Edward Hopper (1882-1967) (after) - "The Bootleggers, 1925"





Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 129291 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Edward Hopper (nach) Offset-Lithografie auf schwerem strukturierten matten Papier (~300 g/m²), 42 × 53,5 cm, Titel The Bootleggers, 1925, Signiert in der Platte, mit Signatur auf der Rückseite, Originalausgabe, Herkunft Kanada, nach 2020 hergestellt, Realismus, Küstenlandschaft in Blau, Weiß und Grau; Zustand ausgezeichnet, nie gerahmt oder ausgestellt.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
- Edward Hopper (after), Offset-Lithografie auf schwerem, strukturiertem mattem Papier (ca. 300 g/m² – bezieht sich auf Dicke/Dichte des Papiers).
- Signiert in der Plate.
- Stempel auf der Rückseite.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
- Größe: 42 x 53,5 cm.
- The Bootleggers (1925) des amerikanischen Malers Edward Hopper ist ein überzeugendes Beispiel des amerikanischen Realismus der ersten drei Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts und fängt eine ruhige, doch geheimnisvolle Küstenlandschaft in der Prohibitionszeit in den Vereinigten Staaten ein. Die Komposition zeigt ein kleines Motorboot, das bei Einbruch der Dämmerung auf ein großes Küstenhaus zusteuert, vor dem offenbar Personen heimlich aus dem Wasser ankommen. Hoppers zurückhaltende Erzählweise deutet auf heimliche Aktivitäten hin, vermutlich den Transport illegaler Getränke, während die vom Künstler geprägte Atmosphäre von Stille und psychischer Spannung erhalten bleibt.
Hopper verbindet meisterhaft Architektur, Landschaft und menschliche Präsenz zu einer Szene, die von subtiler Dramatik geladen ist. Das eindrucksvolle Haus steht isoliert vor einer dunklen Baumreihe, seine beleuchteten Fenster stehen im Kontrast zu den kühlen Tönen von Meer und Himmel. Die diagonale Bewegung des Bootes, das durch das Wasser schneidet, lenkt den Blick des Betrachters auf das Haus und verstärkt die filmische Qualität, die Hopper-Werke oft mit der visuellen Sprache des Kinos verknüpft hat. Dieses Gleichgewicht aus narrativer Mehrdeutigkeit und klarer Komposition platziert Hopper unter den markantesten Stimmen der modernen amerikanischen Malerei.
Oft mit Künstlern assoziiert, die das moderne Leben und städtische oder küstennahe Umgebungen erforschen, spricht Hoppers Werk die Realismuspracht von Malern wie Andrew Wyeth an, und Hopper-Kollegen in der American Scene Painting. Zugleich fasziniert die psychologische Atmosphäre und die kompositorische Struktur seiner Gemälde weiterhin Bewunderer großer Meister des zwanzigsten Jahrhunderts, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse, Wassily Kandinsky und Marc Chagall.
Heute sind Werke wie The Bootleggers bei Sammlern, die sich für amerikanischen Modernismus, erzählerischen Realismus und die eindrucksvolle Bildsprache, die Hoppers Vermächtnis definiert, stark gefragt. Seine einzigartige Vision, geprägt von stillen Räumen, einsamen Figuren und markanten architektonischen Formen, hat Generationen von Künstlern und Filmemachern beeinflusst und wird weiterhin neben den Arbeiten ikonischer Figuren der modernen und zeitgenössischen Kunst geschätzt, darunter Jean-Michel Basquiat, Banksy, Andy Warhol und Salvador Dalí.
Der Verkäufer stellt sich vor
- Edward Hopper (after), Offset-Lithografie auf schwerem, strukturiertem mattem Papier (ca. 300 g/m² – bezieht sich auf Dicke/Dichte des Papiers).
- Signiert in der Plate.
- Stempel auf der Rückseite.
- Zustand: ausgezeichnet. Nie gerahmt, nie ausgestellt.
- Größe: 42 x 53,5 cm.
- The Bootleggers (1925) des amerikanischen Malers Edward Hopper ist ein überzeugendes Beispiel des amerikanischen Realismus der ersten drei Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts und fängt eine ruhige, doch geheimnisvolle Küstenlandschaft in der Prohibitionszeit in den Vereinigten Staaten ein. Die Komposition zeigt ein kleines Motorboot, das bei Einbruch der Dämmerung auf ein großes Küstenhaus zusteuert, vor dem offenbar Personen heimlich aus dem Wasser ankommen. Hoppers zurückhaltende Erzählweise deutet auf heimliche Aktivitäten hin, vermutlich den Transport illegaler Getränke, während die vom Künstler geprägte Atmosphäre von Stille und psychischer Spannung erhalten bleibt.
Hopper verbindet meisterhaft Architektur, Landschaft und menschliche Präsenz zu einer Szene, die von subtiler Dramatik geladen ist. Das eindrucksvolle Haus steht isoliert vor einer dunklen Baumreihe, seine beleuchteten Fenster stehen im Kontrast zu den kühlen Tönen von Meer und Himmel. Die diagonale Bewegung des Bootes, das durch das Wasser schneidet, lenkt den Blick des Betrachters auf das Haus und verstärkt die filmische Qualität, die Hopper-Werke oft mit der visuellen Sprache des Kinos verknüpft hat. Dieses Gleichgewicht aus narrativer Mehrdeutigkeit und klarer Komposition platziert Hopper unter den markantesten Stimmen der modernen amerikanischen Malerei.
Oft mit Künstlern assoziiert, die das moderne Leben und städtische oder küstennahe Umgebungen erforschen, spricht Hoppers Werk die Realismuspracht von Malern wie Andrew Wyeth an, und Hopper-Kollegen in der American Scene Painting. Zugleich fasziniert die psychologische Atmosphäre und die kompositorische Struktur seiner Gemälde weiterhin Bewunderer großer Meister des zwanzigsten Jahrhunderts, darunter Pablo Picasso, Henri Matisse, Wassily Kandinsky und Marc Chagall.
Heute sind Werke wie The Bootleggers bei Sammlern, die sich für amerikanischen Modernismus, erzählerischen Realismus und die eindrucksvolle Bildsprache, die Hoppers Vermächtnis definiert, stark gefragt. Seine einzigartige Vision, geprägt von stillen Räumen, einsamen Figuren und markanten architektonischen Formen, hat Generationen von Künstlern und Filmemachern beeinflusst und wird weiterhin neben den Arbeiten ikonischer Figuren der modernen und zeitgenössischen Kunst geschätzt, darunter Jean-Michel Basquiat, Banksy, Andy Warhol und Salvador Dalí.

