Dikhotomy - Galactic Service - No Reserve - Unique Edition






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Dikhotomy – Galactic Service - No Reserve - Unique Edition ist ein 1/1 Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwollleinwand, 50 × 70 cm (Motiv 40 × 60 cm mit 5 cm Rand), handsigniert auf der Rückseite und mit COA aus Spanien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
● Exklusive Unique Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollformat 50 × 70 cm. (ungerahmt).
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Rändern rundum gedruckt, wodurch eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht wird. Perfekt zum Einrahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist handsigniert auf der Rückseite vom Künstler und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
/// "Es fühlt sich an, als hätte jemand eine Straßen-Diner nach Mars transportiert und alles rosa pastellfarben gemalt, damit das Weltende weicher wirkt. Der Astronaut steht ruhig beim Nachfüllen, wie jemand, der vor einer langen Fahrt noch einmal auftankt, während der Himmel drop-weise schwebende UFOs hostet – ganz ohne Drama. Es hat etwas Wagemutig-Delikates, das Alltägliche mitten im Unmöglichen arbeiten zu sehen, als bräuchte das ganze Universum ebenfalls eine Servicestation. Es ist Science-Fiction mit Nostalgie und einem sanften Sinn für Humor."///
● Eine einzigartige Sammler-Erfahrung – Nach dem Kauf erhalten Sie eine digitale Zertifikatsdatei per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handunterschriebene Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdaten und Echtheitsnachweis.
● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Sorgfältig zu einem recycelbaren Papprohr gerollt und in einer starren Box zum zusätzlichen Schutz platziert. Versichertes Versand mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Voraussichtliche Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
● Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Ausgebildet im Werbedesign, begann er seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unverblümt kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte mischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl Nachdenken als auch Unterhaltung zu provozieren.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches vereinen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
● Höhepunkte:
— Bestätigte Soloausstellung in der Gamla Kraftstationen-Galerie (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.
— Kommende Digital-Ausstellung: "Lost in Alteration" im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
— Seine Illustration "I am Jesus" wurde auf dem Titelblatt von Newsweek (polnische Ausgabe) präsentiert und festigte damit seine internationale Reichweite.
— Neben Ausstellungen auf Messen und Galerien arbeitet er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, Retro-Futurismus, Pop-Surrealismus, moderne Landschaft, Ölmalerei, Astronauten-Kunst, Weltraumforschung, Wüstenlandschaft, pinke Architektur, Pastellpalette, Tankstellenkunst, Schalenschild, amerikanische Ikonografie, futuristische Nostalgie, Sci-Fi-Kunst, filmische Komposition, minimalistische Landschaft, konzeptuelle figürliche Kunst, surrealer Himmel, schwebende UFOs, traumähnliche Atmosphäre, imaginative Realismus, Pop-Ästhetik, Vintage-Americana, moderne Mythologie, Weltraum-Rennen-Verweise, Konsumkultur-Symbolik, Straßenrand-Architektur, suburbaner Surrealismus, klare geometrische Formen, atmosphärische Malerei, Fein-Kunst-Realismus, Gallery-Ästhetik, kultureller Kommentar, narratives Malen, visuelles Erzählen, zeitgenössischer Realismus, symbolische Landschaft, isolierte Figur, Horizontlinie, sanfte Beleuchtung, kuratierte Ästhetik, Wüsten- Futurismus, moderner Romantik, Retro-Design, verspielter Sci-Fi, technologischer Optimismus, nostalgische Zukunft, malerische Textur, verfeinerte Komposition, imaginative Szene, Einfluss von Edward Hopper, David Hockney, Rene Magritte, James Turrell, Alex Katz, zeitgenössischer Pop Art, minimaler Farbbereich, filmische Stimmung, Referenz zum amerikanischen Westen, Weltraum-Ikonografie, visuelle Ironie, Fusion von Kunst und Wissenschaft, konzeptionelle Landschaft, modernde Wüste, Museumsinspirierte Kunst, architektonische Schlichtheit, mutiger Farbkontrast, verspielter Surrealismus, kosmischer Alltag, moderne Isolation, ästhetische Erzählung, ikonische Bildsprache, Fein-Kunst-Malerei, atmosphärische Tiefe, futuristische Vorstadt, poetische Landschaft, symbolischer Realismus, Traumwüste, galerie-würdig, visuelle Spannung, kuratierte Pop-Ästhetik"} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
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Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und wird mit 5 cm weißen Rändern rundum gedruckt, wodurch eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht wird. Perfekt zum Einrahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist handsigniert auf der Rückseite vom Künstler und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).
/// "Es fühlt sich an, als hätte jemand eine Straßen-Diner nach Mars transportiert und alles rosa pastellfarben gemalt, damit das Weltende weicher wirkt. Der Astronaut steht ruhig beim Nachfüllen, wie jemand, der vor einer langen Fahrt noch einmal auftankt, während der Himmel drop-weise schwebende UFOs hostet – ganz ohne Drama. Es hat etwas Wagemutig-Delikates, das Alltägliche mitten im Unmöglichen arbeiten zu sehen, als bräuchte das ganze Universum ebenfalls eine Servicestation. Es ist Science-Fiction mit Nostalgie und einem sanften Sinn für Humor."///
● Eine einzigartige Sammler-Erfahrung – Nach dem Kauf erhalten Sie eine digitale Zertifikatsdatei per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handunterschriebene Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdaten und Echtheitsnachweis.
● Sichere & umweltfreundliche Verpackung – Sorgfältig zu einem recycelbaren Papprohr gerollt und in einer starren Box zum zusätzlichen Schutz platziert. Versichertes Versand mit Sendungsverfolgung. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Voraussichtliche Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.
● Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Ausgebildet im Werbedesign, begann er seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.
● Über das Dikhotomy-Projekt:
In den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie digitaler Collagen und Illustrationen, in der klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unverblümt kollidieren. Fragmente der Kunstgeschichte mischen sich mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl Nachdenken als auch Unterhaltung zu provozieren.
Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (Midjourney und Recraft), die Menschliches und Technologisches vereinen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.
● Höhepunkte:
— Bestätigte Soloausstellung in der Gamla Kraftstationen-Galerie (Schweden), 1. Mai – 28. September 2025.
— Kommende Digital-Ausstellung: "Lost in Alteration" im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.
— Seine Illustration "I am Jesus" wurde auf dem Titelblatt von Newsweek (polnische Ausgabe) präsentiert und festigte damit seine internationale Reichweite.
— Neben Ausstellungen auf Messen und Galerien arbeitet er mit Innenarchitektur- und Concept-Stores in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.
Inspiration: zeitgenössische Kunst, Retro-Futurismus, Pop-Surrealismus, moderne Landschaft, Ölmalerei, Astronauten-Kunst, Weltraumforschung, Wüstenlandschaft, pinke Architektur, Pastellpalette, Tankstellenkunst, Schalenschild, amerikanische Ikonografie, futuristische Nostalgie, Sci-Fi-Kunst, filmische Komposition, minimalistische Landschaft, konzeptuelle figürliche Kunst, surrealer Himmel, schwebende UFOs, traumähnliche Atmosphäre, imaginative Realismus, Pop-Ästhetik, Vintage-Americana, moderne Mythologie, Weltraum-Rennen-Verweise, Konsumkultur-Symbolik, Straßenrand-Architektur, suburbaner Surrealismus, klare geometrische Formen, atmosphärische Malerei, Fein-Kunst-Realismus, Gallery-Ästhetik, kultureller Kommentar, narratives Malen, visuelles Erzählen, zeitgenössischer Realismus, symbolische Landschaft, isolierte Figur, Horizontlinie, sanfte Beleuchtung, kuratierte Ästhetik, Wüsten- Futurismus, moderner Romantik, Retro-Design, verspielter Sci-Fi, technologischer Optimismus, nostalgische Zukunft, malerische Textur, verfeinerte Komposition, imaginative Szene, Einfluss von Edward Hopper, David Hockney, Rene Magritte, James Turrell, Alex Katz, zeitgenössischer Pop Art, minimaler Farbbereich, filmische Stimmung, Referenz zum amerikanischen Westen, Weltraum-Ikonografie, visuelle Ironie, Fusion von Kunst und Wissenschaft, konzeptionelle Landschaft, modernde Wüste, Museumsinspirierte Kunst, architektonische Schlichtheit, mutiger Farbkontrast, verspielter Surrealismus, kosmischer Alltag, moderne Isolation, ästhetische Erzählung, ikonische Bildsprache, Fein-Kunst-Malerei, atmosphärische Tiefe, futuristische Vorstadt, poetische Landschaft, symbolischer Realismus, Traumwüste, galerie-würdig, visuelle Spannung, kuratierte Pop-Ästhetik"} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }
