Yuni R. P - Luz de Tarde en Azul

Gemälde des Künstlers Yuniesky R. P in der Öl auf Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel bearbeitet.
Größe des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malerei, mit einem peripheren weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Arbeiten werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen weltweit verschickt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochstabilen, starren Kartonrohr versendet, wodurch die perfekte Unversehrtheit während des Transports gewährleistet ist.

Yuniesky R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird, mit der er Kompositionen mit großer visueller Kraft und deutlicher Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei zeichnet sich durch eine reiche Strukturierung, lockere Striche und eine intensiv farbenfrohe Palette aus, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, wie Helligkeit, Dynamik und Farb vitality angegangen werden, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entspringen einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresansichten, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein bildnerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst erfüllt ist. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Heraufbeschwörung von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografie den Reichtum der Struktur, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig einfangen kann. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdrucksstärke vermitteln. Sein Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Dieses Werk ist eine zeitgenössische Stillleben-Naturals mit neo-impressionistischem Stil, gekennzeichnet durch eine energetische Ausführung und eine mutige Farbpalette. Die verwendete Technik zeichnet sich durch den Einsatz von Spachtel und dickem Farbauftrag (Impasto) aus, was eine sehr reiche haptische Textur erzeugt, die das Licht physisch auf der Leinwand einfängt. Die Komposition nutzt ein Komplementärfarbschema (Blau und Orange/Gelb), um die visuelle Wirkung zu maximieren, wodurch die Vase und die Katze mit einer fast vibrierenden Intensität hervortreten. Der Maler möchte ein tiefes Gefühl von Ruhe, häuslicher Wärme und Erfüllung vermitteln; wenn er die schlafende Katze neben den Blumen platziert, entsteht eine poetische Verbindung zwischen der vergänglichen Schönheit der Flora und der Gelassenheit des tierischen Lebens, die den Betrachter zu einem Moment der Kontemplation und Ruhe einlädt.