Takaoka Copperware - Keisuke - Vase (2) - Bronze - Phoenix, Marble

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Zwei bronzene Objekte aus Japan, aus der Showa-Periode (1926–1989) stammend, Takaoka Copperware und dem Künstler Keisuke zugeschrieben, mit Phönix-Motiv und ca. 19 cm hoch, 14 cm breit, 19 cm tief.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Keisuke – Takaoka-Kupferwaren — Künstlerische und kulturelle Erklärung

Ein Werk, das von Takaoka-Kupferwaren als "Keisuke" bezeichnet wird, bezieht sich auf ein handgefertigtes Metallstück — in diesem Fall eine Vase oder ein dekoratives Objekt —, das in der Takaoka-Kupferwaren-Tradition hergestellt und einem Hersteller mit dem Namen Keisuke zugeschrieben wird. In der japanischen Handwerkskunst deutet ein Werk mit dem Namen oder der Signatur eines Herstellers darauf hin, dass es von einem einzelnen Handwerker oder einer Werkstatt geschaffen oder fertiggestellt wurde, im Gegensatz zu einem anonymen Fabrikprodukt.

Hersteller / Marke: Takaoka Doki (Takaoka-Kupferwaren)
Titel des Werks: Takaoka Doki Metallvase/Topf mit Phoenix-Motiv, Showa-Retro-Ästhetik

Dieses exquisite Stück ist ein vorbildliches Werk von Takaoka Doki, einer renommierten japanischen Metallbearbeitungstradition. Aus Metall gefertigt, vermutlich eine Kupferlegierung, dient es als dekorative Vase oder Topf, bekannt durch seine einzigartige variegierte Patina und ein kunstvoll wiedergegebenes Phoenix-Motiv. Seit seiner Entstehung sorgfältig bewahrt, misst diesesExemplar etwa 19,5 cm Höhe, 14,5 cm Breite und einen Munddurchmesser von 4,5 cm. Ursprünglich wurde es als Ehrengabe zum 10-jährigen Jubiläum einer Fabrik im Februar 1987 präsentiert.

Künstlerischer Hintergrund, Takaoka Doki (Takaoka-Kupferwaren)

Takaoka Doki bezieht sich auf die traditionellen Metallguss-Techniken, die aus der Stadt Takaoka in der Präfektur Toyama, Japan, stammen. Ihre Geschichte reicht bis 1611 zurück, als Maeda Toshinaga, der zweite Lord des Kaga-Domänen, sieben Meistergießer nach Takaoka einlud, um eine Eisenguss‑Industrie zu etablieren. Im Laufe der Zeit breitete sich das Handwerk auf Kupferwaren aus und entwickelte eine Vielzahl künstlerischer und nützlicher Objekte, von buddhistischen Altargeräten bis hin zu filigranen Vasen und Skulpturen. Anerkannt als Nationales Traditionelles Handwerk Japans im Jahr 1975, wird Takaoka Doki für seine anspruchsvollen Gussmethoden, vielfältigen Veredelungstechniken und außergewöhnliche Kunstfertigkeit gefeiert und verkörpert jahrhundertelange japanische Metallurgie-Kompetenz.

Entwurf und Technik, Patina und Reliefguß

Die unverwechselbare Ästhetik dieses Stücks wird durch anspruchsvolle Metallbearbeitung und Veredelungstechniken erreicht, wie sie typisch für Takaoka Doki sind. Das zentrale dekorative Element ist ein majestätischer Phönix (Hōō), der in hohem Relief durch einen sorgfältigen Gussprozess wiedergegeben wird, der ihm eine greifbare, dreidimensionale Qualität verleiht. Die Oberfläche wird anschließend mit einer komplexen chemischen Patinierung behandelt, die eine "einzigartige Farbe" erzeugt und eine reiche Abstufung aus tiefem Grün und erdigen Brauntönen zeigt, subtil durchzogen von Hinweisen metallischen Bronzes und Goldes. Der Phönix selbst trägt oft eine ausgeprägte Grünstich-Patina, die seine feinen Details noch weiter betont und einen markanten visuellen Kontrast zum Körper der Vase schafft.

Form und ästhetische Eigenschaften

Silhouette und Form: Die Vase präsentiert eine anmutige, geschwungene Silhouette mit einem breiten, runden Körper, der elegant zu einem schlanken Hals und einem subtil ausgebogenen Rand verjüngt. Eine robuste, leicht fußende Basis sorgt für Stabilität und präsentiert ein ausgewogenes und harmonisches Profil, das klassisch und optisch ansprechend ist.
Oberflächenverarbeitung und Patina: Eine fesselnde, variegierte Patina, charakteristisch für Takaoka Doki, dominiert die Oberfläche. Reiche Töne von tiefem Waldgrün und erdfarbenem Braun ziehen in schöner Abstufung zusammen, unterbrochen von subtilen metallischen Bronze- und Goldakzenten. Das zentrale Phönix-Motiv ist in feinem Hochrelief wiedergegeben, seine feine Federstruktur wird durch eine lebendige Verdigisblau-Patination weiter betont, was einen auffälligen Kontrast zum dunkleren, marmorierten Körper schafft.
Funktionaler und künstlerischer Zweck: Hauptsächlich als dekoratives Kunstobjekt oder als stilvolle Blumenvase konzipiert, geht dieses Stück über bloße Nützlichkeit hinaus. Seine stattliche Präsenz und die aufwendigen Details machen es zu einem Blickfang und verleihen jedem Raum ein Gefühl kultivierter Kunstfertigkeit und historischer Tiefe. Es dient als Zeugnis für die dauerhafte Schönheit traditionellen japanischen Metallhandwerks.

Dekorative und sammelwürdige Anziehungskraft

Tradition trifft moderne Anziehungskraft: Dieses Stück veranschaulicht das bleibende Vermächtnis von Takaoka Doki und bietet eine Mischung aus traditioneller japanischer Metallbearbeitungs-Kunstfertigkeit mit einer markanten "Showa Retro"-Ästhetik. Als Ehrensache aus dem 10. Jubiläum einer Fabrik im Jahr 1987 (Showa 62) trägt es eine einzigartige historische Herkunft, die Sammler anspricht, die nach Stücken mit spezifischer kultureller und zeitlicher Bedeutung suchen.

Ausstellungsvielfalt: Seine elegante Form und die auffällige Färbung ermöglichen es, es mit einer breiten Palette von Inneneinrichtungen zu kombinieren, von traditionellen japanischen oder ostasiatischen Settings bis hin zu modernen minimalistischen oder eklektischen Räumen. Ob als eigenständige Skulptur, als Behälter für eine einzelne Ikebana-Anordnung oder als Teil einer kuratierten Sammlung ausgestellt — es zieht Aufmerksamkeit auf sich.

Kulturelle Bedeutung: Der majestätische Phoenix (Hōō) ist in der ostasiatischen Kultur ein verehrtes mythisches Wesen und symbolisiert Glück, Langlebigkeit, Erneuerung und kaiserliche Würde. Seine Präsenz auf diesem Takaoka Doki-Stück erhöht seinen kulturellen Wert und macht es nicht nur zu einem Objekt der Schönheit, sondern auch zu einem Träger von tiefer Symbolik und traditioneller Handwerkskunst.

Dieses Stück wird anspruchsvolle Sammler japanischer Metallwaren, Liebhaber traditioneller Handwerkskunst mit Vintage-Ästhetik und jeden ansprechen, der eine einzigartige und kulturell bedeutsame dekorative Akzentuierung für sein Zuhause oder Büro sucht.

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Keisuke – Takaoka-Kupferwaren — Künstlerische und kulturelle Erklärung

Ein Werk, das von Takaoka-Kupferwaren als "Keisuke" bezeichnet wird, bezieht sich auf ein handgefertigtes Metallstück — in diesem Fall eine Vase oder ein dekoratives Objekt —, das in der Takaoka-Kupferwaren-Tradition hergestellt und einem Hersteller mit dem Namen Keisuke zugeschrieben wird. In der japanischen Handwerkskunst deutet ein Werk mit dem Namen oder der Signatur eines Herstellers darauf hin, dass es von einem einzelnen Handwerker oder einer Werkstatt geschaffen oder fertiggestellt wurde, im Gegensatz zu einem anonymen Fabrikprodukt.

Hersteller / Marke: Takaoka Doki (Takaoka-Kupferwaren)
Titel des Werks: Takaoka Doki Metallvase/Topf mit Phoenix-Motiv, Showa-Retro-Ästhetik

Dieses exquisite Stück ist ein vorbildliches Werk von Takaoka Doki, einer renommierten japanischen Metallbearbeitungstradition. Aus Metall gefertigt, vermutlich eine Kupferlegierung, dient es als dekorative Vase oder Topf, bekannt durch seine einzigartige variegierte Patina und ein kunstvoll wiedergegebenes Phoenix-Motiv. Seit seiner Entstehung sorgfältig bewahrt, misst diesesExemplar etwa 19,5 cm Höhe, 14,5 cm Breite und einen Munddurchmesser von 4,5 cm. Ursprünglich wurde es als Ehrengabe zum 10-jährigen Jubiläum einer Fabrik im Februar 1987 präsentiert.

Künstlerischer Hintergrund, Takaoka Doki (Takaoka-Kupferwaren)

Takaoka Doki bezieht sich auf die traditionellen Metallguss-Techniken, die aus der Stadt Takaoka in der Präfektur Toyama, Japan, stammen. Ihre Geschichte reicht bis 1611 zurück, als Maeda Toshinaga, der zweite Lord des Kaga-Domänen, sieben Meistergießer nach Takaoka einlud, um eine Eisenguss‑Industrie zu etablieren. Im Laufe der Zeit breitete sich das Handwerk auf Kupferwaren aus und entwickelte eine Vielzahl künstlerischer und nützlicher Objekte, von buddhistischen Altargeräten bis hin zu filigranen Vasen und Skulpturen. Anerkannt als Nationales Traditionelles Handwerk Japans im Jahr 1975, wird Takaoka Doki für seine anspruchsvollen Gussmethoden, vielfältigen Veredelungstechniken und außergewöhnliche Kunstfertigkeit gefeiert und verkörpert jahrhundertelange japanische Metallurgie-Kompetenz.

Entwurf und Technik, Patina und Reliefguß

Die unverwechselbare Ästhetik dieses Stücks wird durch anspruchsvolle Metallbearbeitung und Veredelungstechniken erreicht, wie sie typisch für Takaoka Doki sind. Das zentrale dekorative Element ist ein majestätischer Phönix (Hōō), der in hohem Relief durch einen sorgfältigen Gussprozess wiedergegeben wird, der ihm eine greifbare, dreidimensionale Qualität verleiht. Die Oberfläche wird anschließend mit einer komplexen chemischen Patinierung behandelt, die eine "einzigartige Farbe" erzeugt und eine reiche Abstufung aus tiefem Grün und erdigen Brauntönen zeigt, subtil durchzogen von Hinweisen metallischen Bronzes und Goldes. Der Phönix selbst trägt oft eine ausgeprägte Grünstich-Patina, die seine feinen Details noch weiter betont und einen markanten visuellen Kontrast zum Körper der Vase schafft.

Form und ästhetische Eigenschaften

Silhouette und Form: Die Vase präsentiert eine anmutige, geschwungene Silhouette mit einem breiten, runden Körper, der elegant zu einem schlanken Hals und einem subtil ausgebogenen Rand verjüngt. Eine robuste, leicht fußende Basis sorgt für Stabilität und präsentiert ein ausgewogenes und harmonisches Profil, das klassisch und optisch ansprechend ist.
Oberflächenverarbeitung und Patina: Eine fesselnde, variegierte Patina, charakteristisch für Takaoka Doki, dominiert die Oberfläche. Reiche Töne von tiefem Waldgrün und erdfarbenem Braun ziehen in schöner Abstufung zusammen, unterbrochen von subtilen metallischen Bronze- und Goldakzenten. Das zentrale Phönix-Motiv ist in feinem Hochrelief wiedergegeben, seine feine Federstruktur wird durch eine lebendige Verdigisblau-Patination weiter betont, was einen auffälligen Kontrast zum dunkleren, marmorierten Körper schafft.
Funktionaler und künstlerischer Zweck: Hauptsächlich als dekoratives Kunstobjekt oder als stilvolle Blumenvase konzipiert, geht dieses Stück über bloße Nützlichkeit hinaus. Seine stattliche Präsenz und die aufwendigen Details machen es zu einem Blickfang und verleihen jedem Raum ein Gefühl kultivierter Kunstfertigkeit und historischer Tiefe. Es dient als Zeugnis für die dauerhafte Schönheit traditionellen japanischen Metallhandwerks.

Dekorative und sammelwürdige Anziehungskraft

Tradition trifft moderne Anziehungskraft: Dieses Stück veranschaulicht das bleibende Vermächtnis von Takaoka Doki und bietet eine Mischung aus traditioneller japanischer Metallbearbeitungs-Kunstfertigkeit mit einer markanten "Showa Retro"-Ästhetik. Als Ehrensache aus dem 10. Jubiläum einer Fabrik im Jahr 1987 (Showa 62) trägt es eine einzigartige historische Herkunft, die Sammler anspricht, die nach Stücken mit spezifischer kultureller und zeitlicher Bedeutung suchen.

Ausstellungsvielfalt: Seine elegante Form und die auffällige Färbung ermöglichen es, es mit einer breiten Palette von Inneneinrichtungen zu kombinieren, von traditionellen japanischen oder ostasiatischen Settings bis hin zu modernen minimalistischen oder eklektischen Räumen. Ob als eigenständige Skulptur, als Behälter für eine einzelne Ikebana-Anordnung oder als Teil einer kuratierten Sammlung ausgestellt — es zieht Aufmerksamkeit auf sich.

Kulturelle Bedeutung: Der majestätische Phoenix (Hōō) ist in der ostasiatischen Kultur ein verehrtes mythisches Wesen und symbolisiert Glück, Langlebigkeit, Erneuerung und kaiserliche Würde. Seine Präsenz auf diesem Takaoka Doki-Stück erhöht seinen kulturellen Wert und macht es nicht nur zu einem Objekt der Schönheit, sondern auch zu einem Träger von tiefer Symbolik und traditioneller Handwerkskunst.

Dieses Stück wird anspruchsvolle Sammler japanischer Metallwaren, Liebhaber traditioneller Handwerkskunst mit Vintage-Ästhetik und jeden ansprechen, der eine einzigartige und kulturell bedeutsame dekorative Akzentuierung für sein Zuhause oder Büro sucht.

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Details

Epoche
1900-2000
Zusätzliche Informationen zum Titel
Phoenix, Marble
Anzahl der Objekte
2
Herkunftsland
Japan
Designer/Künstler/Schöpfer
Keisuke
Material
Bronze
Hersteller / Marke
Takaoka Copperware
Zustand
Hervorragender Zustand - kaum gebraucht, mit minimalen Altersspuren & Verschleißerscheinungen
Höhe
19 cm
Breite
14 cm
Tiefe
19 cm
Geschätzter Zeitraum
Shōwa period (1926-1989)
Verkauft von
JapanVerifiziert
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Verkaufte Objekte
97,35 %
Privat

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