Max Le Verrier (1891 – 1973) - Tablett - Herakles - Lauf von Heraklés in Richtung des Jahres 52 - Vergoldete Bronze - Aschenbecher

Superbe vide poche; ursprünglich ein Aschenbecher.
Modell Kurs von Herkules um das Jahr 52, in Roten Katalog mit der Referenz 149.
Hergestellt vom berühmten französischen Bildhauer Max Le Verrier (1891 – 1973).

In gutem Zustand, mit einigen altersbedingten Gebrauchsspuren.

Maße:
Länge: 15 cm
Breite: 7 cm
Höhe: 1 cm
Gewicht: 305 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly sur Seine als Sohn einer belgischen Mutter und eines parisischen Vaters, Goldschmied, geboren. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux-Arts in Genf studierte, wo er die Künstler und Mitstreiter Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden lebenslange Freunde. 1919 eröffnete Max Le Verrier seine eigene Gießerei, produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Buchstützen und Wagenmaskottchen.

Von seiner Liebe zu Tieren, zu Zoos und Zirkussen angezogen, schnitzte er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der Jahre 1925. Er signierte das Werk mit seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Leoparden wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen eindrucksvollen Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, von denen die meisten in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes entstand seine Arbeit „Affe mit Regenschirm“ – ein drei Jahre alter Schimpanse mit dem hübschen Namen Boubou. Eine große Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler.
Boubou, vom Zooaufseher außerhalb des Käfigs festgehalten, ließ sich gegen Bananen ablichten. Übrigens betrachtete er jeden Morgen die Eingangstür, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen sollte.
Die Skulptur Pluie erhielt eine Medaille beim Salon des Humoristes im Jahr 1927.

Le Verrier-Atelier arbeitete für folgende Bildhauer: Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentlicher Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand bei der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand bei der Weltausstellung Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

1928 modellierte Max Le Verrier nach einem Akt live die berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau auf den Zehenspitzen darstellt, eine aufgehende Glaskugel in den ausgestreckten Händen, das zentrale Stück seiner Sammlung. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eines für den Kopf, eines für die Brust und eines für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin der Ballets von Joséphine Baker, sich zu positionieren. Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrzahl der Le Verrier-Figuren zeigt junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde in der Ausstellung Lumières im Centre Georges Pompidou von Mai bis August 1985 vorgestellt, außerdem 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung De main de maître im Grand Palais in Paris. Er wurde auch im Hotel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete während der gesamten 1930er Jahre weiter. 1944 wurde er wegen seiner Arbeit in der Französischen Resistance verhaftet, doch nach dem Krieg setzte er das Bildhauen fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinsinnigen Vision.

Der Künstler wandte sich auch dem praktischen Dekorationszweck zu und fertigte einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Objekten an, von denen hier Reproduktionen vorgestellt werden. Er ist der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem Privileg einiger Weniger vorbehalten bleiben darf, sondern der Allgemeinheit zugänglich gemacht und auf alles angewendet werden sollte, was das Leben erleichtert. Diese Auffassung ist zutreffend; in seinen Bemühungen um Stilisierung verstand es der Künstler, dies mit viel Freude praktisch umzusetzen.