Max Le Verrier (1891 – 1973) - Tablett - Assyrien – Palast von Assurbanipal um 652 v. Chr. - Vergoldete Bronze - Aschenbecher

Superbe Vide Poche; ursprünglich ein Aschenbecher.
Modell Assyrien Palais von Assurbanipal um 652 v. Chr. Referenziert 334 im grün-blauem Katalog auf Seite 17.
Ausgeführt von dem berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier (1891 – 1973).

In sehr gutem Zustand, jedoch mit einigen Abnutzungsspuren durch das Alter. Sehr glänzend.

Abmessungen:
Länge: 15 cm
Breite: 7,5 cm
Höhe: 1 cm
Gewicht: 238 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine geboren, seine Mutter war Belgierin und sein Vater Pariser Juwelier. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts von Genf studierte, wo er auf die Künstler und Mitschüler Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, in der er Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Bücherschrauben und Maskottchen für Autos herstellte.

Hin- und her von seiner Liebe zu Tieren, in Zoos und Zirkus, er modellierte seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan im typischen Stil der Jahre 1925. Er signierte das Werk unter dem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Uganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall bevorzugt Bronze waren.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max Le Verrier sein singendes Werk mit dem Affen mit Regenschirm, ein drei Jahre alter Schimpanse mit dem hübschen Namen Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zoowärter außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte dem Pose-nehmen im Austausch gegen Bananen zu. Übrigens schaute er jeden Morgen in Richtung Eingang, um auf denjenigen zu warten, der ihn verewigen würde.
Die Skulptur Pluie erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der Straße 100, Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, 1925, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 modellierte Max Le Verrier nach Lebendmodell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf Zehenspitzen darstellt, eine helle Kugel in den ausgerichteten Händen, das Hauptstück seiner Kollektion. Tatsächlich benötigte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Joséphine Baker-Ballets zu posieren.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Normalgröße.
Die Mehrheit der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletikähnlichkeit.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August gezeigt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Sie wurde außerdem 2000 im Hôtel Martinez in Cannes ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete auch in den 1930er-Jahren kontinuierlich. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit im französischen Widerstand verhaftet, aber nach dem Krieg setzte er das Modellieren bis zu seinem Tod 1973 fort.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr eigenständigen Stil aus und bezeugen eine subtile Vision.

Der Künstler wandte sich auch der praktischen dekorativen Zweckmäßigkeit zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen, von denen wir hier Reproduktionen anbieten. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem privilegierten Kreis vorbehalten bleiben dürfe, sondern der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht und in allem, was zum Leben beiträgt, verbreitet werden müsse. Diese Auffassung ist äußerst gerecht; bei seinen Versuchen der Stilisation verstand er es, sie mit viel Freude in die Praxis umzusetzen.