Miriam Chiera (1969) - Constellation Ritual. XXL

Meine Arbeit ist verwurzelt in geometrischer Abstraktion als Denkform über menschliche Beziehungen und soziale Realitäten. Durch strukturierte Formen – Kreise, Dreiecke, Rhomben, Quadrate – und Farbfeldern erkunde ich die Bande, Spannungen und Begegnungspunkte, die sich zwischen Individuen und Gemeinschaften in der zeitgenössischen Gesellschaft ergeben.
Jede Form trägt ihre eigene symbolische Bedeutung: Kreise stehen für Individuen, Rhomben für soziale Strukturen, zerbrochene oder unvollständige Formen deuten auf Vertreibung und Marginalisierung hin, und Dreiecke wecken Energie, Konflikt und Transformation. Diese visuellen Elemente interagieren in gemeinsamen Räumen und spiegeln Koexistenz, Machtstrukturen und Ungleichheiten wider, während sie dennoch ihre eigene Identität bewahren.
Meine Arbeit thematisiert auch menschliche Vertreibung und migratorische Bewegungen, die durch Konflikte, wirtschaftliche Instabilität, fehlende Chancen und ungleiche Lebensbedingungen geprägt sind. Diese Prozesse werden in Fragmentierung, Wandel, Überlappung und räumliche Umstrukturierung übersetzt und dienen als Metaphern für Anpassung, Resilienz und Aufbau.
Indem ich Geometrie als universelle visuelle Sprache nutze, verzichte ich auf wörtliche Darstellung und konstruieren stattdessen Kompositionen, in denen Balance, Wiederholung, Kontrast und Spannung komplexe soziale Realitäten kommunizieren. Ich strebe keine abgeschlossenen Erzählungen an, sondern offene Räume zur Interpretation, in denen Unterschied kein Trennungsmittel ist, sondern Verbindung schafft.
Durch diese abstrakten Strukturen lädt meine Arbeit die Betrachter ein, nicht nur über Koexistenz und Identität, sondern auch über die politischen, sozialen und menschlichen Kräfte nachzudenken, die unsere Welt formen.
VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf Baumwollleinwand 290 g/m2 bedruckt.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll übermittelt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt, mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, in Plastikrohr oder verstärktem Karton gerollt).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Mehrwertsteuer:
"Beim Erwerb außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk besteht aus einer hochwertigen Leinwand, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Leinengewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, erstklassige Materialien namhafter Marken, Medien, um flexible Texturen zu erhalten, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, das richtige Dehnen und Grundieren stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landstrichen, in einer Familie italienischer Einwandererbäuerinnen. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Weite der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren; während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Geburtsstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spur in ihrer Kunst hinterlassen und Vision und Ausdruck geformt, die durch ihr Schaffen fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir selbst eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst auf sinnvolle Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum werden lässt. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich berührt, ein Verlangen weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen zu genießen, wenn du davor stehst.