TOM ROY - PORNFOOD

PORNFOOD

Das angenehme Sättigungsgefühl, wie es passiert, wenn der Wunsch zuerst durch die Augen kommt. Der Körper wird zur Auslage: übertriebene Gestik, freigelegtes Fleisch, eine Präsenz, die mit dem Provokativen spielt, ohne sich zu entschuldigen. Ein Arquetypenporträt des zeitgenössischen Konsums, in dem Anziehung und Übermaß koexistieren und sich vermischen.
Eine direkte Arbeit mit großer visueller Wirkung, ideal für einen zeitgenössischen Raum, der keine Scheu hat, zu stören oder Gespräch anzuregen.

Beschreibung des Werks

In PORNFOOD befasst sich die Malerei mit dem Verlangen als visuelles und kulturelles Phänomen. Die Szene, frontal und unmittelbar, stellt den Betrachter vor eine Geste des Konsums, die an die Grenze des ikonischen führt. Die Ausdrucksstärke des Gesichts und der Maßstab des Lebensmittels verwandeln eine alltägliche Handlung in ein symbolisches Bild über Anziehung, Überfluss und die-theatralität des Appetits in der zeitgenössischen Kultur.

Das Werk spielt mit der Mehrdeutigkeit zwischen Appetit und Übermaß, erzeugt eine Spannung, in der Vergnügen und Sättigung verbunden sind. Die malerische Behandlung, intensiv und kontrastreich, verstärkt die emotionale Dimension und verwandelt das Bild in einen Spiegel der heutigen Beziehung zum Verlangen und zum Bild.

Ein lebendiges und provozierendes Gemälde, das als visuelles Zentrum in zeitgenössischen Räumen fungiert und zum Nachdenken und Dialog über Konsum, Vergnügen und visuelle Kultur einlädt.

Dieses Werk war Finalist der Biennale für zeitgenössische Gastronomie-Kunst von Cambrils 2024, eine Anerkennung, die seine Relevanz im Dialog zwischen Kunst und zeitgenössischer Gastronomie-Kultur unterstreicht.

Über den Künstler

Tom Roy (Toni Ramírez) ist ein Künstler, der 1976 in Vilanova i la Geltrú (Barcelona) geboren wurde. Nach einer Laufbahn im Wirtschaftssektor führte ihn eine prägende Lebenserfahrung dazu, sich ganz der künstlerischen Schöpfung zu widmen, verstanden als Raum der Widerstandsfähigkeit, Erinnerung und persönlichen Reconstruction.

Sein Werk zeichnet sich durch eine gegenwärtige figurative Sprache aus, die auf die psychologische Präsenz der Charaktere fokussiert ist. Durch Farbe, Textur und einen energiegeladenen Pinselstrich erforscht er die Spannung zwischen Verletzlichkeit und Stärke, zwischen Intimität und Symbolik. Seine Praxis steht im Dialog mit Bezugspunkten der spanischen zeitgenössischen Malerei wie Juan de la Rica, Julio Vaquero oder Miquel Barceló.

Sein Werk wurde von Fachleuten aus dem internationalen Bereich wertgeschätzt. Elisa Pritzker, Eigentümerin und Direktorin des Pritzker Studio & Gallery, und Flavio Scaloni, Gallery Manager der Galerie Lo Scalo, haben die Solidität und Einzigartigkeit seiner bildnerischen Arbeit innerhalb der zeitgenössischen Figuration hervorgehoben.

Er hat in Räumen wie der Sala del Cambrer, dem Centre d’Art Cal Masó und der Gran Palas Experience La Pineda ausgestellt und an internationalen Messen wie World Art Dubai (2025), ART3F Paris (2024) und FIABCN Barcelona (2023) teilgenommen. Im Jahr 2025 war er Künstler im Residenzprogramm im Radisson Red Silicon Oasis in Dubai. Seine Arbeiten befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen, darunter Port de Tarragona und die Hotels Meliá.

Technik und Maße

Öl auf Leinwand
60 × 80 × 3,5 cm
Spanntuch bemalt, bereit zum Aufhängen ohne Rahmen