächst ist die erhobene Hand mit dem erhobenen Mittelfinger allgemein als Zeichen der Herausforderung oder Rebellion anerkannt, eine mutige Art, eine starke und unmissverständliche Botschaft zu senden. Hier wird dieses Geste dadurch verstärkt, dass die Hand die Welt selbst trägt, was eine Art Ablehnung oder Kritik an der Welt, wie sie ist, suggeriert. Es ist eine visuelle Interpretation von Frustration oder Dissens gegenüber Aspekten unserer zeitgenössischen Welt.
Der Einsatz dieser Skulptur zur Darstellung der Welt selbst, mit der Erde, die auf dem Mittelfinger ruht, verleiht eine zusätzliche Bedeutungsebene. Sie könnte als Kritik an globalen Herausforderungen und sozio-politischen Spannungen, die wir bewältigen, interpretiert werden oder als Alarmruf über die Zerbrechlichkeit unseres Planeten. Die Hand übernimmt in diesem Zusammenhang eine Rolle von Verantwortung und Macht, fast als ob der Künstler sagen würde, dass die Lösung dieser Probleme in unseren Händen liegt.
In ihrer Kühnheit und Provokation bietet diese Skulptur einen Anstoß zur Diskussion und Reflexion über die zeitgenössische Welt, die Herausforderungen, denen wir gegenüberstehen, und unsere Rolle beim Gestalten derselben. Es ist ein Kunstwerk, das eine breite Palette von Reaktionen und Diskussionen hervorrufen kann, ganz wie viele zeitgenössische Kunstwerke dies zu tun versuchen.
Geboren 1992 in Macerata, in den Marken, verfolgte der italienische Künstler einen Weg, der ihn zwischen dem Geometer- und dem Architekturstudium dazu führte, mit einem Handwerker für Harz-Skulpturen zusammenzuarbeiten. Dort wuchs der immer stärker werdende Bedarf, sich selbst zu finden und die eigene Kreativität auszuleben.
Seine Werke werden weltweit verkauft, in Zusammenarbeit mit Galerien in Italien und Europa.
Seine Kunst wird breit geschätzt und darf bei Sammlern von Gemälden und Skulpturen aus Street Art, Pop Art und zeitgenössischer Kunst nicht fehlen.
"Es ist nie einfach, die eigene Kunst einzuordnen; ich versuche zu vermitteln, was meine Augen sehen, meine Sicht darauf, was mich umgibt, und ich verarbeite es neu mit einem Design, das gut zu den modernen Zeiten passt: eindrucksvoll und unvergesslich."
